La vida y los tiempos de Jean Vigo: el hombre que influyó en la nueva ola francesa
El cineasta francés Jean Vigo es recordado con cariño como uno de los mejores directores de todos los tiempos que tradujo el realismo poético al medio cinematográfico. Vigo logró la inmortalidad cuando sus obras inspiraron a nuevas generaciones más nuevas de los autores que iniciaron al revolucionario Nueva ola francesa a fines de la década de 1950.
Hijo del anarquista Miguel Almereyda, Vigo nació en un ático en Francia en 1905 y pasó la mayor parte de su infancia en la carrera con sus padres para evadir a las autoridades. El padre de Vigo fue asesinado en prisión cuando tenía solo 12 años y fue enviado a un internado bajo un alias para que su verdadera identidad permaneciera oculta. La mala salud que lo afectaría más tarde en la vida fue evidente en sus primeros años también, siempre en una condición enfermiza mientras cambiaba las escuelas y vivía con diferentes familiares y amigos de la familia.
Vigo ingresó al mundo del cine como asistente de cámara en el estudio de cine Franco. Más tarde, usó los regalos de su suegro para comprar una cámara de segunda mano con la que filmó su primer trabajo en 1930. Fue un documental satírico titulado Sobre agradable que fue influenciado por la obra maestra seminal de Dziga Vertov Hombre con una cámara de cine . Desde su primera película, estaba claro que la visión artística de Vigo estaba fuertemente inspirada en las ideas anárquicas de su padre, así como por un espíritu audaz y experimental.
Debido a la brillantez de su debut, Vigo se encargó de hacer un documental corto sobre el nadador francés Jean Taris que llamó la atención de los académicos de cine debido a su uso innovador de marcos de congelación y primeros planos. La película desafió la lógica de la narrativa y presentó al espectador imágenes potentes, explorando el potencial del medio visual. El período que seguiría vio la producción de las dos películas más importantes de Vigo que darían forma al futuro no solo del cine francés sino también del cine mundial.
Después de mudarse a París desde Niza, Vigo hizo Cero para conducta que fue etiquetado anti-francés y prohibido por las autoridades. No se mostraría en el país hasta 1945. Cero para conducta Fue la manifestación de las opiniones de Vigo sobre la infancia a través de la historia de un internado. La película investiga el aparato represivo y lo compara con las tendencias autoritarias del gobierno cuando se trata de reducir la libertad de expresión e individualidad. En un entorno tan hostil, Vigo hace que parezca que los actos de resistencia pertenecen al reino de lo surrealista.
Cuando la película fue redescubierta, demostró ser influyente para innumerables jóvenes cineastas. François Truffaut dijo: En un sentido Conduciendo cero representa algo más raro que El atalante Porque las obras maestras consagradas a la infancia en literatura o cine se pueden contar con los dedos de una mano. Nos mueven doblemente ya que la emoción estética se ve agravada por una emoción biográfica, personal e íntima ... nos llevan de vuelta a nuestros pantalones cortos, a la escuela, a la pizarra, a las vacaciones, a nuestros comienzos en la vida.
Vigo enfrentó una gran reacción debido a la naturaleza controvertida de Cero para conducta Lo que lo llevó a tener cuidado con su próximo proyecto. Sin embargo, la película de 1934 El atalante Continuaría considerado como el Opus Magnum de Vigo, así como una de las mejores películas jamás hechas. Ya afectado por la tuberculosis, Vigo estaba enfermo durante la producción del proyecto y su condición de empeoramiento le impidió supervisar el corte final de El atalante .
La película bellamente profética sigue siendo una tesis maravillosa sobre la relación entre la modernidad y el amor. La nueva ola francesa fue influenciada masivamente por la visión de Vigo y otros directores como Emir Kusturica y Bernardo Bertolucci rindieron homenaje a su obra maestra en sus propias obras. A pesar de la aclamación crítica generalizada que lograría póstumamente, las películas de Vigo fueron fallas financieras y las circunstancias lo obligaron a vender su cámara para sobrevivir.
A la sorprendentemente temprana edad de 29 años, el VIGO falleció debido a complicaciones relacionadas con la tuberculosis. Su muerte marcó el día en que Francia fue robada de uno de sus mayores talentos artísticos. Afortunadamente, la historia ha asegurado que el brillante legado de Vigo sea experimentado por varias generaciones de audiencias que siguen encontrando magia en sus obras. Jean Vigo logró más en su corta carrera de lo que la mayoría de los cineastas logran lograr en sus vidas.
