Infancia en el borde de la tierra: explorando la colección de fotografía de Tundra Kidra de Ikuru Kuwajima

Desde los amanecer del milenio, el mundo ha cambiado a un ritmo más rápido que cualquier tiempo anterior en la historia humana. Culturally, climatically and in just about every other guise, a sweeping global transition has been underway. Sin embargo, la tundra rusa parece tan lejana e impenetrable que su lugar en la conciencia global, ya que el último avanzado del pasado del mundo ha permanecido injustamente.

Es una medida de nuestra interconexión actual y la lazos vinculantes del cambio climático Que incluso la tundra es una región en una transición rápida.

El fotógrafo japonés con sede en Moscú, Ikuru Kuwajima, viajó a los confines de Rusia para capturar la vida de las masas impactadas de niños que viven allí en la era post-digital. En el proceso, ofreció una visión única de la vida de las personas que rara vez son vistas en un sentido tridimensional.

Estamos mirando las impresionantes imágenes de Kuwajima de su Tundra Niños Recogida y poniéndose al día con el hombre mismo para rastrear el viaje que lo llevó al Ártico y al método detrás de sus impresionantes imágenes.

Una entrevista con Ikuru Kuwajima en su Tundra Niños recopilación:

Para afuera: nos estamos centrando en su serie Tundra Kidra. ¿Podrías explicar de dónde vino esta idea?

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Para deshacerse de ellos : En 2014, cuando vivía en Kazán, hice un viaje a Vorkuta en la región del Ártico con amigos de Moscú para explorar el lugar con fotografía o video. No tenía una idea concreta de qué fotografiar allí. Por otro lado, no quería hacer una típica historia del Ártico de pueblos indígenas encapuchados con renos en la tundra o una historia rusa típica de una ciudad del norte depilada, que se convirtió en clichés para ese momento.

Durante el viaje, nos encontramos con la directora, y me fascinó porque el lugar era muy simbólico del estado actual de la gente indígena de Nenets. Puede pensar que los pueblos indígenas en las regiones polares todavía viven como nómadas con renos y tiendas de campaña en la tundra, pero muchos de ellos se establecieron hace mucho tiempo, aunque algunos aún mantienen estilos de vida nómadas y seminomáticos.

Por lo tanto, el internado es un lugar de transición del estilo de vida nómada al asentado, ya que los estudiantes estudiaban el internado porque sus padres en la tundra querían que tuvieran educación, y algunos de los niños nunca regresan a la tundra para vivir después de la educación, aunque muchos de ellos realmente regresan a la tundra, también.

¿Qué buscaste capturar más en tu serie?

Traté de capturar su identidad cambiante en este mundo cada vez más globalizado. Traté de mostrar este internado como el punto intermedio entre sus estilos de vida nómadas y establecidos: tradición vs modernidad.

(Crédito: como apoyo)

¿Podrías ejecutarnos a través de tu proceso? ¿Qué imágenes distintivas estás buscando?

En cuanto al acceso, fue bastante difícil. Cuando estuve allí por primera vez, me dijeron que no podría fotografiar allí a menos que obtenga un permiso del gobernador. Luego, probé diferentes canales, y después de 8-9 meses, obtuve un permiso y volví allí para fotografiar.

En cuanto a la fotografía, me quedé principalmente en retratos y queda en marcha principalmente para mantener la consistencia en la serie porque necesitaba tener algún control para mostrar el concepto principal de que dos mundos diferentes, nómadas y establecidos, existen en el internado.

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Luego, también recolecté imágenes de archivo y escaneé los dibujos y adornos étnicos para niños, que se muestran en el libro. Terminé todo el proceso de tiro en una semana más o menos. Creo que hubiera sido imposible obtener suficientes buenas fotos durante una semana si lo hiciera en un estilo de reportaje, lo que requeriría mucho más tiempo e incluso mejor acceso, lo que era imposible de obtener en ese momento.

