Datos lejanos: todo lo que necesitas saber sobre Lou Reed
Lou Reed tiene la rara distinción de ser reconocido entre los artistas en solitario más importantes de la música moderna y como el líder de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Su arte, así como el tema de muchas de sus canciones, presionó antes de las normas aceptadas de su edad y ayudaron a forjar un camino para que otros artistas innovadores lo sigan.
En opinión de David Bowie, es el cuerpo de trabajo de Reed, junto con el de otros artistas marginales y extraños, lo que en realidad ha creado música moderna. Todo el cumplido de uno de los artistas más revolucionarios de la historia del pop y el rock.
La cultura del mañana siempre está dictada por los artistas, Bowie continuaría explicando. Y fue como, entre mediados de la década de 1960 y principios de la década de 1970, Lou Reed tenía una línea directa a esa cultural mañana. Hoy, todos, desde Patti Smith hasta los Strokes, citan su música como parte integral de la suya. Y lo hemos visto aparecer en todas partes, desde las letras de Pixies hasta BBC Comerciales a las remixes de la casa.
¿Pero quién era Lou Reed? Es difícil responder a esa pregunta la mayor parte del tiempo, ya que su personalidad pública era tan como un camaleón como su arte. Quizás esa es una de las razones por las que Bowie fue un gran admirador. Reed también fue reconocido por inventar y alterar su historia de fondo cuando se adaptaba.
A pesar de estas dificultades, le daremos nuestra mejor oportunidad de llegar al fondo de lo que se trataba este artista seminal y cambiante el mundo respondiendo sus preguntas más buscadas ...
¿Lou Reed era de Nueva York?
Las canciones de Reed están llenas de historias de la Gran Manzana, más específicamente, sus bordes deshilachados y su vientre de cuñado. Como es de conocimiento común, aprendió las cuerdas de la música y la poesía al pasar el rato con la vanguardia transgresora de la ciudad en 1964.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que Lou Reed también era un neoyorquino nativo. Nació en Brooklyn en 1942, creció en Freeport, una ciudad de cercanías suburbanas en Long Island, y pasó la mayor parte de su vida en la ciudad que nunca duerme.
No es de extrañar que muchas de su centro de letras en las actividades nocturnas de Nueva York, a menudo escondidas en habitaciones oscuras y subterráneas o callejones sombreados. Ciertamente parecía conocer las calles de la ciudad, ya que varias referencias a lo largo de sus canciones atestiguan.
(Créditos: lejano / RCA)
¿Cómo se metió Lou Reed en la música cuando era joven?
Un niño sensible con problemas centrados en la mayoría de las cosas en la vida, desde leer un libro hasta hacer su tarea, Reed encontró consuelo en la música desde una edad temprana. His story is very much akin to the little girl in his song ‘Rock and Roll’. No había nada que suceda hasta un día, escuchando una estación de radio de Nueva York, su vida fue salvada por el rock and roll.
En su adolescencia y su edad adulta, su estado de ánimo giró entre los extremos del hiper-enfo y la abstinencia depresiva. Bien podría haber tenido lo que comúnmente se diagnostica hoy como TDAH. Solo tocar y escribir música lo hizo feliz.
Desde el momento en que tuvo cierto éxito interpretando una canción de Doo-Wop con un grupo de amigos en una competencia de talentos escolares de 16 años, parecía destinado a una vida en la música. Esa canción pronto llegó a un disco. Aunque no ganó ninguna tracción, le dio a Reed la primera muestra de lo que quería en la vida.
Después de completar sus estudios en la Universidad de Syracuse en el estado de Nueva York, donde se unió con su tutor y el aclamado poeta modernista Delmore Schwartz, Reed regresó a la gran ciudad en 1964. Obtuvo su primer trabajo a tiempo completo escribiendo canciones para un pequeño sello discográfico. Y a partir de ahí, el resto era historia.
(Créditos: lejos / Apple TV)
¿Cómo se conecta Lou Reed con la impresión Andy Warhol de un plátano?
Lou Reed fue la fuerza creativa de conducción detrás del álbum, cuya portada es posiblemente la cosa por la que el artista pop Andy Warhol ahora es más reconocido. Warhol conoció a Reed en 1965, cuando él y el músico de vanguardia Welsh John Cale ya habían comenzado su propia banda llamada The Velvet Underground.
El grupo ya había grabado demostraciones de lo que se convertirían en las cuatro canciones de la pieza central para su álbum debut, todas escritas por Reed. Además de otras dos canciones, incluido el Bob Dylanesque Men prominentes.
