Luché contra la ley: qué terribles momentos culturales dan forma a la mejor música
In the early 20th century, steamboats relied on the coal-burning room to fuel the engines on the lower floors. Above many of them existed a beautiful surface level, adorned by a community of lavish façades and idle chatter about art and great literature . As the coal workers shovelled away, fingers blackened by the grit of the working class, many of the elegant figures played into the illusion that beauty could exist without struggle. In many ways, music born out of turmoil follows a similar pattern.
Si bien a menudo escuchamos la música como parte de las masas comerciales que prosperan en la cubierta, los arquitectos debajo se alejan con la productividad inquieta a pesar de sus cicatrices, trabajando para entregar a extraños perfectos. Saliendo de las llamas de la fea bajo vientre, estos artistas trabajan en incertidumbre, sobreviven a través de fuerzas mucho más allá de su control, recolectando voces esenciales en el éter y exigiendo ser escuchados y disfrutados.
Estos abrigos de armadura no fueron solo reacciones instintivas a los tiempos que se fueron mal; También llamaron la acción contra las fuerzas opuestas, como los poderes implacables de la élite o la mano contundente del racismo violento o sistémico, y todo lo demás. En la década de 1980, cuando el gobierno de Margaret Thatcher incitó a un gran éxtasis cultural que condujo a la huelga de los mineros, la gente no solo vierte su protesta en las señales de protesta, los artistas también recogieron sus guitarras y micrófonos, listos para la batalla en una pelea que sabían que tenían pocas posibilidades de ganar.
La misma década vio la crisis del SIDA atravesando las comunidades queer como un cuchillo afilado, del cual surgieron himnos de resiliencia sumidos en extravagancia y unión sinpolagéticas. Canciones como Smalltown Boy de Bronski Beat y Hay poder en un sindicato de Billy Bragg podrían haber criado en lados opuestos de la moneda, pero ambos se basaron en los mismos incendios de resistencia, pidiendo mejores tiempos con la única arma garantizada para hacer que la gente escuche: música.
Cuando la sociedad siente que está en ruinas, los músicos sienten la necesidad de hablar más fuerte. Cuando ocurren eventos que se sienten particularmente prejuiciosos o injustos, como cuando la Iglesia Bautista de la calle 16 en Alabama fue bombardeada en 1963, los corazones de los artistas luchan por quedarse quietos, parientes composiciones atemporales como el Goddam de Nina Simone y el Domingo de Birmingham de Joan Baez. El deber de un artista, en lo que a mí respecta, es reflejar los tiempos, dijo una vez, Simone, y con ira y talento puro, lo hizo.
En un sentido más amplio, se podría decir que la música puede y lo hace, el desarrollo social en cualquier momento. Incluso los Beatles provocaron resistencia contra el Guerra de Vietnam en la década de 1960 con canciones sobre la revolución. Pero cuando los períodos específicos, las décadas y las épocas se sienten particularmente vulnerables a las crisis políticas o sociales, la producción musical parece alcanzar un tipo diferente de pináculo, cargado por una nueva fiebre para luchar con cada centímetro de poder contra el peligro. Siempre habrá el grupo olvidado de sufrimiento en la parte inferior, en las salas de vapor, pero cuando las grietas comiencen a mostrarse, cuando el iceberg golpea, Music se convierte en una herramienta más implacable para desafiar e interrumpir el flujo insidioso.
(Créditos: lejano / flickr)
El activismo en la música nunca se disipa realmente, especialmente en el paisaje sobresaturado de hoy cuando cualquiera puede decir algo, en cualquier lugar. Y aunque haya y siempre habrá una disparidad con lo que sea popular en cualquier momento, los buscadores de la verdad en los rincones ocultos nunca ceden. Sin embargo, es difícil ignorar la propensión de la música cruda, auténtica y que se inclina por la protesta para prosperar durante los momentos más fragmentados de la sociedad, donde la artificialidad casi se desplaza o transparente a manos del propósito fundamentado.
Simultáneamente, el significado y el propósito detrás de algunas canciones cambian con el tiempo, luego se convierte en himnos desprevenidos para campañas políticas u opuestos a los momentos sociales, utilizando las letras y los sonidos para agendas específicas. Y, a pesar de los innumerables tiempos, los artistas han desaprobado tal noción, tiene mucho sentido. El choque luché contra la ley, por ejemplo, inesperadamente se reutilizó por la invasión de Panamá en Estados Unidos en 1989, en un esfuerzo por impulsar al gobernante del país a someterse.
Del mismo modo, D: Las cosas de Ream solo pueden mejorar ha sido armada como un himno para que el Partido Laborista promueva la idea de que los tiempos difíciles son temporales. Por lo tanto, en la mayoría de las situaciones, particularmente aquellas que surgen en respuesta a las injusticias, estos himnos incitan a la esperanza y la unidad, transformando la lucha en el arte de manera que se sientan ponderadas por sus propias capas culturales. Estos también son, por cierto, los momentos en que la música se eleva a nuevas alturas y estándares, ofreciendo sustancia debajo del artificio de la corriente principal, con cosas que decir que realmente tienen importancia.
La música y cualquier otra forma de medios son herramientas extremadamente importantes cuando se trata de crear conciencia, dijo Lambrini Girls Muy lejos el año pasado. Su canción God’s Country desafía todo, desde el sistema democrático del país hasta la evasión de impuestos, cantando líneas provocativas como Gran Bretaña? ¿Está seguro? Si bien no hay una escala universal que sugiera que la música, en un sentido más amplio, generalmente mejora durante los tiempos difíciles, ciertamente genera los mejores sabores de agresión y retroceso. Se destaca como una fuente poderosa y vital de municiones contra los poderes que amenazan con descarrilar todo el barco y todos a bordo.
