Clasificación de los 10 personajes más grandes de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino, sin complejos y descarados, extravagantes y controvertidos, no es solo uno de los mejores directores de la historia del cine, sino también un autor con habilidades de director únicas y audaces. Ahora un fenómeno, la obra de Tarantino es un tema favorito entre los cinéfilos; Los elementos por excelencia que son distinguibles y ubicuos en casi todas sus películas han llevado a la moneda del término tarantinoesque.
Tarantino filma el pedestal literario con ideas ingeniosas y narración matizada, acentuada por bandas sonoras, violencia y gore. En una entrevista, el director una vez reveló: [mi] cabeza es una esponja. Escucho lo que todos dicen, veo un pequeño comportamiento idiosincrásico, la gente me dice una broma y lo recuerdo. La gente me cuenta una historia interesante en su vida y lo recuerdo ... Cuando voy y escribo mis nuevos personajes, mi pluma es como una antena, obtiene esa información y, de repente, estos personajes salen más o menos completamente formados. No escribo su diálogo, los hago hablar el uno con el otro.
Tarantino podría ser considerado un artista revolucionario, un director que alteró el cine-scape de Hollywood con su película de 1994 Ficción pulpa en el que trasciende la estructura de narración convencional. Se convirtió en un nombre familiar durante la noche y una inspiración para los cineastas en todo el mundo. Continúa inspirando a generaciones hoy, y las películas inspiradas en las películas de Quentin Tarantino ahora se denominan Taraninoesque.
A Tarantino también le encanta subvertir las expectativas; Hasta la fecha, este autor brillante y excéntrico solo ha dirigido algunas películas seleccionadas. Ya sea que crea que ese número de nueve o diez está en debate, pero lo que sí sabemos es que probablemente solo veremos un esfuerzo más, dadas sus intenciones de retirarse. Según Tarantino, espera cristalizar su legado cinematográfico que será objeto de debate para siempre. Me veo escribiendo libros de cine y empiezo a escribir teatro, así que seguiré siendo creativo. Solo creo que he dado todo lo que tengo que dar a las películas, explicó una vez.
Su película más reciente, Érase una vez en Hollywood , se mantendría como un final algo perfecto para su excelente carrera, una oda inmaculada al Hollywood al que tanto amaba y le inspiraba. De hecho, los fanáticos están esperando ansiosamente su película final antes de que el autor de 59 años se retire; Ciertamente no quieren que la magia en pantalla de Tarantino termine, y nosotros tampoco. Los personajes verbosos e inolvidables de Tarantino permanecen grabados en la mente de los espectadores. Mientras los fanáticos refuerzan su decisión de alejarse, recordemos sobre el arte cinematográfico imprudente y pastiche del peculioso autor al observar a los diez personajes tarintinianos más memorables.
Comencemos.
Los 10 mejores personajes de Quentin Tarantino :
10. Rick Dalton ( Érase una vez en Hollywood , 2019)
El Sol ha comenzado a aparecer en la carrera de Rick Dalton, que alguna vez fue relevante y próspero. Su ansiedad paralizante y su desplazamiento existencial se elevan por la melodía de los años 60. Su repentina comprensión de que está lavado y al borde de su centro de atención que está siendo arrebatado de él se suma al estado de ánimo suave. Sin embargo, sus nuevos vecinos, Roman Polanski y Sharon Tate, se mudan a su lado, y este último lo invitó a tomar bebidas, es un disparo catártico en el brazo para el actor agitador. El caos que se despliega en casa termina con Dalton relajándose en una cama inflable en su piscina. Como uno de los terceros intrusos de Manson es enviado a volar a través de su panel de vidrio hacia la piscina, Dalton, imperturbable, grita ¿Qué demonios? con excelente tiempo cómico.
molly yeh nick hagen
Leonardo DiCaprio fue TailorMade para el papel de Rick Dalton, un actor cuya floreciente carrera que comenzó en el clásico Hollywood estaba llegando a su eclipse. Dalton sufre de trastorno bipolar, algo que no se menciona en la película. La carrera de Leo está lejos de ser lavada, pero su buena apariencia está siendo nublada con la edad. La película trata sobre la comprensión epifánica de Dalton de que ya no es el centro de atención como actor de antaño. La oscuridad de Rick permanece olvidada cuando Trudi lo felicita, afirmando: esa fue la mejor actuación que he visto en toda mi vida. Los fragmentos de Lifeline inyectados en la narración son satisfactorios; DiCaprio, quien finalmente ganó un Oscar después de comer un hígado de bisonte crudo, es Rick-Fuckin’-Dalton.
