Nada es simple: la canción de David Bowie inspirada en Tchaikovsky
Un artista verdaderamente bueno puede absorber la inspiración desde cualquier lugar. En el transcurso de su larga e ilustre carrera, David Bowie se basó en un grupo de influencias aparentemente interminables, que van desde el terciopelo subterráneo hasta el mundo del baile de ballet. A pesar de su posición como uno de los compositores definitorios del siglo XX, Bowie no tenía miedo de extraer las antiguas inspiraciones de los compositores de música clásica. Sin embargo, al estilo típico de Bowie, pudo canalizar estas influencias en algo claramente moderno y pionero.
Durante el período temprano de la carrera de Bowie, antes de haber encontrado su equilibrio en la industria de la música, el compositor intentó casi todo lo que las masas escucharon. Desde escribir canciones de comedia extrañas sobre gnomos hasta subir a bordo del renacimiento popular de la contracultura, Bowie no permitió que los repetidos golpes lo disuadieran de su deseo de convertirse en un compositor y músico exitoso. Resulta que fue el estilo acústico adyacente folk-adyacente el que le valió al compositor su primer gusto del éxito general, con el clásico Space Oddity de intimidato que se convirtió en uno de los cinco primeros en 1969.
Como ahora sabemos, Bowie nunca fue un artista para quedarse en un solo lugar durante demasiado tiempo. Entonces, después del éxito de su trabajo orientado a la acústica a fines de la década de 1960, comenzó a moverse más al mundo de Blues y Hard Rock al crear el álbum que eventualmente se convertiría en El hombre que vendió el mundo . Por supuesto, la influencia folklórica todavía estaba presente en ese disco, pero el compositor también extrajo de algunas vías bastante inesperadas. Por ejemplo, una canción en el álbum está en parte inspirada en nada menos que Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Tchaikovsky no necesita introducción, dada su posición como uno de los compositores clásicos más notables de la historia, pero él forma una influencia bastante improbable en las inclinaciones de roca dura de El hombre que vendió el mundo . Su influencia se vuelve aún más increíble al descubrir que la canción que inspiró fue el impresionante himno contra la guerra de Bowie, Running Gun Blues, que fue escrito en respuesta a la participación de los Estados Unidos en Vietnam.
emily frlekin
La guerra en Vietnam y el creciente movimiento de protesta que actúa en oposición al conflicto se convirtió en fuentes repetidas de inspiración para los artistas folklóricos y rocosos a fines de los años sesenta y principios de los años setenta, y Bowie estaba ansioso por arrojar su dos piezas a la conversación. Running Gun Blues fue escrito después de las revelaciones sobre la masacre My Lai, durante la cual las tropas estadounidenses asesinaron brutalmente a civiles desarmados y casas incendiadas en la aldea de mi lai en Vietnam del Sur.
Para reforzar el sentimiento de resistencia y enojo inherente a las letras de la canción, Bowie y el productor Tony Visconti se inspiraron en la OBERTURA DE 1812 de Tchaikovsky, una composición creada para conmemorar la exitosa resistencia de Rusia contra la invasión francesa en 1812. Confirmando esto, Visconti compartió más tarde, una canción simple en tres claves, pero nada es simple sobre una canción de Bowie. Básicamente, es una canción de protesta. […] El Buzzy Moog está por todas partes aquí.
Agregó que el final es una especie de obra de teatro sobre la obertura de 1812 con fuego de cañón generado por el Moog. Fue muy divertido jugar.
El Fire de Cannon sobre la Obertura de 1812 se encuentra entre los momentos más icónicos y reconocibles de la música clásica, creando un sentido de nacionalismo y una orgullosa resistencia. Bowie, en su genio infinito, logra usar esa sensación de nacionalismo para subvertir ideas de patriotismo y supremacía estadounidense que permitió que ocurrieran crímenes de guerra en Vietnam.
Mientras que Running Gun Blues no inspiró el mismo tipo de reputación que algunos de los otros esfuerzos incluidos en El hombre que vendió el mundo , su naturaleza política y su composición diversa reflejaron el tipo de música que Bowie crearía más tarde en la década, en su pico creativo en álbumes como Hunky Dory y Aladdin sere .
