Lothar y The Hand People: The Bizarre Tale of the Electronicand Band del mundo
Algunos momentos en la historia musical parecen pasar en un instante, hasta el punto de que sean reconocidos por ser importantes, pero solo por una fracción de segundo. Momentos como Jimi Hendrix incendiando su guitarra, Jimmy Page tocando el doble cuello para Stairway to Heaven y los Beatles actuando en El show de Ed Sullivan son reconocidos por su contribución monumental a la historia de la música; Sin embargo, otras instancias, como la primera banda en llevar música electrónica a un entorno en vivo, pasan la vista.
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Cuánto se graba algo en la historia de la música casi parece ser la suerte. La mayoría de las bandas de hoy, independientemente de su género musical, tienen algún elemento electrónico en su sonido, ya sea tan simple como un sintetizador ocasional o algo más profundo y complejo. Como tal, la música le debe mucho a Lothar y la gente de la mano, una de las primeras bandas electrónicas del mundo, sin embargo, la mayoría nunca ha oído hablar de ellas.
El ingeniero insistió en que no usaríamos un pedal de pie de fuzz en la guitarra de Kim porque distorsionó el sonido, recordó a Paul Conly, discutiendo el enfrentamiento de cabezas entre la banda y los funcionarios cuando experimentó con un sonido inacabado. Weissman hizo el mejor trabajo que pudo bajo las circunstancias. Es un gran músico por derecho propio, pero no sentía que nuestra experimentación fuera comercialmente exitosa. Bueno, tenía razón sobre eso.
Cuando la banda se mudó a Nueva York, esperaban adoptar el lado más experimental de su música. Habiendo viajado desde Denver, donde la escena musical se sintió sofocante y una sola nota, tenían un enfoque sin reglas hacia la composición de canciones. Esto naturalmente condujo a un choque de cabezas ya que los ejecutivos de etiquetas y los miembros de la banda tenían diferentes prioridades. Uno de los pasos más importantes de la banda en la dirección en que querían moverse era cuando incorporaron el Theremin en sus actuaciones.
John Emelin había comprado el Theremin de Dr. Robert Moog En 1965, o tal vez antes [...] fue una experiencia tan shock y fascinante para la multitud que sabíamos que teníamos que agregar Theremin a nuestro programa todas las noches, recordó Conly, pronto, parecía obvio nombrar al Theremin Lothar, porque el nombre de la banda era Lothar y la gente de la mano y, sin embargo, nadie entre los humanos estadounidenses se llamaba Lothar. Entonces, el Moog Theremin fue el mejor para obtener el nombre de Lothar.
Esto tiene mucho sentido ahora, dada la electrónica de la banda en sus sets, por lo que la banda lleva el nombre de una pieza de equipo fundamental parece una buena idea. Defender un sonido al que Conly conocía como electro-rock experimental, Lothar y la mano que la gente estaba aprovechando a los apostadores no estaba seguro de con qué hacer.
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Abrazaron el elemento futurista de su sonido de todo corazón. En su álbum, Himno espacial, Tomaron la idea de los astronautas e hicieron un álbum que se duplicó como un homenaje para ellos, pero también como una metáfora de las tribulaciones que enfrentan las personas aquí en la Tierra. Confundiendo el viaje hacia el espacio exterior con los viajes realizados en el espacio interno de la mente y el espíritu humano, dijo Conly, consideramos la mezcla de instrumentos musicales orgánicos con instrumentos electrónicos como representantes de los viajes duales.
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La banda estaba contenta con el lado electrónico de su música, hasta el punto de que comenzaron a ver a Lothar como su propio líder. En 1971, pensé que en 50 años podríamos comunicarnos en ambas direcciones con Lothar, y en inglés, dijo Conly antes de reconocer que no estaba lejos de su predicción, han pasado casi 50 años y Alexa y Siri y yo hablamos regularmente. Pero Alexa no es Lothar.
Sin embargo, nunca tuvo la intención de durar. Para cuando llegó la perspectiva de un tercer álbum, la banda tenía poco ideas. El hecho del asunto era que mientras tocaba la electrónica era fascinante, la tecnología no estaba allí para crear sonidos tan dinámicos como las bandas de rock en los años 70 producirían. Pionaron en la mentalidad de llevar música electrónica al escenario, pero no podían ir más allá de eso. Se sentó en rocks durante años, pero ahora se usa en la mayoría de la música en vivo.