Es oficial, viejo amigo. Soy un ha-been.
9. Sr. Blonde ( Perros de embalses , 1992)
Uno de los psicópatas más trastornados y sádicos jamás creados por Tarantino, el Sr. Blonde, o Vic Vega, es el hermano de Ficción pulpa Vincent Vega en medio del universo que aparentemente conecta las películas de Tarantino. Interpretado por Michael Madsen, Vic es un amigo cercano de los Cabots y se le asigna el atraco de diamantes con otros cinco hombres, usando seudónimos codificados por colores. Al ser emboscados por la policía, salen a salir. En el almacén, la pandilla restante intenta descubrir el lunar en su grupo que filtró la información.
El Sr. Blonde se pone de disparar a la gente y torturando a los policías. Es un nihilista psicótico y suave. Nunca desata su ira, sino que disfruta burlarse de sus víctimas. Cuando se le asigna el deber de vigilar al oficial de policía de Los Ángeles Marvin Nash, su desprecio por los oficiales de policía excede los límites cuando este último se burla de él diciendo que el Sr. Blonde tenía un jefe. Mientras tocaba Stuck in the Middle With You de Stealer en la radio, Vic recorta la oreja derecha de Nash con la navaja de afeitar de un barbero antes de empaparse en gasolina. Mientras elimina la mordaza de Nash y deriva el placer de los dolorosos gritos de este último, está a punto de encenderlo cuando Orange lo mata a tiros. El efecto de la canción en medio de la horrible tortura y el Sr. Blonde bailando maníacos, agrega un elemento de crueldad al psicópata loco que ha pasado a la historia cinematográfica como una de las mayores creaciones de Tarantino.
¿Vas a ladrar todo el día, pequeño perrito o vas a morder?
willie nelson cónyuge
8. Calvin Candie ( Django desencadenado , 2012)
Rescatado por un cazador de recompensas de viaje alemán, el Dr. King Schultz, Black Salve y el arma más rápida del sur, Django Freeman, emprende un viaje para liberar a su esposa, Broomhilda, de un despreciable, narcisista y malicioso propietario de la plantación de Mississippi y la lucha contra el mandato de la esclavitud brutal en entusiasmo, Calvin Candie. Leonardo DiCaprio, como Candie, incluso terminó cortándose la mano mientras las cámaras rodaban, pero eso no lo disuadió de no pasar con la escena. A pesar de su inmensa dedicación, no fue nominado por la academia. Sin embargo, no hace falta decir que Calvin Candie, un implacable campeón del racismo, la crueldad y la violencia, es una de las mejores actuaciones de su carrera.
DiCaprio es francamente vil y abominable como Candie. Le resultó extremadamente difícil interpretar al personaje que era tan repugnante y malvado. Para mí, dijo, lo inicial obviamente era interpretar a alguien tan de mala reputación y horrible con las que obviamente no podía conectarme en ningún nivel.
Continuó: recuerdo nuestra primera lectura, y algunas de mis preguntas fueron sobre la cantidad de violencia, la cantidad de racismo, el uso explícito de cierto lenguaje ... mi respuesta inicial fue: ‘¿Tenemos que llegar tan lejos? Tarantino confirma diciendo: Él es el primer villano que he escrito que no me gustó. Odiaba a Candie, y normalmente me gustan mis villanos sin importar cuán malos sean.
Broomhilda es mi propiedad. Y puedo elegir hacer con mi propiedad, lo que sea que desee.
