Radical Playwork: Las composiciones musicales abstractas de Marcel Duchamp
¿Qué más hay que hacer cuando ya has follado con casi todas las tradiciones de arte? La misión de interrumpir el mundo del arte nunca termina. El abstracto no exige que no se rinda; Un rompe reglas nunca podría volver a hacer fotos bonitas y encajar con la multitud; Deben seguir marchando hacia adelante hacia lugares nuevos, más extraños y más salvajes. Marcel Duchamp marchó justo alrededor de los parámetros típicos de lo que es el arte y entró directamente en el reino vecino de la música.
But really, to him and his class of radical creatives, the words ‘art’, ‘music’ or any other categorisation meant nothing. They were on a mission to destroy those lines and smash through any and all borders so that all that was left was a kind of vague yet huge question of What does all this mean?
mandy shanahan
Esa es la pregunta que motiva a la pieza más famosa de Duchamps. Justo cuando comenzó a sentir que el mundo de la vanguardia se estaba volviendo flojo y flácido y se transformaba lentamente con el establecimiento, afirmaban que se trataban de interrumpir, hizo una declaración que todavía es audaz hoy. Como parte de la exposición inaugural de la Sociedad de Artistas Independientes, que se celebraría en el Palacio Grand Central de alta ceja en Nueva York, El artista presentó un urinario.
Pero el detalle crucial de la fuente es que lo firmó. Sin embargo, no en su propio nombre, sino en nombre de R. Mutt como un guiño a Mott Works, el nombre de un gran fabricante de equipos sanitarios. Con esa simple declaración de intención, imitando la firma del artista en las obras clásicas, Duchamp decía que sí, esto es arte. ¿Por qué? Porque lo declaró.
Al explicar la pieza, el artista dijo que era una declaración sobre los objetos cotidianos planteados a la dignidad de una obra de arte por el acto de elección del artista. En resumen, estaba diciendo que cualquier cosa puede ser arte si decides que es arte.
Entonces, con ese espíritu en mente, Duchamps toda la carrera se lee como una expresión del alcance ilimitado de lo que puede ser el arte. No dejó ningún medio intacto, no vio nada fuera de los límites para su creatividad. Esto incluyó, entre 1912 y 1915, el mundo de la música.
La superposición entre artistas radicales y música no es nada nuevo. Yoko Ono es quizás el ejemplo más famoso de un artista de performance musical , con su compañero John Cage como otro nombre profundamente influyente. Pero en la década de 1910, Duchamp fue un creador atrevido que generaciones de artistas de performance han citado desde entonces.
Como se esperaba, sus composiciones son extrañas. Con cero entrenamiento musical, aplicó el mismo espíritu rebelde a sus huellas que le hizo a su arte, haciendo dos obras de música y una pieza conceptual que se describe como una nota que sugiere una sucesión musical, lo que sea que eso signifique.
Sin embargo, abrumadoramente, las piezas eran juguetones. Al igual que la naturaleza tonta de The Fountain, su música estaba arraigada en la idea de que las cosas no tienen que ser tan serias. Por una pieza, escribió un montón de notas musicales sobre las cartas, las puso en el sombrero e hizo una pieza de la suerte del sorteo en cualquier orden que las elijó. Para los demás, las instrucciones eran vagas y desordenadas, a veces escritas con números en lugar de notas tradicionales o en restos sin instrucciones. El rendimiento de la pieza se dejó por completo, sin embargo, fue interpretado por quien decidió intentarlo.
Para el tipo de personas que caminan por las galerías y dicen que cosas como mi hijo de siete años podrían haber hecho eso, todo esto sonará ridículo y suplicará la pregunta irritada de cuál es el punto. Pero como con todo el trabajo de Duchamp y para aquellos que lo disfrutan, esa pregunta deja espacio para la libertad, la exploración e incluso la diversión que el artista pensó siempre debería estar presente en el mundo del arte, desafiando su naturaleza elitista y elitista haciendo algo radicalmente juguetón.
griffin arthur fraser
