¿Cuál fue la primera canción en usar un sintetizador Moog?
Cada generación querrá impulsar la música a su manera sutil. Ya sea que esté inventando un nuevo género de música o simplemente retorciendo la estructura de una canción pop, el futuro siempre se basa en personas que nunca se contentaron con descansar en sus laureles y tocar lo que todos esperaban que tocara. Eso a menudo significa salir del reino de los instrumentos estándar, y Robert Moog estaba muy por delante de la curva al hacer el sintetizador Moog.
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Cuando debutó por primera vez a fines de la década de 1960, nadie podría haber concebido lo que estaban escuchando. Parecía que cualquier teclado antiguo que podía reproducir melodías, pero el cierto brillo y el brillo electrónico que salía de cada nota lo hacía sentir como música que se transmitía desde otra época o el primer contacto que los extraterrestres estaban haciendo con nuestra realidad.
Si bien los síntesis se volverían mucho más prominentes una vez que llegó a principios de la década de 1980, Moog solo necesitaba a la persona adecuada para que funcionara, y ese hombre se llamaba Paul Beaver. De hecho, Moog y Beaver parecían espíritus afines de la nueva Escuela de Tecnología, y aunque Beaver eventualmente haría álbumes que fueron diseñados específicamente para ser jugados para las plantas, la idea de él probando los límites de la misma. El zodiaco: sonidos cósmicos Fue una oportunidad demasiado buena para dejarlo pasar.
Pero lo que sucedió en ese estudio fue más que solo experimentar y ver lo que salió. Definitivamente no estaban pensando en estos términos, pero tanto Moog como Beaver estaban en la cúspide del futuro de la música en el momento en que la aguja en el vinilo estaba en 1967.
Pero, ¿qué hizo que el sintetizador Moog se destaque?
Desde El zodiaco estaba destinado a ser un viaje conceptual a través de las diferentes fases de los signos del zodiaco, la primera pista, Aries: The Fire-Fighter, es una homostería de todo lo que el Moog tenía para ofrecer. Aunque los sonidos que se hacen son mucho más primitivos de lo que veríamos más tarde, la introducción es el equivalente de un fantasma que se despierta de su sueño antes de que comience a sonar como un clavicordio si se alimentara a través de una Nintendo 64.
Si bien el resto del álbum es redondeado por veteranos de estudio como Hal Blaine de la tripulación de Wrecking, esta fue solo la punta del iceberg por lo que el instrumento podría hacer. Y una vez que la escena del rock llegó a la caída, la mayoría sabía que habían encontrado su vocación al hacer los sonidos más impredecibles que cualquiera había escuchado.
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(Créditos: lejano / moog)
Entonces, ¿cómo se tradujo el sintetizador en rock and roll?
El zodiaco: sonidos cósmicos ya había comenzado en la mente del fundador de Elektra Records Jac Holzman, y dado que las puertas eran la principal vaca de efectivo de la etiqueta, estaban ansiosos por probar el sintetizador sobre Días extraños. Tan pronto como comienza su lanzamiento de segundo año, la canción principal es todo lo que el Moog podría llevar a su conclusión más natural, haciendo que los teclados suenen siniestros y haciendo que Jim Morrison suene como si viniera de un lado alternativo de la realidad.
Cuando se movió por el estanque, los Beatles tuvieron un día de campo al hacer Abbey Road, Poner diferentes toques para Here Comes the Sun y hacer porque suena aún más celestial al agregar esos toques centelleantes junto a las armonías de Fab Four. Pero la parte más loca es que esto rayó la superficie. Los síntesis estaban a punto de convertirse en el sonido de la música, y aunque puede haber habido un poco de partes de Moog que aún no se habían mencionado, dependía de la próxima generación descubrir a dónde llevarlo después.
