De Martin Scorsese a Ridley Scott: 10 películas esenciales del movimiento estadounidense neo-noir

Una revisión refrescante de las sensibilidades establecidas por las Reglas del Cine de la Cine de la década de 1940 y los años 50, Neo-Noir Films tomó una ruta que era diferente a las exploraciones psicológicamente impulsadas de los dramas criminales típicos que lo precedieron. En lugar de disfrutar de ratiocinaciones sobre las motivaciones psicológicas obsoletas del crimen, el neo-noir realiza exámenes subversivos de la construcción sociológica del crimen en sí, así como del mundo defectuoso en el que existe.

Robert Altman, quien popularizó el subgénero neo-noir con obras maestras como El largo adiós , dijo: Nunca sentí que fuera un artista. No me desperté una mañana y pensé: Bueno, soy un artista, así que iré y haré esta película industrial de esta manera. Era ambicioso y me gustó ... al principio me asombraba los actores, y luego me encantaron los actores, llegué a entender cuán realmente valientes son. Ellos son los que están parados allí desnudos. No soy yo. Realmente es el medio de un actor. Hablamos de los escritores y los directores, pero no es realmente correcto.

Agregó que no creo que lo que veo en el mundo sea real. Creo que vemos lo que queremos hacer con eso. Escucharé a alguien decir algo mientras paso en la calle o veo a una persona comportarse de cierta manera. Tal vez diez años después, eso aparecerá de repente en una de estas películas. Pero eso significa que solo se está basando en su material, que es lo que ves, lo que te impresiona. En el momento en que digo: Oh, hago esto, estoy diciendo una mentira porque realmente no sé lo que estoy haciendo. Por lo general, estoy trabajando emocionalmente. Por el momento diré: Eso me parece correcto.

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Como parte de nuestra atención semanal en el cine mundial, exploramos el maravilloso mundo del neo-noir estadounidense a través de las películas de maestros como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, entre otros.

10 películas esenciales de neo-noir americanos:

En blanco (John Boorman - 1967)

Una adaptación de la novela de pulpa de Donald E. Westlake, En blanco es un violento choque de sensibilidades en el cine negro y el espíritu experimental del Nueva ola francesa . Es una brillante evaluación posmoderna de la condición humana, revoloteando en el vacío después de ser separado de los sistemas de valores tradicionales.

Boorman reflejó: tengo una relación diferente con diferentes películas. Cuando veo En blanco De nuevo pienso: ¿Cómo diablos me salí con la suya? Y Liberación es muy convincente. La artesanía es buena. Y en cuanto a Zardoz , No sé qué demonios es. Pero creo que todas son películas audaces, para bien o para mal.

El largo adiós (Robert Altman - 1973)

Basado en la famosa novela de Raymond Chandler, El largo adiós Estrella Elliot Gould como un detective privado que decide enfrentarse a un mundo sin ley con su obsoleto código de honor. A pesar del hecho de que la novela se estableció en 1949-50, Altman eligió cambiar el marco de la película a Los Ángeles en los años 70 que finalmente lograron transformar la película en su propia entidad.

La mayoría de la gente siente que, con El largo adiós , He abandonado a Raymond Chandler. Pero Chandler tuvo que estar desierto, porque Chandler nos dejó en los años 50. Así que es mi interpretación, mi presunción, de lo que Chandler habría comentado: había estado aquí para comentar, comentó Altman.

barrio chino (Roman Polanski - 1974)

Protagonizada por Jack Nicholson Como investigador de alquiler que queda atrapado en un extenso escándalo de corrupción, barrio chino es probablemente una de las mejores obras de neo-noir jamás haya hecho. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y obtuvo otras 10 nominaciones para categorías que incluyen Mejor Película y Mejor Director.

El productor Robert Evans dijo que no es como ver Fauces , que es una imagen espectacular, y todos los efectos especiales y el público saltan hacia arriba y hacia abajo. Cuando la imagen termina con barrio chino , No hay un sonido en el teatro, la gente sale [del teatro] y usted [no] sabes lo que están pensando.

No puedes leerlo. Sin embargo, sabía que tuve un éxito, con la imagen cuando la previstamos en San Francisco y, cuando la imagen terminó, una mujer se acerca y me señaló su dedo [y dijo]: ¡Deberías estar avergonzados de ti mismo!. ¡Entonces sabía que tuve un éxito!

La conversación (Francis Ford Coppola - 1974)

Uno de Las mejores películas de Francis Ford Coppola, La conversación Sigue las desventuras de un experto en vigilancia que encuentra evidencia de un posible asesinato en sus grabaciones. A menudo visto como una reacción al escándalo de Watergate, La conversación Ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Coppola recordó, comenzó como una premisa. Le dije: Creo que quiero hacer una película sobre espiraje y privacidad, y quiero hacer que sea sobre el tipo que lo hace en lugar de las personas a las que se está haciendo. Luego, en algún lugar de la línea, tuve la idea de usar la repetición, de exponer nuevos niveles de información no a través de la exposición sino por la repetición. Y no me gusta Rashomon Donde lo presenta de diferentes maneras cada vez, déjelas ser las líneas exactas pero tienen nuevos significados en el contexto.

Taxista (Martin Scorsese - 1976)

Martin Scorsese's 1976 Gran trabajo Taxista es la investigación cinematográfica definitiva de lo absurdo existencial y las paradojas de la masculinidad. Protagonizada por Robert de Niro como un taxista insomnio que flota alrededor del cadáver podrido de Nueva York en busca de subjetividad, Taxista Amplifica el aislamiento fundamental con el que la mayoría de nosotros estamos familiarizados.

