Sounds de guitarra avanzado: la banda de grunge Bono dijo que era tan bueno como Nirvana
Intentar explicar cómo la escena del grunge se convirtió en el movimiento musical más importante de la década de 1990 se siente como una tarea imposible. Nadie en el noroeste del Pacífico esperaba que su pequeña comunidad se convirtiera en lo más importante del mundo, y observando cómo la mayoría de ellos reaccionaron a ser tratados como dioses musicales, tampoco es que estuvieran exactamente listos para ello. Pero lo que le faltaba en buenas relaciones públicas, compensó en barcos de sinceridad, y Bono siempre podía ver el mérito en eso por encima de cualquier otra cosa.
Porque antes del grunge, había punk, y eso era algo que el líder de U2 estaba en la planta baja para presenciar. Se inclinó ante el altar de personas como Joe Strummer, y al escuchar a muchas de las bandas más grandes que salían de Seattle, fue refrescante verlos tomando en serio esos mismos ideales al dar un dedo medio rápido a cualquier negocio que les dijo cómo deberían vivir sus vidas.
Sin embargo, de todas las bandas de la ciudad, Nirvana fue la única que parecía escanear correctamente como un acto punk. Kurt Cobain no escribió exactamente canciones punk, pero muchos de los mejores momentos en su discografía provienen de ellas abrazando esos ideales punk y colocando melodías melodías detrás de ellas como In Bloom y Caja en forma de corazón. Era algo nuevo para la década de 1990, pero Cobain no estaba dispuesto a tomar la inmersión profunda con U2 todavía.
A pesar de que U2 ofrecía muchos espacios diferentes en la gira Zootv para actos alternativos, Cobain nunca se sentiría cómodo jugando con estadios de personas. Siempre se imaginaba estar en una banda masiva, pero nunca pensó que necesitaba tener tantos dolores de cabeza como los que tenía más tarde en la línea, especialmente hacia el final de su vida cuando sus asuntos personales se convirtieron en un circo de medios.
Y aunque gran parte de ese circo giraba en torno a su relación con Courtney Love, no era como si ella fuera el Yoko de la banda, arrastrándolos hacia abajo. Tenía su propia agenda separada la mitad del tiempo, y a pesar de que muchas personas trataban de mirar las canciones de Vivir a través de esto Al igual que las hojas de té y de alguna manera conectarlas con la muerte de Cobain, todas las canciones que Love escribió para el disco son algunas de las pistas más mordaces de la década de 1990.
La mayoría de las personas podrían haberse distanciado instantáneamente por el hecho de que era una mujer abierta, pero Bono sabía que había algo poderoso allí que era suficiente para rivalizar con los mejores momentos de Nirvana, dicho , [Ella tiene] sonidos de guitarra avanzados, una sensación de pop para que coincida con el de su hombre, pero un álbum mejor que En el útero , arriba con No importa . Ambas mujeres dan una lección sobre cómo sostener una guitarra eléctrica.
Mientras En el útero Se ha convertido en un registro mucho mejor en retrospectiva, es fácil ver de dónde venía Bono en términos del poder detrás de las canciones. Partes de muñecas y Miss World pueden no haber sido lo más fácil de digerir justo después de que Cobain fue encontrado muerto, pero escucharla atacar con dolor es lo mismo que todos los demás rockeros grunge estaban haciendo, solo esta vez con una ventaja mucho más mordaz, especialmente en una pista como Violet, donde habla de alguien que puede de ella.
Aunque Bono eventualmente tendría la idea de dejar atrás a Rock a favor de hacer ruidos al azar en un sintetizador MIDI en una buena parte de Estallido , El sabía que Vivir a través de esto Se puso de pie como una gran declaración justo cuando Grunge estaba a punto de desvanecerse. Había mucha ira detrás de la escena de Seattle, y aunque muchas personas gritaban los nombres más importantes para aligerar, había mucho más que ira desenfrenada allí.