A Warhol le gustó el enfoque experimental de la música de Reed y Cale e inmediatamente se nombró al gerente de la banda. Su serie de eventos multimedia de 1966, el Explosión de plástico inevitable , ayudó a promocionar la banda, y los firmó con Verve Records para grabar un álbum.
Warhol instruyó a la banda para que incluyera al cantante y actor pop alemán Barroque Nico en algunas de las canciones del álbum, y algunas de sus citas inspiraron las nuevas canciones de Reed. ‘Femme Fatale, por ejemplo, se basa en la descripción de Warhol de Edie Sedgewick.
También se atribuyó a sí mismo como productor, a pesar de que el principal recuerdo de Reed de él en el estudio fue simplemente, él se sentó allí. Mientras que el ingeniero de sonido ayudó con los aspectos técnicos de la producción, el propio Reed dirigió la música y produjo los arreglos para las canciones.
Sin embargo, la portada de plátano impresa del álbum, con su firma Andy Warhol y la sugestiva pelea lentamente y verá la función incluida en la primera impresión, ayudó a hacer el logro musical más emblemático de Reed. Hay un apócrifal que dice que aunque El terciopelo subterráneo El álbum solo vendió unos pocos miles de copias inicialmente, todos los que compraron una pasaron a hacer su propio disco.
claire stoermer
(Créditos: Far Out / Universal Records / Jack Mitchell)
¿Cuáles son las canciones más conocidas de Velvet Underground?
Las cuatro canciones con cárceles demostradas en 1965 y más tarde incluyeron en el álbum debut de Velvet Underground entre los más conocidos y más significativos del repertorio de la banda. Venus en pieles, heroína, Estoy esperando al hombre y todas las fiestas del mañana son muy diferentes entre sí.
Esta gama de composición de canciones es una razón clave de la amplitud de influencia de Reed en la música moderna. Dentro de estas cuatro canciones, de alguna manera atrapas vislumbres de punk rock y rock progresivo, pop ruido y cantante confesional, cantante-sonido, música anti-folk y rave. Contenían las semillas de múltiples revoluciones de música rock y pop al mismo tiempo.
Además de esas cuatro pistas, el abridor de álbumes, Sunday Morning, con su dulce melodía y su entrega vocal con infusión de drogas, es uno de los más reconocidos de Velvet Underground. Luego está la canción del título inflexionada por blues del álbum de seguimiento, White Light/White Heat, y su tercer disco, Pale Blue Eyes, que fue escrito sobre la primera novia de Reed.
El cuarto álbum de Velvet Underground, Cargado , aunque arruinado por los conflictos dentro de la banda y las sesiones de grabación tumultuosa, es una obra maestra subestimada. Escuchamos a la banda en su forma más accesible, con Sweet Jane la canción más destacada junto a Rock and Roll.
(Créditos: lejano / Polydor)
Quien produjo el primer álbum de Lou Reed Solo Transformador ?
Después de cargar, la banda se separó. Reed comenzó su carrera en solitario con un álbum debut homónimo compuesto de canciones archivadas durante la grabación de Cargado , que recibió poca atención en ese momento y sigue siendo en gran medida desconocido.
La negligencia de Lou Reed Probablemente se deriva en gran medida de su seguimiento, uno de los registros definitorios de la era Glam-Rock, Transformador - que fue lanzado en 1972.
Reed trajo a Velvet Underground Uber-Fan David Bowie, quien para entonces era una estrella por derecho propio, para producir el álbum. Bowie también trajo a su propio guitarrista, Mick Ronson, para ayudar con la producción.
El álbum produjo tres de las canciones mejor recordadas de Reed: Walk on the Wild Side, Perfect Day y Satellite of Love.
David Bowie
¿De qué se trata la letra de Walk on the Wild Side?
Si bien su título se refiere a una novela del mismo nombre sobre la Gran Depresión, Walk on the Wild Side se trata de la propia experiencia de Reed de la escena de fábrica de Andy Warhol.
La fábrica era el estudio de Warhol en el centro de Manhattan. También sirvió como lugar de reunión para las estrellas de las películas underground del artista, los miembros de la escena artística subterránea de la ciudad y la comunidad LGBTQ.
Dos de los personajes que Reed discute en la canción son los actores transgénero Holly Woodlawn y Candy Darling (también el tema de su canción anterior Candy Says). Los otros son actores gay Joe Dallesandro y Joe Campbell.
¿Lou Reed era gay?