Reveló el guionista Paul Schrader, tuve que deambular por la noche; No podía dormir porque estaba tan deprimido. Me quedaría en la cama hasta las cuatro o cinco p.m. Luego diría: Bueno, ahora puedo tomar una copa. Me levantaba y tomaría una copa y me llevaba la botella y comenzaba a deambular por las calles de mi auto por la noche. Después de que se cerraron los bares, iría a la pornografía. Haría esto toda la noche, hasta la mañana, y lo hice durante unas tres o cuatro semanas, un síndrome muy destructivo, hasta que una úlcera me salvó: no había estado comiendo, solo bebiendo.

Añadió: Cuando salí del hospital, me di cuenta de que tenía que cambiar mi vida porque moriría y todo; Decidí irme de Los Ángeles, fue cuando el La metáfora me golpeó para Taxista ... El símbolo absoluto de la soledad urbana. Eso es lo que había estado viviendo; Ese era mi símbolo, mi metáfora. La película trata sobre un automóvil como símbolo de la soledad urbana, un ataúd metálico.

Blade corredor (Ridley Scott - 1982)

Una adaptación fascinante de la novela seminal de ciencia ficción de Phillip K. Dick ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? , Blade corredor Imagina un mundo futurista donde la humanidad se ve obligada a enfrentar sus crímenes, así como la posibilidad de volverse obsoleto debido a la evolución tecnológica. Aunque la película está ambientada en 2019, sus advertencias para el futuro que aún no ha sucedido todavía son igual de relevantes.

Mientras hablamos sobre el entorno ficticio, Scott explicó: Estamos en una ciudad que está en un estado de exageración, de energía gruñida, donde ya no puede eliminar un edificio porque cuesta mucho más que construir uno en su lugar. Entonces todo el proceso económico se ralentiza. Una vez que aumenta una estructura como el Empire State Building, probablemente estará allí para ... lo que sea. ¿Cómo diablos lo van a derribar? Así que es una sensación física que tienes sobre esa sociedad.

Terciopelo azul (David Lynch - 1986)

Piís maestra psicosexual de David Lynch se profundiza en las propensiones de la depravación humana. Superficialmente estructurado como un misterio del crimen típico con un joven Kyle Maclachlan, Terciopelo azul Pinta un retrato convincente de una pesadilla suburbana que nos sacude a nuestros núcleos.

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Mi infancia fueron hogares elegantes, calles arboladas, el lechero, construcción de fuertes del patio trasero, aviones de drones, cielos azules, cercas de piquete, hierba verde, cerezos, explicó Lynch.

América central como se supone que debe ser. Pero en el cerezo hay este tono que se exhorta: algunas negras, algunas amarillas y millones de hormigas rojas que se arrastran por todo. Descubrí que si uno se ve un poco más cerca de este hermoso mundo, siempre hay hormigas rojas debajo. Debido a que crecí en un mundo perfecto, otras cosas eran un contraste.

Ficción pulpa (Quentin Tarantino - 1994)

El trabajo más aclamado de Quentin Tarantino también es una de las películas neo-noir más emblemáticas de la historia del cine estadounidense. Extremadamente subversivo en muchos sentidos, Ficción pulpa’s El abrumador nihilismo se nos presenta a través de estructuras narrativas complejas y está decorada con el encanto irresistible de la cinefilia de Tarantino.

Cuando se le preguntó al respecto, Tarantino explicó: una cosa que es genial es que al romper la estructura lineal, cuando veo la película con una audiencia, rompe el estado alfa [de la audiencia]. Es como, de repente, tengo que ver esto ... tengo que prestar atención. Casi puedes sentir que todos se mueven en sus asientos. En realidad, es divertido ver a una audiencia de alguna manera persiguiendo una película.

L.A. Confidencial (Curtis Hanson - 1997)

Basado en la novela homónima de James Ellroy, L.A. Confidencial Cuenta la historia de tres detectives de LAPD que se topan con algo masivo mientras siguen los casos de homicidios. La película de Hanson en 1997 fue un éxito crítico y comercial, ganando dos Oscar de nueve nominaciones.

Es una película que soy muy aficionado a mí mismo. Es una película más personal para mí que las dos que lo siguieron, lo que hice por otras razones, más como director de alquiler. L.A. Confidencial en realidad es el más personal que he hecho, y antes de eso Mala influencia Hanson reveló.

El gran lebowski (Coen Brothers - 1998)

Definitivamente, la película más divertida de esta lista, el enigmático neo-noir de 1998 de los Brothers de Coen está protagonizada por Jeff Bridges como el tipo, un entusiasta de los bolos que termina siendo parte de un esquema criminal contra todos sus deseos. A diferencia de la mayoría de las historias de detectives donde el investigador tiene una compulsión epistemológica de descubrir lo que está sucediendo, lo único que el tipo quiere es tomarlo con calma.

Jeff era obvio realmente desde el principio una vez que comenzamos a pensar en ello, porque en realidad, para decirte la verdad, la lista no es larga cuando llegas a esa edad, ese tipo de fisicalidad, dijo Joel Coen. Y Jeff, porque habíamos trabajado con él antes, fue la primera persona en la que pensamos. Pensamos: ¿Por qué parecer más? Porque sería realmente bueno en esta parte y le pedimos que lo hiciera y afortunadamente dijo que sí.