7. Su tierra ( Inglourious Basterds , 2009)
El buen viejo Tarantino se jacta de un conjunto estelar en esta obra maestra, donde el teniente Aldo Raine encabeza una unidad de comando llamada Basterds, donde espera que cada uno de sus hombres traiga 100 cuero cabelludo nazi. Habiendo masacrado a los nazis durante años, en Francia, Raine planea traer al gobierno nazi de una vez por todas y terminar la guerra. Con eso, solicita la ayuda de Shoshanna, una joven que quiere vengar el asesinato de su familia, presenciada por ella, a manos de un oficial alemán. Una película de Tarantino resiste la categorización. Bloody y audaz, extraño y beligerante, la película de guerra carece de una guerra equilibrada por una inmensa amenaza y crueldad.
En su horrible y grotesca representación del terror y la brutalidad desatados por los nazis que llevó a la eventual caída de Hitler, Tarantino agrega diálogos interesantes y una cinematografía maravillosa que mantiene a la audiencia pegada a sus asientos. Esta película es un testimonio de la insaciable sed de violencia, notoriedad y narraciones cautivadoras no lineales de Tarantino. Christoph Waltz se destaca en su papel de un general narcisista e insensible que cazan judíos alemán, Hans Landa, que bien merece, lo ayuda a ganar el Premio de la Academia al mejor actor de apoyo. Cambia entre los diálogos alemanes e ingleses sin esfuerzo, y su crueldad está envuelta por una amistad y cortesía sin fines. Landa es un manipulador maestro y tan suave y bien versado para actuar como el actor que lo interpreta.
Si uno determinara qué atributos comparten los judíos con una bestia, sería la de una rata.
6. Sr. Pink ( Perros de embalses , 1992)
Originalmente escrito para haber sido interpretado por el propio Tarantino, el talentoso Steve Buscemi interpretó el talentoso Steve Buscemi que dejó Tarantino Spellbound con la audición. Por supuesto, no se sabe mucho sobre el Sr. Pink. Es misterioso y un cínico. Conocido por su famoso monólogo obstinado sobre la propina, Pink se opone vehementemente al color que le asigna, ya que quiere algo menos débil, ya que lo hace sonar como el Sr. Pussy. Habiendo conocido a Joe Cabot desde sus primeros días, Pink cree que Joe les había regalado durante el atraco.
robin stapler
Pink es una persona sin sentido que no puede soportar las emociones de las personas que nublan su juicio. Es lo suficientemente inteligente y astuto como para entender que se están configurando. Alguien está empujando un póker rojo caliente por nuestros traseros y quiero averiguar quién es el nombre en el mango, dijo. También es el único sobreviviente de perros conocido. Con un instinto de supervivencia innata y una astucia, Pink evita la posible confrontación y se esconde bajo una rampa en su escondite cuando se da cuenta de que el Sr. Blonde ha sido disparado por el Sr. Orange. Mientras protege escrupulosamente su información de antecedentes, despierta curiosidad e intriga en las mentes de los espectadores que simplemente no pueden tener suficiente de este personaje descaradamente egoísta y de labios apretados.
Estás actuando como un ladrón de primer año. ¡Estoy actuando como un profesional! Si lo atrapan, pueden atraparte. ¡Te atrapan, se acercan a mí y eso no puede suceder!
5. Vincent Vega ( Ficción pulpa , 1994)
John Travolta, quien se había convertido en una estrella perdida de Hollywood en el momento del casting, tuvo su carrera resucitada por Tarantino cuando este último lo acordó para interpretar el papel de Vincent Vega. El crimen brutal y complicado de Tarantino y la odisea alimentada por las drogas a través de los testigos del inframundo de Los Ángeles, Vincent y su compañero, Jules Winnfield, para recuperar el maletín robado que contiene valiosas posesiones de la pandilla y lo devuelven a Marsellus Wallace, mientras evade constantemente los avances seductor de la esposa de su jefe, Mia Wallace. Una película clásica de Tarantino abunda en violencia, humor, ingenio, diálogos de prisión, blasfemias, tramas que trascienden la linealidad del tiempo y las referencias interminables de la cultura pop. Ficción pulpa es un producto de la extraña brillantez de Tarantino.
