Cinco películas que dieron forma a la mente de Léa Seydoux
Para la mayoría de las personas, el arte del cine es una pasión y un pasatiempo. Ir a ver películas, deleitarse en su encanto y luego usarlas para informar sus conversaciones, carácter o perspectiva de la vida es un pasatiempo digno de su peso en el oro. Sin embargo, para Léa Seydoux, el cine es una extensión de su propio ser. Seydoux, la nieta de Jérôme Seydoux, el presidente de Pathé, está intrínsecamente vinculada con todas las cosas. Casi literalmente corre por sus venas.
josephine archer cameron
Con una carrera que abarca dos décadas y es tan intoxicante como cabría esperar al combinar las calles heladas de Dusky Paris con el alto glamour de Hollywood, la posición de Seydoux en el mundo del cine es la del actor dominante. Proporcionando una estatura similar a una musa para los directores Wes Anderson y Yorgos Lanthimos, la carrera de Seydoux está llena de integridad artística.
Cuando combinas su patrimonio y reanudación en Hollywood, no sorprende que sus pensamientos y opiniones sobre el cine quizás sean más buscados y garantizados que cualquiera de sus contemporáneos. Afortunadamente, Seydoux ofreció un conjunto de opiniones en numerosas ocasiones, incluso cuando habló con El club de cine Discutir cinco películas que ayudaron a dar forma a su vida.
Dentro de la lista de películas, Seydoux naturalmente rindió homenaje a la misma intensidad discreta que aporta a sus propias actuaciones. Primero es el magnético de Nicholas Ray En terreno peligroso , un clásico de 1951 del género del cine negro y uno que Seydoux describió como su favorito por el director, citándolo como un ejemplo de cómo hacer las cosas siguiendo su corazón.
Otro director impactante pagado por Seydoux es Éric Rohmer y su película intimidante Amor por la tarde A partir de 1972. Si bien podría tener más de cinco décadas, es la selección más moderna del actor, lo que sugiere que sus gustos se encuentran más firmemente en el pasado que en el cine del siglo XXI. Quizás el guiño más obvio a esta noción es su elección de un clásico Caper Charlie Chaplin.
El niño es una de las creaciones más famosas de Chaplin y está inundada de todo lo que hizo del comediante un ícono cinematográfico. Para Seydoux, la película y el hombre detrás de ella son puros y simplemente algunos de los mejores cine jamás fabricados: El niño es la visión de un niño, la visión del verdadero cineasta: simple, crudo, afilado y tierno, comparte.
Para completar su lista, Seydoux presenta sus respetos a dos de los mejores cineastas de la década de 1950. Primero seleccionando el clásico de 1951 Un lugar al sol Del director igualmente imponente George Stevens, a quien Seydoux dice que siempre ofrece una aventura. La película es un triángulo amoroso que sale mal y termina en intenciones asesinas, es un drama estadounidense legendario que se siente tan potente hoy como siempre, como señala Seydoux: las pasiones en la película son tan eléctricas y deslumbrantes.
Su selección final es del maestro japonés Yasujiro Ozu y su obra maestra de 1959, Buen día . La comedia ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de los cinéfilos en todas partes y Seydooooux elogió la imagen: Ozu es un gran estilista radical. Pinta a sus personajes como si estuvieran en una impresión japonesa. Y con una increíble ternura.
Todas las películas seleccionadas no solo ofrecen una vista de las preferencias cinematográficas de Seydoux, sino también una vista de la tela misma de su propio personaje.
Las cinco películas favoritas de Léa Seydoux:
- En terreno peligroso - Nicholas Ray
- Amor por la tarde - Éric Rohmer
- El niño - Charlie Chaplin
- Un lugar al sol - George Stevens
- Buen día - Yasujiro Ozu
