Las 10 mejores películas sobre obsesión
La obsesión es algo que todos los humanos experimentan en diversos grados, ya sea una fijación saludable en una película o banda o un deseo de alma para otra persona. La obsesión puede ser una parte perfectamente normal de la vida, sostenernos con motivación o inspirarnos creativamente.
Por otro lado, la obsesión puede ser mortal, engañando a las personas para que cometan crímenes, actúe de manera no natural y rompiendo su propio sentido de identidad. Esta obsesión que todo lo consume posee algunas de las figuras más memorables, a menudo aterradoras del cine, lo que permite estudios de personajes en pantalla convincentes.
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A lo largo de los años, los directores han explorado los efectos de los diferentes tipos de obsesión en las personas, ya sea el impulso extremo para el éxito o un deseo apasionado por otra persona. La obsesión a menudo se transforma en algo horrible, lo que lo convierte en el tema perfecto para el horror y los thrillers psicológicos.
Entonces, desde la Nina enloquecida por el ballet en Cisne negro al repugnante Humbert Humbert de Lolita , aquí hay diez de las mejores películas sobre obsesión.
10 mejores películas sobre obsesión:
Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010)
El cisne negro de Darren Aronofsky es una de las mejores representaciones de obsesión destructiva en la reciente memoria cinematográfica. La película sigue a Nina Sayers, interpretada por Natalie Portman (quien ganó el Premio a la Academia de la Mejor Actriz por el papel), como bailarina de ballet que lentamente pierde su control sobre la realidad mientras se esfuerza por la perfección. Desesperado por dominar los roles duales opuestos del cisne negro y el cisne blanco mientras enfrenta la competencia de otros bailarines y una madre dominante, Nina se disocia cada vez más de sí misma, lo que termina catastróficamente.
Para prepararse para el papel, Portman casi se volvió tan obsesivo como su personaje. Ella le dijo Colisionar : At about six months [before shooting], we started doing five hours [of ballet] a day. We added in swimming, so I was swimming a mile a day, toning, and then doing three hours of ballet class a day. Two months before, we added the choreography, so we were doing probably eight hours a day.
Los suicidios Virgin (Sofia Coppola, 1999)
Sofía Coppola hizo su debut como directora en 1999 con Los suicidios Virgin , adaptado de la novela del mismo nombre de Jeffrey Eugenides. Ambientada en la década de 1970, la película cuenta la historia de las hermanas Lisboa, cuyas vidas son el tema de mucha especulación y fascinación después del suicidio del niño más pequeño, Cecilia. Los padres de las niñas se vuelven cada vez más autoritarios, prohibiendo a las hermanas consumir música popular o socializar.
La película es narrada por uno de los niños del vecindario, ahora un adulto, que reflexiona sobre el misterio de las niñas y el impacto que su vida corta tuvo en él y sus amigos. Coppola enmarca la obsesión de los niños con las niñas como un ejemplo de la objetivación inquebrantable de las niñas, incluso después de la muerte. Los niños tratan a los Lisbons como criaturas de otro mundo, nada más que vasos de dolor y belleza.
Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
¿Cómo hicieron alguna vez una película de Lolita? fue la pregunta en labios de todos cuando Stanley Kubrick lanzó su adaptación de la controvertida novela de Vladimir Nabokov en 1962. Centrándose en torno a Humbert Humbert, un hombre de mediana edad que se infatula obsesivamente con una adolescente, la película narra su ascendencia a la locura y la paranoia, intentando destruir cualquier cosa y cualquiera que se acerque en el camino de la luita.
Protagonizada por James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters y Peter Sellers, la película tonifica en muchos de los momentos más escandalosos del libro debido al código Hays, sin embargo, esto no disminuye el impacto de la obsesiva naturaleza de Humbert. Darkly humorístico pero igualmente inquietante, la película de Kubrick expone verdades viles ocultas a la vista, lo que sugiere que incluso el hombre más intelectual y respetado puede ocultar los secretos más profundos.
Hilo fantasma (Paul Thomas Anderson, 2017)
El drama histórico de Paul Thomas Anderson Hilo fantasma sigue siendo su mejor trabajo, lo cual es impresionante, teniendo en cuenta que su catálogo de espalda también contiene Noches de boogie y Habrá sangre. Daniel Day-Lewis ofrece el rendimiento de toda una vida como Reynolds Woodcock, un diseñador de moda controlador y exigente. Anderson explora las repercusiones de la obsesión creativa en las personas, rastreando sus efectos en la relación de Woodcock con Alma, quien se queda a su lado a pesar de su comportamiento fanático.
Hilo fantasma Demuestra cómo la obsesión puede manifestarse en todas las facetas de la vida, incluido el trabajo, el romance y la familia. Woodcock no solo exhibe un comportamiento cada vez más obsesivo, sino que también lo hace Alma, creando un vínculo intenso y ardiente entre ellos.
