La mejor canción de cada álbum de Queen
Entonces, hay esta banda llamada Queen; ¿Has oído hablar de ellos? Como la mejor y mejor banda de rock de todos los tiempos, son difíciles de perder. Esta banda británica de cuatro piezas se convirtió en íconos no solo en su apogeo, sino que aún mantiene su estatus de culto incluso después de su legendaria muerte a la muerte de Freddie Mercury hace tres décadas.
Tienen ese raro atractivo dorado, atrayendo a los fanáticos que no solo estaban allí en ese momento y ahora pueden decirle a sus hijos y nietos cómo eran realmente los reyes de la escena en vivo, sino que también cautivaron a las nuevas generaciones para enamorarse de su música, al igual que sus predecesores que se lo transmitieron.
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Desde los humildes comienzos de la banda de los años setenta en Londres hasta alcanzar las alturas masivas del estadio Wembley en Live Aid, en muchos sentidos, Queen es la representación completa de la música rock británica. Si bien la fama los catapultó a la prominencia en todo el mundo, nunca olvidaron dónde yacían sus raíces, ya que las cuatro rezumaban el encanto inglés por excelencia que era a la vez clásico pero igualmente continental, fresco y sabroso.
Pero con una gran variedad de éxitos, todos inevitablemente tienen un favorito diferente. Igualmente, puede ser difícil realizar un seguimiento de la línea de tiempo de qué canción llegó cuando, por lo que hemos reunido esta práctica y, con suerte, no controvertida, resumida de una canción destacada de cada disco.
La mejor canción de cada álbum de Queen:
Amor de la madre - Hecho en el cielo
¿Cómo se intenta resumir una vida como la de Mercurio? En el verdadero espíritu de la amistad, May le da lo mejor de amor de la madre, presionando mucho en la cabeza. Puede que no sea el éxito más comercial de la Reina, pero posiblemente sea uno de los más especiales para los miembros sobrevivientes; Una oda a su compañero de banda y su sentido del deber hacia él, con mayo completando la voz final en la pista una vez que Mercury se había vuelto demasiado frágil para continuar.
La fama, el exceso y la adoración son imposibles de ignorar, con las multitudes que gritan y los cantos de audiencia icónicos de Mercurio escuchados junto con una cacofonía acelerada de cada canción en el catálogo de la espalda de Queen. Pero, ¿qué queda después de que todo se hizo? El sonido del grito de un bebé nos lleva a la conclusión de que si bien su estado icónico lo mantendrá inmortal, este sigue siendo el adiós final.
Estos son los días de nuestras vidas - insinuación
Aquí lo hacemos, devastadoramente, llegamos a la canción del cisne. La historia de fondo de estos son los días de nuestras vidas está bien documentada, con la filmación del video musical que marca la última vez que Mercury se vería en la cámara en medio de su deterioro de la salud, solo unos meses antes de su fallecimiento. En ese sentido, el sencillo fue lanzado inicialmente en su 45 cumpleaños, y posteriormente se volvió a lanzar después de su muerte en noviembre de 1991.
Aunque Mercury fue privado hasta los momentos finales de su enfermedad, el sentimiento se establece en esta pista: este es su adiós, un agradecimiento a sus amigos y fanáticos que no desempeñaron un papel pequeño al convertirlo en el ícono que era y siempre lo será. Todavía te amo, él susurra en el marco antes de desaparecer en la puesta de sol, con el conocimiento de que, aunque la suya fue una vida corta, fue una que cambió el mundo.
Lo quiero todo - El milagro
Y lo quiero ahora. Hay una hermosa dosis de mezquindad infantil para lo quiero todo; Esa racha de espíritu rebelde que la mayoría se ha atenuado en ellos con el tiempo, pero claramente sigue vivo y bien para los cuatro rockeros extravagantes. Es un himno para aquellos hartos de ser empujados a las sombras, por lo que es hora de recuperar el control al ritmo de Queen’s Drum. Como un total de aparte ... nadie habla sobre lo espeluznante que es la portada de esa álbum; Lo veré en mis pesadillas.