eric hartter
Negotado y racional bajo el efecto de la heroína, Vega salva a Mia de una sobredosis de heroína al caer la adrenalina en su pecho. No tiene miedo de pasar un buen rato y le gusta tener cosas bajo su control. Según Joseph Natoli, Vega es un hombre posmoderno con un aire de indiferencia fresca, ya que no importa de una forma u otra para Vincent. Desafortunadamente para él, cada vez que va al baño, ocurren percances. La sobredosis de Mia, el robo de cafetería, así como su asesinato a manos de Butch, ocurre justo después de visitar el baño. Al igual que la icónica escena de baile, que se suponía que era el giro, pero se improvisó principalmente en el acto, Travolta bailó de regreso a Hollywood convencional con el personaje de Vincent Vega.
Ahora, si me disculpas, voy a ir a casa y tener un ataque cardíaco.
4. Jackie Brown ( Jackie Brown , 1997)
Quentin Tarantino tiene una habilidad especial para revivir las carreras de las estrellas de Holywood perdidas y olvidadas. Aunque el libro de Elmore Leonard Golpe de ron Tenía una protagonista blanca, Tarantino, en un intento de poder trabajar con su actriz favorita de la década de 1970, Pam Grier, cambió la raza del personaje. Pam interpreta al personaje homónimo que es una azafata para Cabo Air. Está atrapada entre los policías y un corredor de armas mientras ayuda a contrabando de drogas y dinero para Ordell Robbie, superando a todos con la ayuda de un fianza de fianza interpretado por Robert Forster, cuya carrera también había sido revivida por Tarantino.
El personaje de Pam es un ejemplo clásico de una mujer que reclama su espacio entre una manada de mujeres que han intentado empujarla o sacarla. Al igual que el propio viaje de Grier en Hollywood, Jackie no se toma como un vencedor plausible debido a su historia y su estado social y económico. Jackie es inteligente y ágil; Consciente de las probabilidades duplicadas que tiene que enfrentar en su búsqueda. Su icónico diálogo cerró tu irregular, y sentarse, mierda, refleja la fuerza y la convicción moral que reside dentro de ella. A través de Jackie, Pam Grier se embarca en este viaje para encontrar su verdadero valor y allanar el camino hacia la libertad, derribando todos los obstáculos en su camino. Está motivada por su búsqueda de la independencia de las convenciones con las que ha estado alineada. Está desesperada por la supervivencia, y es una combinación perfecta de un protagonista triunfante, tramposo elegante y amante hermoso.
Si pierdo mi trabajo, tengo que comenzar de nuevo, pero no tengo nada para empezar. Estaré atascado con lo que pueda obtener. Y esa mierda es más aterradora que Ordell.
3. Mia Wallace ( Ficción pulpa , 1994)
Modelado después de Anna Karina en Banda separada , Mia Wallace de Uma Thurman, con su roma negro Bob y su clásica combinación de una camisa blanca con botones y pantalones negros de cigarrillos, es la definición de intrigante. La esposa de Marsellus Wallace, Mia es un personaje bastante peculiar. No se revela mucho sobre ella, excepto su amor por la ropa cara, hamburguesas raras y batidos con sabor a $ 5, afinidad por los cigarrillos de manzana roja y la adicción a la cocaína. Ella intenta seducir a Vincent, con quien comparte su experiencia de ser un fracaso como actriz, y luego participan en un concurso de giro en el que salen a Chuck Berry You Never Can Tell. Se dice que Thurman basó la icónica escena de baile en el personaje de Dutchess en la película de Disney de 1970, Los aristocats. Mia también fue la característica promocional de la película.
