Juilliard todavía está en mi mente: el mayor arrepentimiento musical de Aretha Franklin
El tiempo es la ruina de la existencia del talento porque cuando uno tiene la capacidad innata y las habilidades naturales a disposición inmediata, las posibilidades de lo que se puede hacer son infinitas. Sin embargo, nunca hay suficiente tiempo para que todo se logre. Como músico autodidacta que no podía leer música y aprendió a tocar el piano de oído, los logros apilados de Aretha Franklin son mucho más impresionantes. Aunque todavía tuvo un arrepentimiento sin resolver que la molestó durante toda su vida.
Franklin admitió en múltiples ocasiones que deseaba poder dedicar el tiempo a estudiar y aprender piano y leer música. En 2003, ella confesó Feria de Vanidad , Juilliard todavía está en mi mente, lamentando el hecho de que la falta de tiempo le prohibió poder asistir a Juilliard y obtener esa educación formal. A pesar de esto, Franklin era un autodidáctico prolífico pianista . Su juego fue exquisito y lleno de alma. Capturó el movimiento del Evangelio, el corazón del alma, al encarnar la atmósfera de los músculos bancos a través de su instrumentación dinámica.
Su piano era casi una extensión de su voz , la forma en que se agregó a la melodía y ofreció una tonalidad y textura alternativa y contrastantes a la canción. Esto es particularmente evidente en una canción como Nunca amé a un hombre (la forma en que te amaba) donde el piano juega en una octava más baja de la que canta Franklin y se mueve de una manera que imita una conversación, donde casi responde las declaraciones de Franklin.
Sin embargo, el uso del piano de Franklin no solo se limita a esto, lo que debe tenerse en cuenta. En su interpretación de I Say A Little Prayer de Dionne Warwick, el piano de Franklin actúa para resaltar sutilmente los momentos emocionales de la canción. Se hace eco o imita las colas de las líneas y apoya el tono abundante de la voz de Franklin, apoyando su entrega. Específicamente, durante el puente, cuando Franklin canta, cariño, créeme (créeme) / Para mí, no hay nadie más que tú / por favor ámame verdadero, se puede escuchar el piano riffing al final de cada línea. Este arreglo sirve para reforzar el transporte emocional de la canción de Franklin.
Otra instancia de la competencia de Franklin en las teclas se puede ver en su actuación de 1968 de Dr. Feelgood. Aquí, su interpretación aparece con una pureza que actúa como base para que su voz simplemente se elevara. Las teclas son brillantes, pero basadas en una manera que emula la experiencia de alguien a quien le habían enseñado el piano toda su vida.
Es natural, probado y verdadero, aunque no parece rígido, lo cual es posiblemente la magia del autodidacticismo de Franklin. Siendo que no estaba restringida por las reglas formales del instrumento, se le permitió dejar que su instinto tomara el control y la guiara.
Por supuesto, es lamentable que Franklin nunca haya resuelto su arrepentimiento, pero al observar su juego, está claro que no necesitaba el entrenamiento. Su genio fue lo suficientemente sorprendente como es, aunque provoca la cuestión de lo que podría haber sido posible para el músico si el tiempo no hubiera sido un ladrón y ella había podido aprender en los venerados pasillos de Juilliard.
