Cómo una disputa en el set condujo a una de las escenas más enigmáticas de John Wayne: dispara la maldita cosa
La conexión entre John Ford y John Wayne es el material de la leyenda del cine. Ford fue al mismo tiempo el director, amigo y atormentador de Wayne. El cineasta era conocido no solo por hacer de Wayne un héroe en sus fotos, sino también por hacer su vida el infierno cuando estaba en ellas. Después de haber forjado su lugar en la primera entrada de la trilogía de caballería de Ford, Fort Apache , John Wayne una vez más se ensució para el seguimiento del director, Ella llevaba una cinta amarilla , solo un año después.
La película rápidamente se convirtió en un tema candente ya que el estudio otorgó un presupuesto de $ 1.6 millones, lo que lo convirtió en una de las producciones occidentales más caras que Hollywood se había atrevido a armar y valió la pena para todos los involucrados. Considerado una de las mejores actuaciones de Wayne como el capitán de caballería Nathan Brittles, el actor lo recordaría más tarde como el mejor personaje que interpretó con Ford Event, presentando al intérprete experimentado con un pastel que decía que eres un actor que ahora una vez que disparó.
Cinemáticamente, la película se destaca entre Ford y Wayne’s Canon. Ella llevaba una cinta amarilla Encontraron a los colaboradores de vuelta en el legendario Valle del Monumento, capturando el tipo de vistas de ardor solar que cementaría al oeste americano como el paisaje más cinematográfico en la historia del cine. Son estas imágenes las que más pensamos cuando tratamos de determinar el impacto cultural que tales películas tuvieron sobre cómo vemos el cine.
Si bien el papel de Brittles en la película está lleno de peligro, ya que trata de reconciliar las diferencias de Cheyenne y Arapaho a raíz del último stand de Custer, un papel blanco al estilo salviour con el que Wayne se familiarizaría demasiado, el verdadero drama ocurrió en el set y no frente a la cámara.
A mitad de la producción, Ford y el director de fotografía Winton Hoch, que había modelado meticulosamente el estilo visual de la película después de las pinturas de vaquero de Frederic Remington, una hazaña no demasiado pequeña que logró con una destitución sorprendente, se desplazaron en los odios en la naturaleza de Monument Valley. Hoch ya había estado en guerra con Ford durante gran parte del rodaje, pero el conflicto alcanzó su punto máximo cuando los cielos se abrieron durante una tormenta de la vida real. Con el nombre del paisaje en el que estaba, fue un aguacero monumental que amenazó con terminar el rodaje.
Hoch, cuidadosamente consciente de sus cámaras quería llamar a la escena. Pidió detenerse, pero se encontró con un director particularmente difícil en Ford. Pero si bien puede haber parecido ser puro en la parte de Ford, el veterano cineasta sabía lo que había desarrollado frente a él. El cielo estaba más allá de todo lo que podría haber planeado, y exigió que siguieran rodando. Hoch protestó: era demasiado oscuro y, peor, el equipo de la cámara de metal podría actuar como un pararrayos. Pero Ford, fiel a la forma, cierralo: dispara la maldita cosa.
A través de los dientes apretados, Hoch obedeció las órdenes. Y lo que capturaron, rayas de rayos iluminando la caballería contra el cielo tormentoso, se convirtió en uno de los momentos más impresionantes del cine occidental. Fue tan impresionante, de hecho, que Hoch ganó un Oscar por la Mejor Cinematografía en 1950. Un premio que probablemente habría perdido sin la escena dramática en el medio de la imagen.
Aunque Legend pinta este momento como una batalla total entre el director y el director de fotografía, el actor Harry Carey Jr más tarde ofreció una toma más suave. Recordó que Ford notó la tormenta después de envolverse para el día y preguntando casualmente a Hoch si pensaba que podían obtener el tiro. Hoch, siempre el profesional, dio su respuesta honesta: es terriblemente oscuro, Jack. Lo dispararé. No puedo prometer nada.
La respuesta de Ford estuvo bien preparada: Winnie, abrela y vamos por ello. Si no resulta, tomaré el rap. Salió. Y, como la película en sí, se convirtió en parte de la leyenda de Hollywood.