Volver a su clásica campaña himno de días fundamentales pasados, I Want It All es su cálculo de una canción de protesta. Desde que se usaba como marcador para el apartheid y los derechos de los homosexuales, Queen estaba arrojando su peso detrás de los desvalidos aquí, impulsada eminentemente por su ardiente pasión y sentido de unidad en ese frente. Un ataque de todas las esquinas, cualquier injusticia enfrentada con esta banda en su esquina es una de las cuales probablemente saldrá como el Víctor Supremo.
¿Quién quiere vivir para siempre? Una especie de magia
Originalmente escrito para la banda sonora de la película montañés , Quién quiere vivir para siempre tiene todo el melodrama que podrías desear de una balada estereotípica de los años 80, pero pudieron hacer la línea de manera experta al no exagerarlo. Debería haber una mención especial para la destreza vocal de May, un Dios detrás de la defensa de una guitarra, aquí, es despojado y vulnerable, cantando con la inocencia de un coro mientras muestra la intensidad que solo una estrella de rock podría llevar. Cosas fascinantes.
Naturalmente, para una canción tan en auge y cargada de fatalidad, Who Who Wating Live Forever también ha adquirido un cierto otro nivel de presciencia con el tiempo en ser un marcador de recuerdo y conmemoración en varios contextos, ya sea para la muerte de Mercury o como un símbolo trágico para otras catástrofes en todo el mundo. Pero sin tratar de deprimirse demasiado, esta es la mayor exhibición de los extremos sónicos de Queen. A través de los altibajos de la comedia y la tragedia, siempre nos han llevado a una montaña rusa de drama y nos dejaron con más de una manera que solo lo mejor puede dominar.
Radio GA GA - Las obras
¡Pon tus manos en el aire, es el momento de Radio Ga Ga! Este banger es, por supuesto, sinónimo de la icónica actuación de Aid Live Aid de Queen, que tuvo lugar un año después de su lanzamiento y es reconocido incluso por otros megastars como Dave Grohl como uno de los momentos más históricos de la carrera de la banda y el mundo de la música en general. Es el precipitante para los viejos tiempos lo que nos hace amar tanto, tanto para la canción como para sus recuerdos, pero también para qué hace campaña. Si la supervivencia de la radio hasta el día de hoy puede atribuirse a Queen es otro debate que se debe tener, pero tal vez con desgracia creemos que jugó un papel.
Mordido con una nostalgia suave y dulce, también es pertinente que la canción llegó en medio de un momento particularmente turbulento para la reina con respecto a sus relaciones interpersonales. Habían tomado casi dos años de descanso después del lanzamiento de su álbum anterior. Espacio caliente —Básicamente porque estaban hartos de ver el uno al otro, en este sentido, mucho estaba en la dinámica trabajando nuevamente para allanar su futuro potencial. Por supuesto, las dudas eran innecesarias, y a través de este giro más suave de las mareas, las cosas lentamente comenzaron a mirar hacia arriba.
‘Under Presser’ (feat. David Bowie) - Espacio caliente
No hay mucho que pueda mejorar la reina, pero David Bowie podría acercarse. Sin embargo, sorprendentemente, podría no ser una canción con los recuerdos más positivos para los miembros restantes de la banda: Queen y Bowie se habían encontrado en una sesión de grabación y comenzaron a trabajar juntos. Sin embargo, las sesiones estaban plagadas de varios enfrentamientos artísticos, convenientes mal recuerdo de los eventos y debatir sobre quién debería ser acreditado por qué. En general, fue un proyecto difícil arrastrar sobre la línea. A pesar de eso, sigue siendo un favorito de los fanáticos para ambos artistas, una reflexión conmovedora sobre la desesperación provocada por el amor y todo lo que viene con él.