Después de la sesión de fotos, pasé aproximadamente medio año haciendo un libro muñeco solo en Kazan, y otro medio año más o menos para recibir copias publicadas en Viena. Entonces, tardó unos dos años, lo que en realidad fue bastante rápido, creo.

En términos generales, ¿qué te atrae a un tema o campo determinado?

Se reduce principalmente a la curiosidad. Tengo curiosidad por ver y saber algo nuevo. Y también tengo curiosidad por ver qué haré de los hallazgos. También me atrae los sujetos que me permitirían experimentar con la forma, la técnica y/o el concepto. Además, siempre espero trabajar en proyectos que tengan algunos impactos sociales positivos. Esos son mis principales impulsos.

¿Hay un momento específico que puedas recordar que te hizo querer seguir la fotografía?

En realidad, comencé la fotografía por necesidad: cuando estudiaba periodismo en los Estados Unidos, me di cuenta de que sería muy difícil para mí competir con los hablantes nativos de inglés como reportero debido a la barrera del idioma (mi primer idioma es japonés). Por eso comencé a tomar fotos. Luego, resultó ser bueno en eso más o menos y decidí continuar.

Aunque siempre tengo algunas dudas si realmente quiero seguir fotografías, de alguna manera continúo porque es un medio conveniente. He estado menos activo en la fotografía en estos días, pero espero volver a ella de una forma u otra, posiblemente de una manera más disciplinada.

(Crédito: como apoyo)

Detalle, si pudiera, ¿cómo ha cambiado su vida en Rusia y cómo esta experiencia abrió su proceso creativo?

En primer lugar, creo que debería hablar de mi vida viviendo en postsoviético en lugar de Rusia . Técnicamente he estado viviendo en Rusia desde 2013, pero me mudé a Ucrania, el primer espacio postsoviético para mí, en 2008, y comencé a hablar y pensar en ruso allí.

Desde entonces, he estado viviendo en las regiones de habla rusa sin descanso. Por cierto, entre mi Ucrania y los períodos universitarios de EE. UU., Viví en Rumania durante un año, y fue un buen período de transición. Dicho esto, los primeros cinco años en el postsoviético (dos años en Ucrania, tres años en Kirguistán y Kazajstán) realmente cambiaron mi vida, las cosmovisiones y el proceso creativo.

En cuanto a la vida, al principio, era una serie de problemas, que parecían nunca terminar. Tuve que lidiar no solo con el problema del idioma, sino también a los policías, estafadores, ladrones, perros callejeros, sino que, sino que mejor hablaba ruso, menos problemas que tuve. Esos problemas también son el legado de los años 90, y en los años 2000 y 2010, muchas ciudades se desarrollaron notablemente y se volvieron más seguros, esa es quizás otra razón por la que mi vida se hizo más fácil.

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Ahora vivo en Moscú, y ha cambiado mucho desde que estuve aquí por primera vez en 2010 cuando algunos skinheads todavía deambulaban con la intención de golpear o incluso matar a personas de Asia Central o el Cáucaso, y yo, como asiático, no me sentía muy segura. Pero ahora rara vez te encontrarías con este tipo de problema, irónicamente gracias a todas las cámaras de vigilancia que te miran en todas partes.

Después de mudarme a Ucrania en 2008, también dejé de sonreír a los extraños en algún momento porque te haría ver ingenuo y hacer que ellos se aprovechen de ti o harían que otros piensen que quieres beneficiarte de ellos, pero ahora Moskvish en ciertas comunidades son tan sonrientes como europeos incluso a las caras, y ahora a menudo me siento estúpido por no poder sonreír fácilmente. I unlearnt many things to get adapted here, but now I have to relearn what I unlearnt years ago. Básicamente, las cosas cambian tan rápido aquí, y me cuesta mantenerlo al día. Otro ejemplo es que mucha gente en Rusia ya no bebe mucho, y mucho menos vodka, y yo también consumo mucho menos alcohol en estos días, sintiendo que me estoy poniendo sobrio junto con Rusia, para bien o para mal.

