Catherine Breillat: ¿Revolucionaria o repulsiva?
La directora feminista francesa, Catherine Breillat, ha sido durante mucho tiempo objeto de un intenso análisis y debate, su trabajo profundizando en el tema tabú a través de narraciones provocativas. Después de asistir a una charla en la que Breillat discutió sus películas, explicó que sus historias giran en torno a asuntos de deseo, que según ella es la fuerza impulsora detrás del mundo. Si bien sus comentarios proporcionaron información sobre sus intenciones, su encuadre de temas como la violación y el arreglo como simplemente asuntos de deseo arrojan su trabajo de manera profundamente inquietante. Esta visión reduccionista parecía despojar a estos temas complejos, a menudo desgarradores de sus matices, dejándome cuestionando si sus métodos de narración son revolucionarios, o simplemente repulsivos.
Niña gorda , lanzado en 2001, se ve en gran medida como la mejor película dentro del trabajo de Breillat. Sigue a una niña de doce años llamada Anaïs que está de vacaciones con su familia, envidiando a su hermana mayor después de ser barrida en un romance de vacaciones con un niño mayor. Anais se obsesiona con esta relación después de que su hermana pierde su virginidad, dando cuenta del valor de las mujeres y la intersección entre la intimidad, el poder y el control.
Si bien es un reloj estimulante, y la película termina con un mensaje de confrontación sobre la misoginia internalizada y la violencia sexual, me sentí profundamente inquieto por la forma en que Breillat decidió transmitir este mensaje. La escena final es tan inquietante que razoné para mí mismo que el actor debe haber sido mucho mayor de 12 años, y el personaje es físicamente vulnerable y parcialmente desnuda como agredida sexualmente. Pero después de investigar un poco sobre la película, me sorprendió descubrir que el actor era, de hecho, la misma edad que su personaje, y un niño había sido el que realizaba estas escenas.
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Película de Breillat en 2004 Anatomía del infierno es similar, con el director claramente haciendo una declaración sobre la mirada masculina, la misoginia profundamente arraigada y la comprensión limitada del mundo interno de las mujeres. Sin embargo, en su forma típica explosiva, elige compartir estas ideas a través de imágenes grotescas y situaciones extremas, con el eslogan de la película, Mírela mientras se vuelve imposible de ver. El personaje principal obliga a un hombre a mirarla durante cuatro noches en su casa mientras ella hace cosas cada vez más degradantes y perversas a su cuerpo para demostrar que ella es más que sus ideas sobre ella.
Sin embargo, para demostrar su llamado desapego de las expectativas tradicionales de feminidad y los límites de su cuerpo, luego procede a resaltar solo las funciones de su cuerpo durante esas cuatro noches, lo que supuestamente lo alienta a verla más que su cuerpo. La intención detrás del trabajo es clara: obligar a los hombres a ver a las mujeres fuera de un contexto sexual, pero al intentar hacerlo a través de técnicas tan extremas, siento que el trabajo se vuelve regresivo en lugar de subversivo.
Al degradar los cuerpos de las mujeres y destacar problemas feministas relevantes a través de métodos tan extremos, creo que Breillat está haciendo películas para hombres sobre los problemas de las mujeres, pero a expensas de las mujeres. Por un lado, una pieza de medios feministas solo puede considerarse como tal si las prácticas en el set eran consideradas y respetuosas con las mujeres involucradas, y todo el poder del mensaje en Niña gorda se deshace por el hecho de que se logró a expensas de un niño. Usar un actor infantil para realizar una escena de este tipo es imperdonable, y esta decisión contradictoria contrarresta completamente cualquiera de las ideas exploradas en la película.
Lo mismo ocurre con Anatomía del infierno , con Breillat eligiendo resaltar la perspectiva masculina limitada de las mujeres y sus ideas objetivantes sobre ellas objetando y reduciendo a esta mujer a su cuerpo. La idea de ser observado como se vuelve imposible de ver es interesante, pero se ejecuta de una manera en la que la mujer no tiene poder sobre la situación y posteriormente es explotada por el hombre con el que está, todo mientras reitera la idea de que toda su identidad como mujer proviene de su cuerpo, lo que se siente particularmente muy similar a Terf.
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Al explorar las ideas feministas de esta manera, Breillat solo está quitando la importancia del tema y haciéndolo tan controvertido que pierde cualquiera de su poder. Naturalmente, el enfoque se alejará de lo que es intentando decir y cómo Ella lo dice, que a menudo se hace de una manera desagradable que disminuye el peso temático.
Si bien el trabajo es revolucionario en términos de que las ideas se comprometan con el celuloide y el hecho de que no habían sido antes, no fue revolucionario dentro del ámbito de la narración feminista. En última instancia, si realmente vas a explorar ideas radicalmente feministas en tu trabajo, entonces tienen que extenderse a la vida real y las prácticas utilizadas en el set, y sin esto, es tan explotador y perjudicial como la misoginia que está criticando.