Recordando el tiempo tenso, dijo May Mojo En 2008 eso: fue difícil, porque tenías cuatro niños muy precoz y David, que era lo suficientemente precoz para todos nosotros. David se hizo cargo de la canción líricamente. Mirando hacia atrás, es una gran canción, pero debería haberse mezclado de manera diferente. Freddie y David tuvieron una feroz batalla por eso. Es una canción importante debido a David y su contenido lírico. Para darles su crédito, nunca sabría que los dos ciervos estaban en caña. Tome su icónico puente compartido, por ejemplo, que aparentemente representa una unidad sonora ardiente. Si la historia tiene algo que pasar, solo demuestra que los eventos a puerta cerrada eran muy diferentes de lo que aparece en la música.
Tema de Flash - Flash Gordon
Entre, en la escena de la discoteca, Queen también logró sonar una película completa y hacer uno de los temas de superhéroes más reconocibles de todos los tiempos, como usted. Las generaciones más jóvenes pueden no haber visto la película homónima Flash Gordon , pero habrán escuchado absolutamente su canción principal, Flash’s Theme, ya que la canción ha subido la escalera de clásicos. Sin embargo, lo que lo hace aún más querido es que es un tema de superhéroes en términos de Queen, todos los riffs eléctricos y voces estridentes, y no se puede negar de quién es el sello al timón.
Fue otra manifestación que Queen nunca estuvo bien con quedarse en su carril. Producir una banda sonora completa de una película podría no ser el movimiento más obvio para una banda que todavía está en la cima de su rock musical Prime, pero fue un testimonio de la voluntad de la banda de probar sus bases, no solo pudieron crear Flash, sino que lo ejecutaron al más alto nivel. Para todos los demás, sin embargo, esto probablemente fue un poco injusto. ¿Ya no estaban permitiendo que nadie más mirara cuando se trataba de su producción normal, y ahora también vienen a Hollywood? ¡Dale un descanso!
Otro muerde el polvo - el juego
La década de 1980 comenzó con un nuevo sonido entrando en el pliegue de dominio de Queen, este tiempo y disco. Al experimentar con diferentes géneros, es inevitable que no todo va a aterrizar. Pero en el caso de Queen, no aterrizar nunca fue una opción, ya que la banda la sacó del parque por primera vez con otro muerde el polvo. Esa icónica línea de bajo ha demostrado ser tan genial y atemporal que todavía puede sentirse como en casa en cualquier lista de reproducción del club.
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Este sonido algo más escaso era un nuevo cálculo para la banda, no solo porque fue escrito por Deacon, sino también porque abarcaba las modas del momento para establecer a Queen como una fuerza aún dominante en medio de una era musical cambiante. Disco estaba de vuelta en la puerta, reflejado más destacado en Otro One Bites The Dust, que realmente se acredita como el sencillo más vendido de la banda de todos los tiempos. Pero no llegó allí sin controversia, como era típico con los evangelistas de principios de la década de 1980 que acusaron a la canción de contener letras enmascaradas sobre la marihuana. Esto fue negado, pero nunca se ha revelado lo que está en el corazón de la misteriosa verdad.
Chicas de fondo gordas - Jazz
Sí, está bien, tal vez no tan políticamente correcto según los estándares de hoy, pero dejemos eso de lado por ahora. Las chicas gordas de fondo son emocionantes y sexys, hilarantes y abundantes, tal como debería ser cada éxito seguro. Definitivamente es menos teatral que la última serie de opciones, pero significa la esencia y versatilidad de Queen como una banda, mientras actúa como un homenaje a May, Taylor y la musicalidad de Diácono sobre todo.
