Moda rápida, música más rápida: ¿La música es más desechable que nunca?

El análogo fue construido para durar. Un registro de vinilo es tangible, táctil y nacido para recoger polvo. La música contenida está obligada a igualarla: desafiar la descomposición del tiempo y permanecer a la mano por el momento en que desea volver a él. Mientras tanto, tratar de encontrar un video en línea desde hace unos meses es una tarea inútil. El algoritmo se ha ido, empujando sin piedad. Está en la próxima gran cosa. Entonces, ¿la música en la era digital sigue este mismo patrón?

El término moda rápida se acuñó por primera vez en la década de 1990 para definir el enfoque moderno del diseño, la creación y la comercialización de modas de ropa que enfatiza que las tendencias de moda estén de manera rápida y económica disponible para los consumidores. El resultado es que obtenemos más del doble de prendas de ropa cada año que en la década de 1980 y descargamos rápidamente los artículos de descuento para nuestra próxima solución. No es un gran salto decir que la música está cayendo en un molde similar.

Ahora estamos escuchando más música que nunca, aproximadamente 21 horas cada semana. Y también estamos produciendo más: aproximadamente 120,000 canciones se lanzan todos los días. La mayor parte también se produce más barato que nunca, y parece estar demostrando más desechable. Al igual que la moda antes, la cultura se ha vuelto rápida. Aparte de las fuerzas desenfrenadas del capitalismo en etapa tardía, ¿qué está impulsando esta tendencia?

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Bueno, si es realmente necesario un aparte, recurrí a Steve McCarthy, el líder del programa para negocios de música en LCCM, para averiguarlo. Reflexionó que una de las tendencias más notables de la era moderna en la música son las historias de éxito de combustión lenta, por las cuales se lanza la música, pero no ingresa a las listas hasta que se vuelve viral en las redes sociales. Muchas canciones han seguido este patrón: Messsy de Lola Young tardó dos meses en hacerlo el número uno, y le tomó el Pink Pony Club de Chappell Roan casi cinco años para manejar la misma hazaña.

¿Por qué estos éxitos escalonados ocurren tan comúnmente? Bueno, según McCarthy, la forma en que consumimos la música se reproduce en ella. La fragmentación del consumo de música en varias plataformas y géneros juega un papel. Crea un paisaje donde las tendencias de nicho pueden explotar rápidamente, pero su longevidad a menudo es cuestionable, comenta.

En otras palabras, estamos dispersos en el macrocosmos de la red mundial, donde todo está extendido y gobernado por algoritmos. Estos algoritmos mantienen todo bajo control y avanzando, lanzando FAD tras moda, como Guisers que explotan en un desierto hasta que la espiga se seca, y los nómadas digitales tienen que pasar al siguiente para su sustento. Actualmente, Tiktok es el medio que selecciona las próximas espigas, en febrero de este año, Negocio de música en todo el mundo informó que Tiktok afirmó que el 84% de las canciones que ingresaron a Billboards Global 200 en 2024 se volvieron virales primero en Tiktok.

Como sabemos, Tiktok es un flujo constante de cultura en lugar de un repositorio. Entonces, con las cosas disparando y desapareciendo en el pasado, ¿esto establece un precedente peligroso para el futuro de la música? ¿Se afectarán las carreras de los artistas? ¿Y hay potencial maduro para el juego sucio?

En cuanto al último punto, según McCarthy, a menudo se les paga a los influencers y creadores de contenido para promover la música. La línea entre el crecimiento orgánico genuino y las estrategias de marketing calculadas a menudo está borrosa. Por lo tanto, las tendencias pueden ser dictadas por aquellos que se beneficiarán de ellas en lugar de por la voluntad del público. En una época en la que el dinero en la industria de la música se encuentra con tres sellos importantes, esa propuesta es preocupante.

La cuota de mercado global, a partir de 2022, consistió en 31.9% Grupo de música universal , 30% de sellos discográficos independientes, 22.1% de Sony Music Entertainment y 16% Warner Music Group. Antes de la pandemia, la participación independiente estaba en 33.8%, y se teme que continúe cayendo, creando un monopolio entre las tres etiquetas principales y sus muchas subsidiarias. Por lo tanto, el temor es que puedan financiar esencialmente tendencias futuras, que luego dictan los gráficos porque es a través de estas tendencias que la gran mayoría de los jóvenes encuentran y consumen música.

(Créditos: Far Out / Alamy / YouTube Still / Princess Superstar Records)

Esto también es problemático cuando se trata del futuro de las carreras de los artistas. Los artistas ahora se encuentran a merced del reflujo y el flujo de tendencias dictadas por la viralidad volátil, que lamentablemente se ha convertido en la fuerza violentamente fugaz que da forma a la música moderna. While a quick hit might offer lucrative and immediate financial returns, it’s harder to manage and maintain than sustained success.