Mia sobredosis de heroína mientras Vincent está en el baño y está casi muerto hasta que un temeroso Vincent encierre la adrenalina en su pecho. Ella es Foxy y problemática pero el personaje más interesante. La audiencia no solo ama a Mia, sino que quieren ser como ella a pesar de su decisión irresponsable de ser un drogadicto articulado. Aunque Thurman inicialmente rechazó el papel, Tarantino presionó y suplicó antes de que finalmente aceptara. El diálogo detallado de MIA parecía hecho a medida para el estilo de entrega fácil de Thurman que sacó la frialdad en la pantalla. La representación de Thurman de la enigmática y cursi Mia Wallace la catapultó al mundo de Hollywood A-Listers y Mia se considera una de las mujeres más icónicas de las películas de todos los tiempos, ya que subvirtió el papel típico de una esposa de la mafia en la que respiró la frescura de la perspectiva en un papel predefinido.
mary james marsden
Ahí es cuando sabes que has encontrado a alguien realmente especial: puedes callarte por un minuto y compartir cómodamente el silencio.
2. La novia ( Bill Bill: Volumen 1 , 2003)
Tarantino, tomando prestados elementos en todos los géneros de películas, crea una obra maestra bien elaborada e intrigante con la historia de una mujer fatal, la novia, ayudada por su espíritu indomable y su determinación inquebrantable, se embarca en una búsqueda de venganza. Después de haber estado en coma durante cuatro años después de que su ex celoso intentó quitarse la vida, la novia está motivada por una sed insaciable de vengar a su hijo no nacido, su fiesta de bodas y los cuatro preciosos años de su vida. Con una lista de éxito planificada y la lujuria por la venganza, la novia completa su búsqueda hasta que alcanza el proyecto de ley titular.
La novia fue una creación colaborativa entre Uma Thurman y Quentin Tarantino. Vestida con un mono amarillo, Uma Thurman como Beatrix Kiddo the Bride se cae como una de las hembras más mortales en la historia de las películas. Tarantino amaba a la novia y comentó que: en lo que respecta a la primera mitad, no quería hacerla simpatizar. Quería darle miedo.
La ferocidad de Thurman en la película gráfica y sangrienta, junto con su deseo de vengar a sus perpetradores, es un ejemplo de una madre sediento de sangre para vengar a su hijo y perder la inocencia. Su resistencia mientras es torturada a manos de enemigos sin escrúpulos es encomiable, su empatía no debe confundirse con la debilidad. Sus emociones son la fuerza impulsora detrás de esta Odisea y Thurman, ya que la novia ofrece una actuación fenomenal e inolvidable como la mujer más mortal del mundo.
Aquellos de ustedes que tienen la suerte de tener sus vidas, ¡llévalas contigo! Sin embargo, deja las extremidades que has perdido.
1. Jules Winnfield ( Ficción pulpa , 1994)
Ficción pulpa es un producto del dominio excéntrico de Tarantino y lo convirtió en un nombre familiar. El guión cuenta con caracteres en capas, la mayoría de los cuales son demasiado memorables para no aparecer aquí. El deuteronista Jules Winnfield es probablemente los personajes más memorables y bien elaborados del director. La narración trasciende la cronología para reflejar la estructura antológica de las revistas de pulpa favoritas de Tarantino y permitir que Jules experimente una epifanía emocional durante la escena climática. En una de las escenas, Jules y su compañero, Vincent Vega, logran un éxito en un grupo de holgazanes, cuando ofrece un famoso monólogo que cae en la historia cinematográfica como uno de los monólogos tarantinos más icónicos.
Sin compromiso y descarado, Jules es extremadamente ingenioso y consciente de sí mismo. Es un asesino despiadado que le dispara a los hombres implacablemente antes de pararse sobre sus cuerpos, sacando versos bíblicos ficticios. Elocuente e inteligente, Jules cuestiona las formas del mundo a diferencia del Vincent moralmente ambiguo y es propenso a cambiar. Solo un actor tan grande y versátil como Samuel L. Jackson podría equilibrar la maravillosa contradicción de ser un intenso motoning de violencia de la violencia y el pastor, protegiendo a los débiles de la tiranía del mal. La representación épica y ruda de Jackson junto con la entrega perfecta de magníficos monólogos convierte a Jules Winnfield en el personaje tarintiniano más famoso y memorable.
Si mis respuestas te asustan, entonces debes dejar de hacer preguntas aterradoras.