Al instalar el nombre del álbum, la canción proviene de, Fat Bottoteed Girls adquiere una nueva marca de experimentos sónicos basándose en un blues y un ritmo en auge que subvierte la técnica de guitarra habitual de la banda de usar un ajuste metálico en Drop D. También voltea cualquier libro de reglas de la estructura de la canción en su cabeza abriéndose con el Chorus y procediendo con los versos posteriores. Si aún no estaba claro, este es solo otro ejemplo de Queen haciendo exactamente lo que querían y salirse con la suya, ya que todos podían darse cuenta de que lo estaban haciendo bien.
Somos los campeones - Noticias del mundo
Esta fue probablemente la decisión más difícil de toda esta lista, porque ¿cómo elige entre Somos los campeones y We We Will Rock You? Sin embargo, lideremos con preferencia personal sobre este, al tiempo que dan al pisoteo rítmico golpeado sus flores legítimas. Hay algo tan emocional sobre Somos los campeones; Tal vez es un acto de presagiar nuevamente, pero es profundamente conmovedor escuchar a Mercury cantar para agradecer a los fanáticos por las fortunas que se les otorgó, es como una canción de cisne mucho antes de que supieran que alguna vez habría una.
De hecho, su espíritu himno y emocionante es un testimonio del legado duradero que ha otorgado. La banda previamente expuso que los nosotros aquí se usan en términos tan vastos y universales posibles, encapsulando no solo a sí mismos y a su éxito como un atuendo, sino que la alegría y la unidad se sintieron en todo el mundo en momentos gratificantes de unión, ya sea un equipo de fútbol que gane la liga o conquista personalmente los batallos más duros de la vida. Es fácil ver por qué los científicos denominaron la melodía de la canción pop más pegadiza del mundo, porque estaba literalmente hecho para todos.
Alguien a quien amar - un día en las carreras
Suena como un buen calendario social, Una noche en la ópera, entonces Un día en las carreras . Pero de todos modos, la colección de éxitos más grande sigue rodando con alguien para amar. Podría decirse que esto muestra el poder crudo de la voz de Mercurio en su forma más vulnerable y suprema. Por supuesto, la canción sigue siendo una gran producción, pero no está cerca de la descarada de Bohemian Rhapsody, y en su lugar coloca esa famosa rango de cuatro octavas en un pedestal en toda su gloria rica y hermosa.
En comparación con la obra maestra de Warling anterior, Somebody To Love fue muy útil para exhibir que los parámetros del género ni siquiera eran una pequeña consideración en la conciencia de la banda. Al abarcar el poder en auge del evangelio, esta melodía puso la voz de Mercurio en la línea, ya que literalmente estaba cantando su alma. Tenía todas las características de un movimiento arriesgado, especialmente cuando se trataba de recrear eso en vivo, pero si hubiera alguien en el que siempre pudiera confiar para noquear el parque, era él. Supersónico y altísimo, alguien para amar demostró que la reina podía hacer lo que querían y que estaban aquí para quedarse.
Bohemian Rhapsody: una noche en la ópera
Esta elección aquí honestamente no requiere justificación; Sin embargo, es lo que estamos aquí para hacer, así que continuaremos. Fácilmente acreditado como la mejor canción de Queen, así como una de las mejores de todos los tiempos, en general, el título se consideró más identificable que el nombre real de la banda cuando se trataba de nombrar su película biográfica nominada al Oscar 2018. Con todos los sellos distintivos de la indulgencia de Prog Rock, la épica de casi seis minutos redefinió la suposición básica de una canción. ¿Es una suite? Una ópera? A quién le importa, simplemente lo hicieron.
Pregúntele a cualquier fanático de Queen, o cualquier fanático de la música en cualquier lugar, la primera vez que una canción se le quitó la cabeza, y el 99% elegirá esta obra maestra. Hasta el día de hoy, no importa cuántas veces lo hayamos escuchado, todavía se siente increíble. La locura es un hecho que si realmente estás buscando volverse viral, solo aprende a jugar tan bien y siempre tendrás un golpe en tus manos. Practicar es más fácil decirlo que hacerlo, sin embargo, ser justo.
