La humanidad como arte: ¿es una nueva era de aleatoriedad nuestro salvador de la inteligencia artificial?
El limbo es real, y estamos en él. El arte actualmente se encuentra encerrado dentro de una hipotética infundida en tecnología, uno que nos ve mirando la muerte de la cultura en la cara ... si lo peor es lo peor. Parece que frente a la progresión, la cultura muere. Las cuerdas de guitarra óxido, los pinceles de pintura recogen polvo y el DJ es un hombre muerto. A medida que la inteligencia artificial continúa desarrollándose y se usa con más frecuencia en el arte, la redacción y la música, nos quedamos tambaleantes en el borde del colapso. La naturaleza misma de la autenticidad está en riesgo de exterminio.
¿Qué hace que un artista sea un artista? La obra. No es el producto, sino los años que pasan perfeccionando su oficio, la humanidad de las notas perdidas, las letras pobres y los trazos de lápices. Hayao Miyazaki es artista, y su trabajo es un reflejo de las décadas que se ponen en historias emocionales y hermosas meticulosamente artesanales. Y ahora puedes recrear esos años en segundos.
¿Podemos usar IA en el arte si significa que John Lennon y George Harrison (incluso si por un momento) todavía están vivos? Si es así, ¿dónde se detiene? Hagamos nuevas canciones usando la voz de Amy Winehouse, Kurt Cobain y Prince. Hagamos que David Bowie y Cardi B colaboren. Hagamos Biggie y Jack Harlow Go Bar para Bar. ¿Los artistas tienen que estar muertos o pueden estar muriendo? Si la voz de alguien se ha ido, ¿por qué no podemos traerlo de vuelta? Si sus manos no funcionan como solían hacerlo, arreglemoslas. Quiero que Banksy diseñe mi tarjeta de presentación. Quiero que Charles Bukowski escriba mis invitaciones de boda. Hagamos que las pistolas de sexo hagan la canción principal para los grandes bancos mientras lo hacemos.
Sí, a medida que enfrentamos el final, las posibilidades son infinitas, y con ellas viene el equivalente artístico de no poder producir dopamina. El contenido generado por IA se ha convertido en la nueva forma de cocaína, sin nada fuera de los límites. Los artistas vuelven a la vida, se copia su trabajo y el arte, sin importar cuán innovador, comience a sentirse robótico y obsoleto. ¿Cómo se adaptan los humanos?
Una nueva era de aleatoriedad podría estar al borde. Si, durante la próxima década, las cosas continúan como son actualmente, con marcas, estudios y artistas que usan IA para hacer contenido, y ya nada se siente sagrado, ¿cómo continuará evocando el arte? La respuesta podría estar menos en la calidad del producto final y más en lo esperado o inesperado que puede ser. Se basa en el trabajo, un enfoque en el tiempo que va a hacer algo en lugar de lo hecho y un enfoque en la humanidad.
Si una de las cosas principales que comenzamos a buscar en el arte es la humanidad, entonces la recreación de cosas que solo los humanos son capaces podrían aterrizar en el corazón de cada pieza hecha en un mundo posterior a la AI. La gente querrá estar conmocionada por cambios clave, cambios de tempo, formularios de arte alternativos y estilos de diseño que tienen prioridad sobre algo que parece o sonando bien. La nave y la emoción se vuelven más importantes que el producto terminado real.
Como estamos encerrados en una hipotética, el futuro de las diferentes formas de arte cuelga en el equilibrio. Sin embargo, si la IA continúa en esta trayectoria, y todo el mundo artístico se abre a la persona promedio como resultado, cualquier apego emocional que tengamos hacia las cosas creadas se deshilache. Las personas que diseñan este software dicen que quieren mejorar de lo que las personas son capaces, y ciertamente lo logran. Pero también anulan el poder de estos diferentes medios artísticos a los que las personas tienen acceso. ¿Cómo podemos estar realmente impresionados por algo que podamos replicar en segundos? No estamos impresionados por alguien que pueda usar el corrector ortográfico o enchufe y desenchufar un liderazgo HDMI, y sin embargo, esto es a qué el arte será equivalente como el software lo hace para que las obras maestras se puedan generar en segundos.
La gente leerá esto y cree que estoy exagerando, pero estoy realmente preocupado. No sé cómo se ve el futuro del arte; No sé cómo podré notar la diferencia entre algo con una emoción genuina y un esfuerzo que se pone en comparación con alguien que ha ejecutado una imagen de un perro a través de un generador Basquiat. ¿Qué sensación queda para dar arte cuando el arte ya no se crea al sentimiento?
La aleatoriedad podría ser la respuesta. Lo que hace un artista, cuál es su oficio, todo sale por completo por la ventana. En cambio, la gente se entusiasmará por estar sorprendida por algo. Algo donde pueden decir, esto está tan desprovisto de cualquier tipo de lógica que tenga que haber sido creado por un humano. Ningún código puede llegar a un desastre incomprensible. Por lo tanto, ¿eso es lo que espera el mundo artístico?
Aquí hay un hilo de la red hipotética en la que actualmente nos encontramos. Hay otros, pero una nueva era de aleatoriedad, una que ve a los artistas imposibles de etiquetar, se siente apropiado. No está claro si generará los mismos sentimientos que recibimos ahora del arte o simplemente serán un recordatorio de que existen artistas humanos. Sí, John Lennon fue tomado antes de su tiempo, pero tal vez debería permanecer muerto para que el arte realmente retenga su significado.
