No podía hacer nada: la canción en solitario que destruyó la voz de John Lennon

Cada vez que habla sobre el sonido central de los Beatles, todo se remonta a las armonías. La mayoría de los oyentes no eran ajenos a escuchar armonías de dos cargos en el rock e incluso a los fantásticos grupos vocales de Motown cuando comenzó los Fab Four, pero escuchar a cada uno de ellos cantando tan fuerte desde la puerta era suficiente para hacer que las niñas sean deliradas cada vez que se arrojaban el cabello cantando el descanso vocal en ella te ama. Pero hubo más de unos pocos puntos de ruptura en los que John Lennon admitió que ya no podía soportarlo.

Por otra parte, Lennon siempre fue muy crítico con su voz antes de que incluso se convirtiera en una leyenda. Twist and Shout siempre vivió en la infamia en su mente como una de las pocas canciones en las que su voz fue completamente filmada al infierno, y su necesidad de rastrear su voz se derivó del hecho de que nunca le gustó el sonido de su voz en aislamiento.

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Pero lo que era tan interesante de su voz era lo que podía hacer con ella en un álbum. A pesar de su inclinación por cantar canciones de rock and roll rock y roll, Lennon podría lograrse ser aún más sentimental que Paul McCartney en algunos lugares, como el pequeño niño frágil en el centro de Julia o la versión inédita de Good Night, que había dicho Macca. fue muy superior que lo que terminó en El álbum blanco con Ringo Starr cantándolo.

Lennon puede haber estado incómodo con su voz, pero para cuando comenzó su carrera en solitario, realmente no podría haberle importado menos. No estaba remotamente interesado en hacer que todo suene bien desde la puerta, y aunque los álbumes experimentales con Yoko Ono ya habían probado la paciencia de los fanáticos, Banda de plástico fue la primera vez que dejó todo lo que necesitaba expresar.

Fuera de cerrar el libro sobre el legado de Fab Four, gran parte de su debut en solitario se trata de que él resuelva sus sentimientos acumulados. Sabía que había más que decir que las canciones de amor estándar, y aunque eventualmente surgen en pistas como Amor, Madre realmente es la declaración de misión de todo el disco, cantando sobre el tipo de problemas que tenía en relación con sus problemas con una madre y un padre que estaba distante o que nunca involucrado en su vida.

John entraría al final de la sesión todas las noches. Él decía: Poner Madre . Me iría en ese momento y él iría por la voz porque estaba realmente cruda en su voz.

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John Leckie

Una canción como esa necesitaba un peso emocional, y mientras Lennon entregó la versión final con sus gritos, el ingeniero John Leckie recordó cómo la canción casi rompió su voz, dicho , John entraría al final de la sesión todas las noches. Él decía: Poner Madre . Me iría en ese momento y él iría por la voz porque estaba realmente cruda en su voz. Siempre tendría que estar al final de la noche, porque después de eso, no podía hacer nada. Perdería la voz.

Y aunque la versión real que terminó en el disco es desgarrador escuchar, es aún más duro escuchar las voces de forma aislada. El piano podría ser lo único que ancla al oyente al suelo en el álbum, pero esta toma vocal es que Lennon se envejece a ese niño herido de nuevo, hasta el punto de que no le queda nada que hacer más que gritar de dolor por las personas que amaba que lo abandonaron.

Entonces, si bien la decisión de que esta melodía abierta el disco puede haber sido difícil para muchos fanáticos de los Beatles, era casi necesario que escuchen por lo que estaba pasando. Cuando estaba con los Beatles, tuvo que mantener las apariencias en la prensa, y esta fue la primera vez que el mundo lo vio en la luz más auténtica posible.

jirah mayweather