Reina asesina - ataque cardíaco puro
¿Creemos que Queen apostó por el nombre del nombre de la banda en al menos un título de canción por álbum en este momento? Este monarca tampoco parece mucho más bien que el último, aunque la metáfora aquí está un poco finamente venida. Es en el punto de este álbum que las pistas destacadas comienzan a competir entre sí, únicamente para mantener un tema en funcionamiento, y este se ajusta a la factura. También vale la pena señalar que este fue el tercer lanzamiento discográfico de la banda en menos de dos años, por lo que demuestra que si los mamuts de composición aún podían producirlos ante la calidad de Killer Queen, el Salón de la Fama nunca estuvo en duda.
El cortejo de alto nivel de Mercury terminó pagando dividendos a su estimado estatus; Esta fue la primera canción que rompió a Queen en el estanque en Estados Unidos. May más tarde reflejó: Reina asesina fue el punto de inflexión. Fue la canción que mejor resumió nuestro tipo de música y un gran éxito, y la necesitamos desesperadamente como una marca de algo exitoso para nosotros. Posteriormente, cuando las ruedas comenzaron a rodar a la banda en el camino hacia la dominación mundial, la chica de sueños de Marie Antoinette-esque estaba saludando de orgullo mientras ardía un faro para que el cuatro piezas llegaba a sus próximos pasos para la gloria.
La marcha de la reina negra - Reina II
Si estamos hablando de portadas de álbumes más icónicas, este toma el pastel. La Marcha de la Reina Negra, en toda su pompa y glamour natural natural, es, con mucho, el destacado del registro de segundo año y, ¿me di cuenta, es un precursor sónico de Rapsodia bohemia? Podemos llamarlos primos, al menos. En esta canción, Queen’s Queen probablemente no sería muy bienvenida en el Palacio de Buckingham de hoy: caminar fiel al estilo/ She es vulgar, ‘Buse and Vile/ [...] Ella hierve y hornea y ella nunca mide su i/ Ella es nuestra líder. Para ser justos, con esa descripción, probablemente también me alinearía, suena bastante rudo.
nadine caridi
Según Mercury, tras el lanzamiento de la melodía y el álbum en 1974, esa canción me llevó a las edades completar. Quería darle todo, ser autodulgente o lo que sea. Pero también era evidentemente un caso de golpe mientras el hierro estaba caliente. Grabado solo un mes después de su debut en las ondas, la mente caleidoscópica de Mercury ya estaba en expandir los paladares sónicos experimentales de la banda, un proceso que más tarde puede describir, requería que la banda estuviera en sintonía con las excursiones de Freddie a áreas extrañas. Puede haber sido extraño, pero definitivamente estableció una regla real.
Manténgase vivo - reina
El debut homónimo de 1973 inmediatamente comenzó a llamar la cabeza, por lo que en ese espíritu, es correcto comenzar con la pista de apertura. Con la sacudida instantánea de las voces inconfundibles de Mercury y el RIP de la guitarra de Brian May, es fácil ver por qué los fanáticos cayeron a sus pies desde el primer momento. La canción es una pequeña rumia divertida, dada todo lo que estaba por venir, en la naturaleza de la fama y mantenerse en tu mejor momento. Tal vez se habían perdido un truco al no tratar de llegar a fin de mes al ser adivinos antes de que todo despegara.
Pero la canción también representa la evolución tangible de la reina, ya que fueron de los niños en la esquina de la calle a una banda de rock de buena fe. De hecho, en 1971, cuando consistían en solo Mercurio, May y Roger Taylor y aún no habían encontrado un bajista permanente en forma de John Deacon, esta fue una de las primeras pistas que registraron como un atuendo. Dos años más tarde, al preparar su debut real, tomó múltiples comienzos falsos antes de que estuvieran ligeramente satisfechos al recuperar la esencia de su energía original, lo que demuestra que los estándares eran altos desde el principio.