La construcción de una carrera duradera en la música requiere un esfuerzo constante, desarrollo artístico y una marca fuerte, explica McCarthy. Alentamos a nuestros estudiantes a centrarse en desarrollar su oficio y construir una base de fans leales en lugar de perseguir tendencias virales fugaces. Sin embargo, esa es la prerrogativa de McCarthy; Queda por ver si los jefes de las principales etiquetas comparten la misma perspectiva, con varios artistas recientemente hablando sobre cómo se han visto obligados a tratar de iniciar una tendencia en Tiktok como parte de una campaña de marketing.

Sin embargo, las principales etiquetas afirman que la viralidad es simplemente una herramienta invaluable que debe participar en la era moderna. Para poner su lado de la historia, hablé con Jack Melhuish de Armada Music, quien explicó, cuando las redes sociales se aprovechan correctamente, los artistas pueden conectarse con nuevas generaciones de oyentes y dar nueva vida a su trabajo. Por ejemplo, el Time to Fewend de MGMT recientemente obtuvo un aumento del 96% en las transmisiones después de que la pista se volvió viral entre los estudiantes de secundaria en Tiktok.

Entonces, Melhuish agrega, un mayor reconocimiento y una creciente seguimiento de las redes sociales actúan como parte de un escenario de bucle de retroalimentación positivo: los artistas, con un alcance ahora sin precedentes, pueden promover la pista que les trajo nuevos audiencias, que aumenta las transmisiones, difundiendo más conciencia de la pista o el artista, que a giro a los nuevos seguidores a sus sociales y las repeticiones del ciclo.

En la era de las redes sociales, la interacción de los artistas con los fanáticos no solo es más fácil que nunca antes, sino que se ha convertido en una parte esencial de la creación y el cultivo de la marca de un artista y el alcance general.

Jack Melhuish de Armada Music

Entonces, ¿somos simplemente ludites para mirar hacia atrás en la edad analógica como más orgánicas y atemporales cuando las redes sociales son solo una herramienta para ayudar a expandir las posibilidades y la promoción del arte? Después de todo, difícilmente podría considerar el crecimiento sostenido de Chappell Roan como música rápida. La preocupación, sin embargo, es que una nueva estrella al comienzo de su viaje podría tener un golpe viral menor y ser empujado hacia más de lo que Say Forevermore, debilitando para alcanzar el elevado pico de Roan y enfrentar rendimientos decrecientes.

En otras palabras, los Beatles habrían recibido la licencia creativa para llegar a Revólver Si Love Me Do se había vuelto viral? Sargento todavía está impreso y tan relevante como siempre a casi 60 años después de su lanzamiento, pero si los Beatles se hubieran formado en 2025, Brian Epstein be pouring ice on anything avant-garde and explaining that the only way for the working-class lads to have a sustainable future in music is for them to offer up another viral dance trend like ‘Twist and Shout’?

Más allá de las consideraciones financieras, el impacto psicológico de esta industria de la música digital primero es profundo. ¿Los músicos del futuro se ven a sí mismos como artistas o creadores de contenido? McCarthy señala que la forma en que entendemos e interactuamos con el arte está evolucionando. El consumo de música ya no se trata solo de escuchar, se trata de interacción, participación y adaptación. ¿Pero también se trata de consumo en lugar de conexión? ¿El futuro del botón Shuffle hace que la música sea más desechable e insostenible?

McCarthy sugiere que la industria puede incluso girar hacia las experiencias inmersivas impulsadas por AR, alterando fundamentalmente la forma en que nos comprometemos con la música. ¿Se profundizará esto en nuestro compromiso o acelerará aún más la tendencia del consumo desechable?

En medio del rápido ritmo de viralidad, debemos hacer una pausa y preguntar: ¿Qué sucede con la música que no tiene tendencia? Si el valor de un artista está cada vez más determinado por el favor predeterminado de un algoritmo, ¿la idea de un legado duradero aún tiene peso? La marea digital puede ser imparable, pero si lava la música o la conserva en nuevas formas sigue siendo una pregunta abierta.

Todavía estamos en la infancia del movimiento digital primero, pero por ahora, parece claro que las modas están demostrando ser frenéticas en lugar de facilitar un nuevo futuro brillante. Como sugiere LCCM, el desarrollo de base sigue siendo la forma más segura de garantizar la autenticidad que se conecta con una multitud de manera sostenible y ayuda a los artistas a liberarse del ciclo impertinente de perseguir un favor de un bot binario.

(Créditos: lejos / los wytches)