La única escena que salvó a Francis Ford Coppola de ser despedido de El padrino
La carrera de Francis Ford Coppola es una de las más resueltas en la historia del cine. Aparte de su imagen más reciente, Megalópolis, Cayendo en la taquilla y ganando poco Acclaime crítico, la posición de Coppola en la parte superior de la pila de dirección rara vez se ha debatido. Sus películas son algunas de las más queridas en toda la industria, pero una imagen se destaca entre el resto.
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Indudablemente, El padrino Seguirá siendo una de las películas más adoradas de todos los tiempos en las próximas décadas. Igualmente, no sería una sorpresa si, en cien años, cuando reflexionar sobre el mejor y más brillante del cine del siglo XX, el director de la película, Francis Ford Coppola, es igualmente venerado por sus contribuciones. Si bien la película se destaca como una de las obras más brillantes de Coppola, la realidad es que casi fue despedido de su papel.
Desplácese por las mejores películas del siglo, e incluso hoy, muchos directores han sufrido un destino similar, eliminado por el equipo de producción antes de que la película pueda ver la luz del día y el proyecto del director puede ser llevado a buen término. Se siente extraño imaginar a otro director que promulga a alguien como la visión de Coppola, pero eso casi sucedió en El padrino’ S estableció cuando el cineasta empujó a sus jefes al límite. De hecho, los directores asociados fueron enviados al set antes de eliminar Coppola y el estudio necesita hacerse cargo de las riendas. El director parecía casi listo, hasta que una escena se salvó el cuello del bloque de corte.
Lanzado en 1972, El padrino Fue el momento en que el mundo se dio cuenta de Francis Ford Coppola. Su épica extravagancia de la mafia era un asunto sutil y sofisticado y carecía de la potencia de fuego que Paramount Pictures esperaban. El director solo había asegurado el trabajo después del éxito de su película anterior, La gente de la lluvia , y ni siquiera fue la primera opción para el papel de director. El trabajo se había ofrecido previamente a Arthur Penn, Elia Kazan, Richard Brooks y Costa-Gravas, quienes lo rechazaron antes de que Coppola consiguiera el asentimiento. Resultaría ser el mejor movimiento de carrera que haya hecho.
Ahora famosa por su uso de sutileza y encanto completo de la narrativa, la película de Coppola comenzaba a parecerse a un borefest cuando Paramount comenzó a obtener una vista previa del proyecto. El fuerte diálogo y el uso suave de la violencia habían dejado a los ejecutivos preocupados de que tuvieran un fracaso en sus manos. Se suponía que esta era una película sobre la mafia y querían sangre, agallas, sexo y drogas, y el uso de Coppola de amenaza e intriga discreta estaba luchando por aterrizar en las oficinas ahumadas de Paramount.
Como tal, el estudio continuamente amenazó con despedir a Coppola en un intento de provocarlo para que hiciera la película que querían. No era nada nuevo en el malvado mundo de Hollywood, y el director aparentemente no se dio cuenta de las amenazas y, en cambio, las usó para continuar su trabajo en desafío. Sin embargo, eso no impidió que Paramount enviara directores suplentes para monitorear el progreso de la película. Era una forma para que el estudio no solo imponga su comportamiento amenazante, sino que también obtuviera la reducción del proyecto.
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Teniendo en cuenta la afinidad de Coppola con el guión, el elenco y las elecciones que ya habían respaldado gran parte de la producción, es difícil imaginar que se le quitó el proyecto. Sin embargo, la creciente demanda de un éxito y la falta de voluntad de los ejecutivos para ver la visión de Coppola para la imagen significaba que eso era exactamente lo que estaba sucediendo hasta que una escena le salvó el tocino.
Al filmar la escena en la que Michael Corleone asesina a Sollozzo y McCluskey, los jadeos audibles en el set y la intensidad de la actuación de Pacino convencieron a los directores sustentados y al estudio de que sus preocupaciones estaban fuera de lugar. Esta no era cualquier película de la mafia, esto estaba programado para ser una experiencia cinematográfica que define el género y que cambia el juego que, posiblemente, cambiaría la industria para siempre.
Una escena poderosa que establece la saga y crea una narración imparable, Pacino es mesmérico y el trabajo en la pantalla está fuera de este mundo. Con esta entrega, el trabajo de Coppola era seguro, estaba claro que Coppola lo tenía bajo control y que su visión estaba siendo promulgada en la carta. Sigue siendo una de las escenas más llamativas de la película, y uno puede entender cómo aliviaría cualquier temor para la producción.
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