Carretera roja (Andrea Arnold, 2006)
Kate Dickie ofrece una actuación impresionante como la protagonista solitaria y afligida del thriller psicológico de 2006 de Andrea Arnold Carretera roja. La película sigue a Jackie, un operador de CCTV, que pasa sus días monitoreando las pantallas. Sin embargo, su interés se ve afectado por la aparición de un hombre misterioso, y ella decide rastrearlo. Arnold retiene la razón del obsesivo interés de Jackie, creando un aire grueso de suspenso y tensión a medida que el operador de CCTV se pone en situaciones peligrosas y cuestionables para acercarse al hombre.
Carretera roja es una exploración desgarradora del dolor y el aislamiento, examinando cómo la obsesión puede manifestarse de las formas más extrañas e infundadas. La película se llevó a casa el Premio del Jurado en Cannes y un logro especial de un director, escritor o productor británico en su primer largometraje.
Interior (Jerzy Skolimowski, 1970)
Interior es una joya subestimada desde principios de la década de 1970, protagonizada por Jane Asher y John Moulder-Brown como jóvenes asistentes de baño público. La película de Jerzy Skolimowski explora las tendencias obsesivas de Mike, un abandono de 15 años que se siente cada vez más atraído por su colega ligeramente mayor, Susan. Diez años de su último año, ella se burla de sus afectos, lo que solo le hace desear más. Los eventos lentamente se desmoronan en el caos cuando el desesperado deseo de Mike por Susan se hace cada vez más evidente, lo que resulta en una tragedia.
La película, que incluye una canción original de la banda de Krautrock puede, incluso tiene el sello de aprobación de David Lynch, que una vez dijo: No me gustan las películas en color, y apenas puedo pensar en el color. Realmente abarata las cosas para mí, y nunca ha habido una película en color que haya asustado, excepto una, esta cosa llamada Interior , que tenía una gran dirección de arte.
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Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Hablando de Lynch, su obra maestra surrealista de 2001 Mulholland Drive es una historia fenomenal de obsesión contada no lineal. El director expone la verdad detrás del sueño americano, destacando la oscuridad que acecha bajo una obsesión que nunca se puede cumplir. Además, la película explora la obsesión romántica, con Diane de Naomi Watts perdiendo su cordura sobre Camilla de Laura Harring. Aunque la narrativa de la película es difícil de seguir, entrelazando personajes excéntricos con escenas que inicialmente parecen no pertenecer y un diálogo ambiguo, un tema es seguro: la obsesión que todo lo consume.
Un misterio es una de las cosas más bellas del mundo, afirmó una vez Lynch. De hecho, el misterio de Mulholland Drive es lo que lo hace tan bellamente intoxicante. En muchos sentidos, es fácil obsesionarse con la película de Lynch, regresando para volver a ver con la esperanza de decodificar más del rompecabezas.
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Ojos sin cara (Georges Francis, 1960)
Horror francés de Georges Franju Ojos sin cara Presentó la máscara suave y sin características al cine, inspirando a Michael Myers de John Carpenter en Víspera de Todos los Santos , Almodovar's El Piel en la que vivo , e incluso Cara/apagado . La película sigue a un cirujano plástico obsesivo responsable de la desfiguración facial de su hija a medida que su búsqueda de belleza se vuelve peligrosa. Cuando se estrenó la película, el público cayó como moscas durante la escena gráfica de heterografting.
Ojos sin cara es un estudio fascinante sobre el control patriarcal y el papel del padre, y el cirujano plástico se obsesiona con mantener su poder. Además, Franju destaca el potencial del abuso de energía que viene con los avances tecnológicos, que pueden volverse fatales en las manos equivocadas.
Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
El beauty of Vértigo se extiende mucho más allá de su vívida paleta de colores. El thriller psicológico de 1958 de Alfred Hitchcock, protagonizado por James Stewart y Kim Novak, es una exploración vertiginosa de una obsesión que todo lo consume. El Scottie de Stewart tiene un sentido distorsionado de identidad, empañado por el trauma y la acrofobia, lo que lo lleva a fijarse en la mujer que es contratada para seguir. El deterioro mental y la tragedia no impiden que Scottie deje caer su obsesión; En cambio, continúa, trascendiendo su realidad.
Cada personaje exhibe alguna forma de obsesión de una forma u otra, destacando la inevitabilidad de los seres humanos que sucumben a la ilusión, la hiper fijación e ilusión.
Latigazo (Damien Chazele, 2014)
Drama ganador del Premio de la Academia de Damien Chazelle Latigazo , con Miles Teller y J.K. Simmons, transmite perfectamente las longitudes que los individuos irán para lograr la perfección, similar a Cisne negro. Teller interpreta a un estudiante de batería de jazz de primer año que estudia en una prestigiosa escuela de música, cuyos límites son probados por el maestro abusivo de Simmon. Basado en su propia experiencia en una banda de jazz muy competitiva en la escuela, la película de Chazelle obliga al público a considerar si el logro del éxito puro vale los sacrificios.
Al deconstruir las nociones de ambición, Chazelle crea una película para el cabello que mantendrá al público al borde de su asiento. Tanto Teller como Simmons ofrecen actuaciones que definen su carrera en este drama agudo y advertido.