En cuanto a la fotografía, cuando me mudé a Ucrania, quería hacer una carrera como fotoperiodista. Pero, a lo largo de los años, me di cuenta de que no sería la mejor opción para este género de fotografía por múltiples razones. Primero, me di cuenta del discurso colonial en el contexto postsoviético y tuve que enfrentar el dilema: las imágenes vendibles y ganadoras de concursos tienden a simplificar demasiado las representaciones de los países no occidentales y, a menudo, terminan difundiendo los estereotipos en lugar de resolver problemas. También descubrí que algunos fotógrafos extranjeros conocidos hicieron algunas cosas bastante poco éticas cuando trabajaban en el área, y estaba bastante desilusionado por el fotoperiodismo.

En mi primer año en Ucrania, hice una historia sobre drogadictos con un reparador, que resultó ser un estafador vicioso. La historia que hice apenas ayudó a reducir los problemas de adicción a las drogas en Ucrania tampoco. Estaba bastante perdido y desesperado por ese tiempo, pero este incidente me ayudó a ser más independiente: sigo aprendiendo ruso para trabajar sin un traductor/reparador para evitar situaciones incompletas y ahorrar dinero.

Además, me golpearon y tuve cámaras aplastadas por las turbas cuando cubrí un conflicto en Kirguistán, y después de algunos otros incidentes, llegué a la conclusión de que tampoco soy una buena opción para la fotografía de noticias. Luego, cuando estaba en Kazajstán, tuve la oportunidad de participar en clases magistrales de reflexiones, arte de fotografía documental en Europa, y me ayudó a adoptar un enfoque más artístico y conceptual en la fotografía. Poco a poco pasé del fotoperiodismo directo al documental a la fotografía documental al documental.

Los amigos también me ayudaron a cambiar mi enfoque. En Asia Central, casi no había nadie que estuviera haciendo el tipo de fotografía documental que estaba haciendo. Entonces, en lugar de hacerme amigo de los fotógrafos, me mezclé más con artistas, escritores y periodistas locales. Eso amplió mi visión e interés. Incluso en Rusia, no hay una institución de fotografía sólida, por lo que muchos fotógrafos, especialmente los más jóvenes, tienden a ser influenciados por el arte contemporáneo. Incluso antes de mudarme a Rusia, a menudo salía con fotógrafos de Rusia, y esa también fue una fuente principal de inspiración.

Entonces, cuando me mudé a Rusia en 2013, ya tenía bastante experiencia, pero estaba agotado física y mentalmente después de todos los problemas. Luego dejé el periodismo y la fotografía comercial por completo y decidí concentrarme en trabajos personales mientras obtenía un ingreso estable con trabajo de traducción en línea. Además, en un estado de representación como Rusia o la mayoría de los países de Asia Central, hay algunos sujetos arriesgados para fotografiar o mostrar, especialmente si va a vivir allí más tiempo, y tuve que tenerlo en cuenta también, porque me mudé a Rusia a inmigrar allí.

En cuanto a la fotografía, Rusia también fue un poco más difícil de fotografiar que Asia Central: allí, era más fácil encontrar una textura y paisajes interesantes, y las personas y lugares aún estaban menos influenciados por la globalización. Es como si simplemente tomaras fotos en ciertos lugares, y podrías obtener buenas fotos. Sin embargo, resultó que Rusia estaba más modernizada y globalizada en 2013, y muchos lugares parecían bastante estáticos y normales después de Asia Central.

