Las cinco mejores actuaciones de los niños actores

A lo largo de las edades, los productores de Hollywood han advertido constantemente a los directores que no trabajen con animales y niños. Hay un número interminable de complicaciones quePuede surgir de esta búsqueda creativa, como las horas limitantes en el set debido a las leyes de trabajo infantil, el nivel infeccioso de inquietud que afectó a los primeros. Harry Potter películas y la naturaleza a veces impredecible de su comportamiento.

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Sin embargo, a pesar de esto, los cineastas han seguido haciendo ambas cosas, lo que lleva a producciones caóticas que de alguna manera desafían las probabilidades y crean actuaciones ingeniosas. Los niños a menudo tienen un nivel de espontaneidad y falta de autoconciencia que puede ser hermosa e intuitiva de ver, con algunas historias logrando capturar esto en la pantalla.

Sin embargo, no siempre es una tarea fácil de lograr, y muchas personas generalmente están en contra de la idea de que los niños sean empleados de cualquier capacidad, incluso si es por Hollywood. Hay muchas razones para argumentar en contra de esto.

Por otro lado, también hay algunos actores infantiles que han demostrado lo crucial que es ver el mundo interior de los jóvenes en el cine, creando historias conmovedoras y atemporales que trascienden su edad. Y así, sin más preámbulos, estas son algunas de las mejores actuaciones de los actores infantiles.

Las cinco mejores actuaciones de los niños actores:

Anatomía de una caída (Justine Triet, 2023)

No hay nada más apasionante que un whodunnit bien hecho, y Anatomía de una caída Solo demostró que cuando se hizo con buen gusto, un drama del tribunal puede revitalizar el cine y revitalizar cada rincón de nuestra mente mientras intentamos resolver el misterio. Sin embargo, si bien hubo muchos elementos destacados de la película, incluido un personaje canino notable y una interpretación escalofriante de la canción de 50 centavos 2003 Pimp, quizás la actuación más conmovedora provino de Milo Machado Graner en el papel de Daniel.

Mientras que la tensión subyacente dentro de la película depende de si Sandra realmente mató o no a su esposo, también proviene del dilema moral de Daniel mientras cuestiona la verdad y si él cree o no que su madre es una asesina. Hay un momento en el que Daniel parece convencerse a sí mismo de que solo tiene que elegir una verdad y elegir creer en ella, independientemente de si tiene condena en esa idea, lo que lleva a un monólogo emocional y desgarrador mientras testifica en la corte de la inocencia de su madre. Nos deja en una nota ambigua mientras reflexionamos sobre la naturaleza de la verdad misma y si existe la verdad objetiva, que Daniel captura maravillosamente mientras lucha con esto de la manera más brutal.

Es (Mike Mills, 2021)

Pocos cineastas realmente respetan las perspectivas de los niños y el mundo interior, pero Mike Mills es una de esas raras personas. Es capaz de aprovechar esta perspectiva juvenil y resaltar la sabiduría que podemos obtener al observar a los jóvenes que nos rodean y escuchar lo que tienen que decir. Sin embargo, en su película de 2023 Es , Gran parte de esto se hace a través de la actuación central estelar de Woody Norman y su química natural con Joaquin Phoenix, creando un retrato introspectivo y nostálgico de la infancia Y las formas en que podemos infundir esto en nuestras vidas adultos.

Al compartir el guión para Es , Se le dijo a Mills que sería increíblemente complicado encontrar un actor infantil que pudiera capturar la esencia y la inteligencia emocional de la personaje de Jesse. Pero milagrosamente, Norman fue el primer actor que audicionaron para el papel e inmediatamente se enamoró de él. Él es de afeitadora e increíblemente consciente, golpeando a la mayoría de los adultos con sus perspicaces observaciones sobre el comportamiento humano y el mundo adulto. Sigue siendo una de las articulaciones más agridulces y hermosas que he visto del choque entre niños y adultos y cómo todos podríamos ser mucho mejores si nos volvamos a conectar con nuestros seres más jóvenes.

Luna de papel (Peter Bogdanovich, 1973)

Algunas películas tienen una sensación indescriptible de la vieja magia de Hollywood, pero en el caso de Luna de papel , esa magia proviene de un personaje en particular. La película sigue a un vendedor bíblico que se encuentra atrapado con una niña que podría ser su hija, forjando una asociación criminal poco probable con ella mientras se abren camino a Kansas.

Tatum O’Neal protagoniza junto a su padre, Ryan O’Neal, creando una química conmovedora y eléctrica a medida que la pareja se pelea y chocan en el transcurso de la película. Tatum es un genio puro, eclipsando constantemente a su padre mientras revuelve por la ciudad en busca de nuevos esquemas de fabricación de dinero y supera a los adultos a su alrededor. Ella es una completa delicia de principio a fin, frunciendo el ceño en sus tetas de gran tamaño y hace que sea imposible no sonreír cuando está en la pantalla y completamente devastada al final.

El proyecto de Florida (Sean Baker, 2017)

A pesar de recibir recientemente la aclamación crítica por Aor , Sean Baker ha sido una figura clave dentro de la escena de cine independiente durante muchos años. Muchas personas siguen siendo fanáticos de su película de 2017 El proyecto de Florida. La historia se lleva a cabo en un motel en Florida a la vuelta de la esquina de Disneyland, después de un precoz de seis años llamado Moonee y sus amigos que También vive en el motel.

Baker has always been a fierce advocate for sharing the stories of working-class people and those who live on the margins of society, breaking free from the stereotypes that typically define these characters and showing them in a forma multidimensional y compleja . Sin embargo, Brooklynn Prince (que interpreta a Moonee) es la verdadera estrella del espectáculo en El proyecto de Florida, Capturar la imaginación ilimitada, la curiosidad y el caos de ser joven y nuestra conciencia del mundo adulto que nos rodea, incluso cuando es duro y aparentemente ineludible.

El árbol, el alcalde y el medio (Éric Rohmer, 1993)

Éric Rohmer es un genio para articular experiencias que la mayoría de las personas no pueden encontrar las palabras para describir. Él crea un universo matizado en el que explora las minucias emocionales de los dilemas cotidianos y los dramas emocionales. Si bien muchas de sus películas mantienen un tono ligeramente cínico, una de sus películas es audazmente optimista y esperanzadora, en parte debido a la actuación central de un niño.

El árbol, el alcalde y el medio Sigue al alcalde socialista de un pequeño pueblo francés que enfrenta muchas objeciones cuando intenta construir un centro de artes. Es una de las películas más cargadas y humorísticas de Rohmer, explorando las perspectivas conflictivas de todos en la ciudad que finalmente se mueve a la mitad después de que el alcalde habla con una niña, interpretada por Jessica Schwing.

Si bien todos los adultos debaten y discuten sin cesar sobre cosas mezquinas y se aferran a los restos huecos de sus ideologías políticas, esta joven expone su estupidez y motivaciones corruptas después de hacerle preguntas sobre el propósito de esta empresa. Es elegante y sorprendente, destacando el desprevenido sentido del humor de Rohmer y la capacidad de aportar color a todos los aspectos de una historia.