Donkey Kong Country: la banda sonora del videojuego que cambió de música para siempre
Cuando los músicos se enfrentan a limitaciones técnicas, puede inspirar momentos de genio. Solo tienes que leer la historia detrás de una canción como Tomorrow Never Knows para aprender cómo los Beatles aprovecharon al máximo el equipo de estudio rudimentario para crear una obra maestra. Pero aunque la música grabada había avanzado considerablemente en 1994, las bandas sonoras de videojuegos aún enfrentaban muchos desafíos técnicos.
Entonces, cuando David Wise tuvo la tarea de crear la banda sonora para Donkey Kong Country Sabía que iba a tener que ser creativo. El hecho de que produjera una de las bandas sonoras más memorables de todos los tiempos, implacablemente remezcladas, constantemente cubiertas y adoradas por los músicos modernos, es un testimonio de sus poderes de creatividad.
El desafío que enfrentaba sabio fue enorme. Anteriormente había creado bandas sonoras de videojuegos para el NES, pero estaba frustrado por cómo la mayoría de ellas sonaba como un timbre. Entonces, cuando la era de los juegos de 16 bits llegó en forma de SNES, sintió una oportunidad. Los SNES tenían ocho canales de audio, una actualización en los cinco que tenían el NES, pero Wise solo tenía 64 kb de RAM para trabajar. Para ponerlo en contexto, eso equivale a aproximadamente medio segundo de un archivo de audio moderno. Wise tuvo que encajar una banda sonora completa en esos 64 kb, pero los canales de audio adicionales le dieron espacio para improvisar.
Wise comenzó transponiendo varios sonidos de teclado en códigos hexadecimales, al igual que un músico podría transponer los sonidos de teclado en partituras. Usando esos códigos, gradualmente construyó una biblioteca de muestras grabadas tomadas de instrumentos reales, una de las primeras veces que esto se hizo en un videojuego. Esto le dio al producto terminado una sensación mucho más dinámica y realista que las bandas sonoras anteriores.
La primera canción que Wise grabó fue DK Island Swing, que se convertiría en un elemento básico de la franquicia. Se realizó tomando tres demostraciones separadas que Wise grabaron para raras antes de combinarlas en una sola pista. El resultado es un banger de jazz-bop funky y oscilante que se ha convertido en el En realidad Tema de burro de Kong. Abriendo con tambores de la jungla que aumentan gradualmente en volumen, pronto trae una línea de bajo funky, apuñalaciones de sintetizador y florecimientos de piano antes de irrumpir en el gusano de oído reconocible que conocemos hoy.
Tomado fuera de contexto, el concierto de cave habitante suena más como una pieza de música ambiental experimental de la década de 1970 que como una banda sonora para un videojuego. Con sintetizadores siniestos y percusión escasa, creó un paisaje sonoro musical mucho más allá de todo lo visto hasta ese momento. Pero el mayor logro en la banda sonora es el ambiente acuático monolítico. Tomando sabios cinco semanas para escribir y grabar, sin precedentes en ese momento, el resultado final es una impresionante pieza de música más cercana a una puntuación de película que la música de videojuegos.
El ambiente acuático cambió todo para mí, él dijo IGN en 2023. No estaba escribiendo para un nivel submarino en ese momento, solo estaba tratando de hacer que suene bien. Fue uno de esos momentos de bombilla en los que es como, ¡Guau, eso es fantástico! Para mí es triste y edificante al mismo tiempo. Aunque es bastante oscuro, sientes que las cosas van a mejorar. Agregó que la canción era su favorita en la banda sonora y su mayor logro técnico.
Tras su lanzamiento, Donkey Kong Country se convirtió en un gigante cultural. Vendió ocho millones de copias en todo el mundo y fue alabado por la crítica, y muchos señalaron la innovadora banda sonora del juego como una de sus aspectos más destacados. Tal fue el elogio de que al año siguiente, incluso se lanzó en CD en los Estados Unidos, una de las primeras veces que una banda sonora de videojuegos tuvo un lanzamiento comercial en Occidente.
Aún así, el efecto a largo plazo de la banda sonora había sido más difícil de medir. Wise se mudó a otros proyectos y no estaba seguro de si la música realmente había tenido un impacto duradero. Pero con el tiempo, estaba claro que la música había sobrevivido incluso al juego. A medida que Internet creció en popularidad y alcance, las generaciones de jugadores de repente se conectaron. Y todos parecían señalar lo mismo que su pieza de videojuego favorita: la Donkey Kong Country banda sonora.
Ahora, está en todas partes. Las canciones han sido cubiertas, remezcladas y reutilizadas miles de veces en YouTube y SoundCloud. Incluso ha provocado elogios de algunos de los íconos musicales más grandes de hoy: el gambino infantil muestreó ambiente acuático por su canción Eat Your Vegetables, explicando su amor por la canción en un entrevista con fusible. Es de la Burro de Kong Nivel de agua, dice. Fue un ritmo que realmente me habló, ese bajo era implacable.
Según IGN, la banda sonora introducía una nueva ola de apreciación del arte por el medio [de la música de videojuegos]. Antes, se había limitado a muestras simples de 8 bits que se repitieron a lo largo de un nivel. La música jugó un papel en el juego, pero fue una idea de último momento. Donkey Kong Country fue un logro técnico imponente que allanó el camino para futuras bandas sonoras de videojuegos e incluso influyó en la música comercial moderna. No está mal para algo que podría haber sonado como un timbre si hubiera sido lanzado unos años antes.
valentine michael manson