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Básicamente, no había mucho allí a primera vista, y mis ojos ya estaban muy acostumbrados al paisaje postsoviético. Entonces, sentí que solo viajar y tomar fotos no sería suficiente. Posteriormente, comencé a adoptar un enfoque más conceptual y artístico, agregando algo en los marcos, usando imágenes de archivo, etc. También leí muchos libros, desde la literatura rusa hasta la filosofía europea contemporánea a la cultura japonesa en diferentes idiomas: Rusia es un gran lugar para leer, gracias al invernal oscuro y frío y al verano genial, y me inspiré para los proyectos de las lecturas en los últimos años.

La culminación de todo lo que fue el trabajo llamado I, oblomov, en el que hice una referencia a una novela clásica rusa [Oblomov] e hice un autorretrato de mí mismo que yacía como el héroe de la novela Oblomov en diferentes lugares. Y, también Repatriatsiya: es una instalación de medios mixtos sobre maderas de deriva del Gulag en Siberia que viaja a Islandia y luego de regreso a Rusia. Hice algunos videos 3D, imágenes impresas en bosques y telas, recogí algunos objetos en Islandia y los junté. Funcionó bien y esperaba hacer más trabajos relacionados con 3D. Pero, me di cuenta de que 3D era demasiado tedioso para que yo trabajara, así que voy a volver a un enfoque menos digital en estos días ... también, todavía no soy un gran admirador de la estética digital.

(Crédito: como apoyo)

Claramente tienes muchas cosas, inspirándose en varias fuentes. Con eso en mente, ¿qué crees que hace que una fotografía en particular se destaque de la norma? ¿Qué hace que una imagen específica sea memorable?

Es la rareza la que hace que una fotografía sea memorable. Quiero decir rareza en términos de forma y concepto, o estética e información. Las fotografías de guerra son un buen ejemplo. Realmente sorprendieron a las personas incluso hace 15 años porque no vieron tantas fotos de ellas, pero ahora no solo hay tantas guerras, sino también tantas imágenes de guerra similares que no sorprenden a las personas como antes.

¿Cómo ha desarrollado su propia estética distinta?

Mi estética ha cambiado todo el tiempo. Y creo que todavía cambia. Primero imité la estética del fotoperiodismo estadounidense porque estaba estudiando para ser fotoperiodista en el contexto de los Estados Unidos, aunque nunca sentí que este estilo estadounidense estaba cerca de mi corazón. Luego, me mudé a Europa del Este, y desde entonces, he estado rodeado con más frecuencia por la estética de Europa del Este y Occidental que antes.

Me sentí mucho más cerca de la estética europea que la de los Estados Unidos, y mi Estética en fotografía cambiado en consecuencia. Pero, en los últimos cuatro cinco años, creo que me convertí más en una persona antiestética, al menos ideológicamente. Me siento cerca de algunos de los críticos de la anestesización de la izquierda y todo ese tipo de cosas en general, y esa es quizás una de las razones por las que hago menos obras fotográficas en estos días.

No soy tan fundamentalista, y estoy tratando de encontrar un punto medio de alguna manera. Por supuesto, creo que mi experiencia japonesa también debería tener cierta influencia en mi estética. Por un lado, no hice nada artístico en todos mis años escolares en Japón, excepto las artes marciales, si también se considera arte; Por otro lado, definitivamente crecí con todos los cómics y el anime como la mayoría de los japoneses en mi generación, y eso debería haber agregado algo a mi visión y estética.

¿Tiene alguna idea en términos de qué esfera de la vida de la ciudad que pueda estar explorando a continuación?

He estado trabajando en algunos temas históricos, que incluyen la exploración de la arquitectura de vanguardia en las ciudades de Prusia Oriental, que ahora están en el territorio de Rusia (la región de Kaliningrado).

Además, me gustaría viajar nuevamente y explorar el Lejano Oriente de Rusia, donde no he estado. Estoy especialmente interesado en Yakutiya y sus ciudades y cómo su identidad nacional es visible en los paisajes de la ciudad.

Para obtener más información e imágenes de la colección de niños Tundra de Kuwajima y otras obras, puede ver su sitio web oficial Al hacer clic aquí .