Las 10 mejores películas dirigidas por Clint Eastwood

Hay pocos actores que tienen la misma majestad cinematográfica que Clint Eastwood, el místico hombre sin nombre occidental y un actor ampliamente considerado como una de las estrellas más grandes del cine del siglo XX. Un actor muy influyente conocido por la trilogía Western Spaghetti de Sergio Leone, incluido el Un puñal de dólares , Por unos pocos dólares más y Lo bueno, lo malo y lo feo Desde entonces, Eastwood también ha disfrutado de un éxito considerable detrás de la cámara.

Aunque es conocido frente a la cámara, es fácil olvidar cuántas películas Clint Eastwood ha dirigido, dirigiendo más de 30 largometrajes, que van desde los westerns clásicos hasta los ganadores modernos de los Oscar. Llevarse a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película en 2004 por su drama de boxeo Million Dollar Baby así como su revisionista occidental Unforgiven, Eastwood se ha ganado su parte justa de elogios críticos.

Después de haber estado en la industria durante más de medio siglo, Eastwood es un veterano del cine de Hollywood tanto delante como detrás de la cámara. Eche un vistazo a nuestra lista de las diez mejores hazañas directivas del cineasta a continuación, desde sus contribuciones vitales hasta el género occidental hasta sus historias de crímenes personales que casi siempre lo protagonizan en el papel principal.

Las 10 mejores películas dirigidas por Clint Eastwood

10. Pájaro (1988)

Como amante del jazz desde hace mucho tiempo, Eastwood corrió con su pasión por su película biográfica de 1988 Pájaro , Vuelve a contar la vida problemática y la carrera del músico Charlie Bird Parker. Interpretado por Forest Whitaker, quien ganó un Premio al Mejor Actor de Cannes por su actuación, la historia de Parker es trágica que se cuenta de manera convincente con una compasión genuina por Eastwood y el guionista de la película, Joel Oliansky.

Distinga la película de las muchas otras biografías musicales es el amor personal y el conocimiento personal de Eastwood de la forma de arte, dirigiendo la película con un estilo frenético, a veces errático que refleja la música en sí.

9. Turín (2008)

Un favorito de los fanáticos en su lanzamiento, el lanzamiento de Eastwood 2008 Turín Puede ser su película más como el siglo XXI. Protagonizada por el papel principal, el actor/director interpreta a un descontento veterano de la Guerra de Corea que se propone ayudar a cambiar el estilo de vida de su vecino adolescente, un inmigrante que anteriormente intentó robar su amado Gran Torino de 1972.

Un drama con Moments of Action, el éxito comercial de Eastwood también habló con la realidad de la intolerancia racial, con la película mucho más convincente de lo que sugirió su marketing.

8. Río místico (2003)

Un complejo drama de dos horas, Río místico Cuenta la historia de tres hombres, una vez que los amigos de la infancia, cuyas vidas se desarrayan después de que uno de ellos tiene una tragedia familiar. Basado en la novela misteriosa de Dennis Lehane del mismo nombre, la película de Eastwood se mantiene fiel al libro mientras agrega sus propios florituras, en gran parte proviene de la caracterización de los tres papeles principales.

Armado con un elenco de estrellas, incluidos personas como Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Emmy Rossum, Laurence Fishburne y Laura Linney, Río místico Swooped dos premios al mejor actor líder y mejor de apoyo en los Premios de la Academia 2004.

7. Jinete pálido (1985)

Clint Eastwood dirigió varios westerns durante su tiempo como cineasta, y mientras la película de 1985 Jinete pálido No era el mejor, sigue siendo una pieza de género subestimada. Contando la historia de un misterioso predicador que protege a una humilde aldea minera de una compañía codiciosa que intentaba tomar sus tierras, Eastwood demostró, no que todavía lo necesitara, que era una de las estrellas más poderosas del género occidental.

Apareciendo junto a personas como Richard Kiel y Chris Penn, Eastwood crea un drama emocionante que va a la acción a favor de algo más tranquilo y posiblemente más fresco.