Lou Reed himself undoubtedly displayed a proclivity for same-sex relations from adolescence. He believed this was the reason his parents had him treated with electro-convulsive therapy in his late teens, although su hermana ha disputado esta noción desde su muerte . En cualquier caso, la terapia tuvo un efecto traumático en Reed y puede haber motivado la profunda empatía que sintió con la comunidad LGBTQ de Nueva York.
stella arroyave
Ciertos periódicos han afirmado que la imagen deliberadamente andrógina de Reed en la década de 1970 fue solo una personalidad en el escenario bastante típica de la era Glam-Rock. También se casó dos veces y tenía muchas otras relaciones heterosexuales.
Baste decir que su verdadera identidad sexual es, en última instancia, un asunto privado. Sin embargo, las experiencias sexuales exploratorias que pudo haber tenido como adulto joven probablemente informó su música. Y podemos claramente las comunidades sexualmente abiertas y diversas de Nueva York en las que se mezcló dejó una marca indeleble en su composición de canciones.
(Créditos: lejano / Alamy)
¿Lou Reed se mudó a Berlín?
Es posible que haya lanzado un álbum de 1973 que detalla las sombras vidas de los adictos en Berlina , pero Lou Reed nunca vivió allí. Increíblemente, nunca había visitado la ciudad en ese momento, y solo lo hizo después de que su amigo David Bowie se mudó allí dos años después.
Berlina was an album explicitly about the negative impacts of drug abuse on a family – namely poverty, prostitution and domestic violence. Its most harrowing moment involves real children crying for their mother during the song ‘The Kids’, as Reed narrates the moment social services take them away from their mother.
Como era de esperar, el álbum fue un desastre comercial. Pero ha crecido en estatura en las décadas desde su lanzamiento y ahora es ampliamente visto como uno de los dos mayores logros de Reed fuera del Velvet Underground.
(Créditos: Far out / YouTube todavía)
¿Qué otra música destaca en la discografía de Lou Reed?
Su rock and rodante de 1989 Nueva York , que crítico Robert Christgau describió Como conversación de Nueva York y la mayor cantidad de terciopelo de toda su carrera en solitario, es posiblemente el tercer mejor álbum en solitario de Lou Reed. También está el extraño e inesperado triunfo, como su arenosa portada del clásico Doo-Wop del Doo-Wop This Magic Moment en la banda sonora de la película de David Lynch Autopista perdida .
Dejando a un lado estos ejemplos, los otros destacados en la extensa discografía de Reed tienden a ser trapos espectaculares. Como su álbum de ruido de 1975 Música de máquina de metal , que terminó a los críticos como casi nada más en la memoria viva. O su trabajo final, la colaboración de Metallica Lulu , que limita con el criminal.
Sin embargo, hay algunos bits agradables en el medio, como el disco de música ambiental de 2007 Meditaciones de viento del río Hudson .
(Créditos: Far Out / BMG Entertainment)
Estaba Lou Reed en el BBC’s ¿Producción de día perfecto?
Sí, Reed participó felizmente en esta celebración del BBC’s La producción musical, que fue un sencillo de caridad y un lanzamiento corporativo para los inversores globales de Beeb. Los grandes nombres abundantes cantaron junto a Reed en el proyecto, incluidas Bowie, Bono, Elton John, Tammy Wynette y Tom Jones.
Lo más destacado de la grabación es cuando Heather Small y un coro de evangelio de Navidad extra y brillante con temas de Navidad se ahogan por Reed Speaking, oh, qué día tan perfecto para cerrar la canción.
¿Quién estaba casado con Lou Reed?
Lou Reed was briefly married to Bettye Kronstad in 1973. They quickly divorced because, according to Kronstad, Reed had drunkenly abused her while on tour.
Comenzó a ver a su segunda esposa, la artista de vanguardia Laurie Anderson, en 1992. Anderson ya había sido un buen amigo y colaborador de Reed durante muchos años antes de eso. Se casaron en 2008 y permanecieron juntos hasta su muerte en 2013.
(Créditos: Far out / Guido Harari)
¿Por qué Lou Reed siempre usaba gafas de sol?
Desde las primeras imágenes de sus días subterráneos de terciopelo, Reed casi siempre se realizó en gafas de sol. Pero esta no fue solo una decisión cosmética con la intención de verse genial.
La timidez y la introversión de Reed cuando era niño se tradujo en un miedo escénico cuando se convirtió en músico escénico. Sus tonos lo ayudaron a superar este problema. Como le dijo a un periodista, ¡los uso para no tener que ver a la audiencia!
