10 películas que capturan el estado opresivo de la Gran Bretaña de Margaret Thatcher
Entre 1979 y 1990, Margaret Thatcher gobernó sobre el Reino Unido como primer ministro. A pesar de asegurar su papel durante más de una década, sigue siendo una de las figuras más odiadas en Gran Bretaña, y su muerte en 2013 resultó en ‘‘ Ding-dong! La bruja está llegando al número dos en las listas del Reino Unido.
Bajo su liderazgo conservador, Gran Bretaña se enfrentó a una intensa recesión, se estableció la Sección 28, se redujeron los poderes sindicales y los ataques estaban muy extendidos. La hostilidad aumentó a medida que las personas fueron empujadas a la pobreza, con racismo y homofobia generalizada.
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Los efectos destructivos del reinado de Thatcher han sido durante mucho tiempo un tema del cine británico. Durante la época, los cineastas como Mike Leigh y Derek Jarman expresaron este descontento dentro de su trabajo, transmitiendo las frustraciones que sienten los afectados por las políticas tory opresivas.
De dramas de comedia como Rita, Sue y Bob también , a películas recientes que capturan la esencia de la época, como las de 2022 Jean azul Aquí hay diez películas que capturan la destrucción de la Gran Bretaña de Thatcher.
10 películas que capturan el estado de la Gran Bretaña de Thatcher:
Babilonia (Franco Rosso, 1980)
Babilonia remains one of the most powerful documentations of British racial tensions put to film, yet it is criminally underrated due to its initial censorship. The movie was banned in the United States and given an X rating in the United Kingdom because of its authentic portrayal of working-class black British youths. It was deemed too controversial and likely to incite racial tension.
Todavía, Babilonia es una porción imperdible de la Gran Bretaña de Thatcher, que representa la gravedad de temas como el racismo institucional y la brutalidad policial. A pesar de las dificultades que enfrentan los personajes, nunca pierden el sentido de la comunidad que los mantiene en marcha, haciendo Babilonia Un reloj poderoso y necesario.
Jean azul (Georgia Oakley, 2022)
Bajo el gobierno de Thatcher, la Sección 28 impidió la promoción de la homosexualidad. Esto se convierte en un punto focal de la característica de debut de Georgia Oakley, Jean azul, Lanzada en 2022. La película se desarrolla en 1988 y sigue a una maestra de educación física que equilibra su identidad como lesbiana con su trabajo, ocultando su sexualidad de sus colegas. Sin embargo, cuando uno de sus alumnos la ve en un bar gay, Jean debe hacer lo que pueda para proteger su secreto de ser expuesto.
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En una entrevista con Buzón , Oakley explicó: Queríamos contar una historia que fuera un poco más íntima que un conjunto de un conjunto más grandioso sobre la política más amplia de la Sección 28. Pero fue un acto de malabarismo: no queríamos hacer un retrato de un maestro sin involucrar a algunos de este increíble movimiento reaccionario que surgió como resultado de la Sección 28.
Carta a Brezhnev (Chris Bernard, 1985)
En Chris Bernard, tiernamente humorístico Carta a Brezhnev , audiences are introduced to working-class characters in Liverpool, working dead-end jobs, only finding escape in boozy nights out. While Teresa, who works in a slaughterhouse, wants to have fun with men, her sensitive friend Elaine is desperate for connection, hoping to find a way out of her miserable, uneventful life.
La película está llena de humor esencialmente británico, con grandes actuaciones dadas por Alexandra Pigg y Margi Clarke. A pesar del aparente enfoque de la película en las relaciones románticas, Carta a Brezhnev is really an exploration of ambition, class and gender, with the film focusing on the desires of the leading women to break out of their constricting lives that are hindered by their social standing.
Mientras tanto (Mike Leigh, 1983)
Few British directors have consistently captured the state of Britain through the decades and provided authentic snapshots of working-class life like Mike Leigh. While he has created multiple movies that depict the Thatcher era well, from Grandes esperanzas a La vida es dulce , Mientras tanto Podría ser el más fascinante.
La película de la película hecha para la televisión, Tim Roth, Phil Daniels, Marion Bailey, Gary Oldman y Alfred Molina, y sigue a una familia con dificultades que vive en el East End de Londres. Leigh explora la vida cotidiana de los personajes afectados por la recesión del país, utilizando su mezcla habitual de humor y matices sociológicos precisos.