6. Los puentes del condado de Madison (1995)

Basado en la novela de Robert James Waller en 1992 del mismo nombre, Los puentes del condado de Madison, Lanzado en 1995, casi demostró ser tan comercial y críticamente exitoso como el querido libro en sí. Protagonizada por la película junto a Meryl Streep, Eastwood interpreta a un fotógrafo en la década de 1960 que deambula por la vida de una humilde ama de casa durante cuatro días y cambia su perspectiva de la vida.

Una encantadora historia de amor, la película le valió a Streep su décima nominación al Oscar y disfrutó de una carrera respetable en la taquilla a pesar de ser un cambio de curso para las películas a menudo violentas de Eastwood.

5. Drifter de altas llanuras (1973)

Solo el segundo esfuerzo de dirección de Eastwood, Drifter de altas llanuras fue lanzado en el apogeo de la popularidad del actor, solo dos años después del thriller de crimen Dirty Harry. Una querida crítica, Drifter de altas llanuras Cuenta la historia de un extraño misterioso que es persuadido por una ciudad para que los defiendan contra un trío vicioso de delincuentes, que muestra cuánto se respeta la figura de Eastwood en el salvaje oeste.

Una declaración de intención de estilo, la película de 1973 de Eastwood es un placer alegórico que se toma libertades de clásicos como la de Akira Kurosawa Siete samurai en su tono épico, casi bíblico.

4. Million Dollar Baby (2004)

Llevarse a casa el premio a la mejor imagen en 2005, 11 años después de su ganador del premio anterior Sin descongelado , Million Dollar Baby Sigue siendo un reloj conmovedor hasta el día de hoy, siguiendo la vida tumultuosa de una mujer decidida que trabaja para convertirse en un boxeador profesional. Ganar a Hilary Swank un Oscar por su actuación principal, su poderoso papel está reforzado por los actores secundarios de Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel y el propio Eastwood.

Un emotivo drama deportivo que se desvía por los callejones que nunca podría predecir desde el principio, Eastwood subvierte la película deportiva y proporciona una historia convincente sobre la muerte de un sueño.

3. Cartas de iwo jima (2006)

En un movimiento que aún no ha sido replicado por cualquier otro cineasta, Eastwood creó dos películas en 2006 sobre la Batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial, una desde la perspectiva japonesa y la otra del estadounidense. Mientras la película estadounidense, Banderas de nuestros padres fue un poco fórmula, Cartas de iwo jima demostró ser una poderosa pieza de cine, ganando a Eastwood una nominación a la Mejor Película en 2007.

Pintar un retrato simpático, esta película convincente proporciona un punto de vista secundario crucial sobre la batalla de la Segunda Guerra Mundial que simplemente funciona para resaltar aún más la locura de la guerra misma.

2 . El forajido Josey Gales (1976)

Una joya de cine occidental pasada por alto, El forajido Josey Gales Es la mejor actuación de Clint Eastwood en el género fuera de la icónica trilogía de dólares de Sergio Leone. Interpretando el personaje principal, la película de 1976 cuenta la historia de la misión de venganza de Josey Wales después de que su esposa e hijo son asesinados por soldados del ejército pro-Unión. Una brutal historia de venganza hecha bien, Josey Wales luego se convertiría en uno de los personajes más emblemáticos de Eastwood.

Con hábil dirección de Eastwood y algunas emocionantes cinematografía, El forajido Josey Gales cobra vida durante sus escenas de acción, aunque sigue siendo convincente en todo momento.

1. Sin descongelado (1992)

Solo una de las cuatro películas occidentales para llevarse a casa al Oscar a la Mejor Película, Sin descongelado se conocería como una de las mejores películas revisionistas del cine moderno. Cuestionando el papel de la psique estadounidense en la creación de una cultura contemporánea desfavorable, la película de Eastwood tiene un atractivo duradero, con el director protagonizado como un asesino despiadado convertido en granjero de cerdos que se ve obligado a regresar a su vida de crimen.

Analizando el lugar para la caricatura occidental en la vida moderna, la película es un análisis fascinante del género, desglosando su identidad para comprender cómo refleja la cultura y los ideales de una América cambiante.