‘Alex in Wonderland’: el extraño intento de Paul Mazursky de filmación del estilo de Fellini-Fellini

Después del altísimo éxito de su función de debut Chelín Con su versión existencialista de la comedia sexual, Paul Mazursky se convirtió inmediatamente en uno de los directores emergentes más buscados de Hollywood, sonando en una era de iluminación y semiótica humeante. Al llegar a fines de la década de 1960, la película marcó el comienzo de una década particularmente tumultuosa en la industria, con vibraciones viscerales que se sienten por los movimientos sociopolíticos de la época y se reflejan a través de una nueva fluidez y sentido de curiosidad en el cine. Mazursky fue, sin lugar a dudas, uno de los líderes clave de este movimiento, con una calidad autorreflexiva en su trabajo que refleja la agitación cultural de la década de 1970 y los nuevos valores mundiales, algo que se exploró con ingenio y sensibilidad en su película crucial de 1969.

Se encontró con una intensa adoración después del lanzamiento de Chelín así como una intensa especulación sobre su próximo proyecto. Sin embargo, muchos directores han hablado sobre lo fácil que es ser arrastrado en la potencia intoxicante de la burbuja de Hollywood y el efecto negativo que esto puede tener en su creatividad, empujándolo lentamente hacia una vida de glamour y fama que puede corromper el proceso mismo de la creación. Mientras que muchos directores luchan por salir ileso de esta ilusión, Mazursky canalizó su conflicto interno sobre su éxito y una abrumadora sensación de posibilidad en su segundo largometraje, creando una película sorprendentemente personal sobre la lucha por mantener la autenticidad a raíz de la nueva celebridad.

Protagonizada por Donald Sutherland y Ellen Burstyn, Alex en el país de las maravillas Sigue a un director de cine bohemio llamado Alex Morrison, quien acaba de terminar su primer largometraje. Durante sus proyecciones iniciales, se le dice repetidamente a Alex que está al borde del gran éxito comercial y artístico, y como resultado, tendrá total libertad para elegir su próximo proyecto. Sin embargo, mientras hace sus rondas en Hollywood, conociendo a varios ejecutivos y productores de estudio, todos los cuales le ofrecen cantidades ridículas de dinero para financiar su próxima película, lucha por elegir su próximo proyecto y se encuentra fantaseando con secuencias de películas que reflejan sus dilemas.

Lanzado en 1970, la película llegó poco después Chelín , Con muchos estudios de la vida real que desean capitalizar el éxito de su función de debut. Sin embargo, Alex en el país de las maravillas fue recibido con una reacción relativamente tibia, con muchos críticos que expresaron confusión por el cambio de tono y la narrativa serpenteante de la película.

ron fisico

Al principio, Alex está contentos con su éxito inminente, disfrutando de los brillantes cumplidos y las posibilidades aparentemente interminables. Él y su esposa Toy con la idea de comprar una casa nueva, considerando salpicar una propiedad más cara para reflejar su nuevo estatus dentro de la élite de Hollywood. En el exterior, parece que tiene una vida perfecta: su carrera está despegando y tiene una esposa, dos hijos y un buen auto. ¿Qué más podría querer?

Chelín (Credits: Far Out / Columbia Pictures)

nicola elizabeth frost

Sin embargo, a través de su nuevo triunfo, Mazursky plantea la idea de que el éxito, la fama y la libertad financiera corrompen nuestra capacidad de ser creativos. Alex comienza su incursión en Hollywood con su ingenio sobre él, aparentemente contento con menos e imperturbable por las atractivas ofertas colgadas frente a él. Pero a medida que pasa el tiempo, comenzamos a ver sus frustraciones por una gran cantidad de oportunidades que le pasan factura, con el director roto a su esposa e hijos, actuando indecisamente por la decisión de dónde vivir y finalmente, perdiendo la cabeza por completo.

Mazursky muestra esto en gran medida a través de estas largas y confusas secuencias de sueños en las que Alex fantasea con todos los diferentes guiones de películas que se presenta, fusionándose en una mancha desarticulada, ya que su vida de vigilia está marcada por los sueños de batallas sangrientas, guerras, escenas de amor y otros momentos no identificables. Con la promesa de abundancia, no puede aferrarse a ninguna cosa, intoxicando lentamente las ridículas ofertas y el poder de Hollywood.

Si bien la película ha sido criticada por estar confundida y desmotivada, y ciertamente sentí esto durante muchas escenas, esta elección se siente intencional de Mazursky , con el floreciente ego de Alex, distorsionando lentamente su comprensión de la realidad y la identidad creativa, lo que lleva a un estado permanente de desorientación mientras trata de mantenerse unido en la búsqueda de su descubrimiento de poder. En muchos sentidos, el estado serpenteante de la narrativa puede verse como un reflejo del propio intento de Mazursky de procesar su posición personal en Hollywood después del éxito de su debut, sobre-saturado con tantas posibilidades que se volvió perjudicial para su proceso.

Las personas no pueden crear sin restricciones o cuando se les encarga hacer algo exclusivamente por hacer algo. La creatividad tiene que venir del corazón, y parece que la experiencia de Mazursky de ser alentada a crear para que los estudios capitalicen su éxito anterior llevaron a su historia profundamente personal de desesperación desencantada y libertad abrumadora.

Al comparar esta película con el resto de su filmografía, se destaca en cómo no se puede separar de la propia vida del director, que existe como una expresión surrealista de sus dilemas personales en la industria y una versión de Fellini del cine. El propio Fellini incluso aparece en la película, con Alex tropezando con sus palabras mientras intenta captar su atención durante una conversación.

brynn hartman birgen anika hartman

Finalmente, recurre a hacerle una pregunta que se convierte en un motivo recurrente a lo largo de la película, lo que comería si solo pudiera comer tres alimentos por el resto de su vida. Para alguien presentado como un pensador intelectual y de la nueva era, Mazursky destaca la desilusión y la falta de rumbo de Alex a través de su incapacidad para comprender incluso la más pequeña de las ideas, desperdiciando la oportunidad de hablar con su héroe cinematográfico final haciendo una pregunta sin sentido e intrussuencial, reflejando su propia posición de hambre en la industria.

Alex en el país de las maravillas No es una película fácil de disfrutar, con Mazursky borrando la línea entre su vida personal y creativa al procesar tanto a través de la película, explorando sus propias luchas para mantener su identidad creativa cuando se enfrenta a la tierra de la abundancia. Quizás su elección de explorar sus propias experiencias fue un último recurso para el director, incapaz de aferrarse a un proyecto él mismo. Entonces, cuando se enfrentó a la presión de tener que crear algo, usó la película para procesar su propia crisis existencial. O tal vez el director ya había salido del otro lado y quería criticar la industria que estaba obligando a su expresión creativa con fines de lucro.

Aunque ciertamente desordenado en algunos lugares, Alex en el país de las maravillas es una película desorientadora pero profundamente fundada sobre la promesa de tener todo, desde una fuente corrosiva, lo que lleva a que un hombre pierda lentamente su mente y desaparezca en nada, ya que no puede mantener lo que realmente importa.