Mi hermosa lavandería (Stephen Frears, 1985)
CLASE, RAZA Y SEATALIDAD CABEZAS BASH en el conmovedor drama de Stephen Fears Mi hermosa lavandería, Protagonizada por Daniel Day-Lewis en su papel de ruptura y Gordon Warnecke. Day-Lewis interpreta al líder de un grupo de niños agresivos de derecha, aunque rápidamente se separa de la manada y comienza una relación con su amigo de la infancia, Warnecke’s Omar.
La película explora, a menudo cómicamente, la relación entre diferentes comunidades, con Omar proveniente de una familia paquistaní. Ambientada durante el corazón del reinado de Thatcher, la película confronta las creencias tory de que la única forma de tener éxito es a través del egoísmo, reflejado en los miembros de la familia empresarial de Omar.
Orgullo (Stephen Beresford, 2014)
Los años 80 vieron las huelgas del minero, con la oposición proveniente directamente del gobierno conservador, lo que lo convierte en una de las huelgas más grandes de la historia británica. Stephen Beresford's Orgullo , Lanzado en 2014, representa a las lesbianas y gays apoyan el movimiento de los mineros y fue recibido con elogios abrumadores. Se llevó a casa la Palma queer en el Festival de Cine de Cannes y ganó debut sobresaliente de un escritor, director o productor británico en los BAFTA.
Orgullo es una película tierna pero poderosa, cargada de humor británico que nunca relata la gravedad de los problemas en cuestión. La película es un recordatorio importante de un momento crítico en la historia británica reciente con actuaciones estelares de actores como George Mackay, Bill Nighy, Imelda Staunton y Paddy Considine.
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Rita, Sue y Bob también (Alan Clarke, 1987)
Adaptado por Andrea Dunbar de su obra del mismo nombre, Rita, Sue y Bob también Sigue a dos adolescentes que se embarcan en una aventura que cambia la vida con el hombre casado por el que cuidan. Las niñas viven en propiedades de vivienda en ruinas en Bradford, encontrando emoción en el asunto ilícito, lo que eventualmente conduce a la violencia y la confrontación. Aún así, la película de Alan Clarke conserva el humor reconocible del norte que proporciona alivio cómico en todo momento.
Anunciado como la Gran Bretaña de Thatcher con sus bragas abajo, Rita, Sue y Bob también is an honest portrayal of working-class Britain during the Iron Lady’s destructive, oppressive reign. Clarke is upfront and unafraid to explore weighty themes such as racism and domestic abuse. The movie perfectly encapsulates a distinctive moment in time, remaining one of the most poignant British films of the era.
El último de Inglaterra (Derek Jarman, 1987)
Derek Jarman fue un verdadero visionario, utilizando varios puntos de venta creativos para explorar temas relacionados con la identidad, la rareza y la sociedad. En El último de Inglaterra , Jarman adopta un enfoque altamente experimental para expresar su ira y desilusión con el gobierno de Thatcher. Teje las llamativas elecciones estéticas con acusaciones estrictas de la destrucción que causaron sus políticas, lo que lo convierte en una de sus obras más personales y afectadas.
El nombre de la pintura de Ford Madox Brown, la película llora la pérdida de Inglaterra, con Jarman destacando la creciente presencia de homofobia, pobreza y descomposición general y destrucción. Es un reloj inquietantemente hermoso, con actuaciones de Tilda Swinton y Spencer Leigh.
Esta es Inglaterra (Shane Meadows, 2006)
Esta es Inglaterra might be one of the few movies on this list to have been made decades after Thatcher’s rule, but it remains one of the most incredibly crafted explorations of the period. Using confronting realism, Shane Meadows documents the rise of fascism and white supremacy among working-class skinheads during the 1980s.
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Igualmente hilarante y conmovedor, Esta es Inglaterra suena igual de cierto hoy. Meadows cuestiona lo que significa pertenecer, explorando cómo el tenso clima social y político de los años 80 Gran Bretaña hizo que muchas personas se encontraran adoctrinadas por creencias extremas, centrando a un niño joven y vulnerable en el centro del caos.
Withnail y yo (Bruce Robinson, 1987)
Richard E. Grant y Paul McGann protagonizan como un par de vagabundos en Bruce Robinson Withnail y yo , spending most of their time drinking in their decrepit flat. The movie posits interesting questions about class, with both characters coming from well-off backgrounds. Yet, they both find themselves struggling to get by, disillusioned by their prospects.
Although the movie is set in 1969, the prominence of Thatcher’s government during which the film was made bleeds through and defines its socio-political themes. Using a slightly earlier time period, Robinson channels the struggles and class politics that defined the Thatcher era, suggesting that with the Baroness in charge, Britain might as well be stuck in the past.
