Cómo el A Mil Suns de Linkin Park cambió de música rock

Hacia finales de la década de 2000, Linkin Park podría haber estado en verdaderos problemas. Habiendo pasado por algunos de sus años de gloria como parte de la escena nu-metal, estaba quedando claro que ese género de música tenía algunos retornos severamente decrecientes, con artistas como los muertos vivientes de Hollywood que se burlaban de un género que generalmente era bastante pesado. Aunque Linkin Park se recuperó muy bien en Minutos hasta medianoche, Nadie esperaba lo que vendría después.

Trabajando con el aclamado productor Rick Rubin, Linkin Park quería hacer algo mucho más de largo alcance que cualquier cosa que haya venido antes. Con un concepto envuelto en torno a la amenaza de la guerra nuclear, los gigantes nu-metal querían alcanzar las mismas grandes ligas que tenían bandas de rock como Pink Floyd, incluida la limitación de algunos de sus instrumentos habituales.

El vocalista Mike Shinoda también insistió en que esta no sería la misma versión de la banda que más había crecido. Al prensa para el álbum, Shinoda habló sobre crear un sonido distinto que nadie en la escena, diciendo Cartelera , No va a ser Teoría híbrida . No va a ser Minutos hasta la medianoche. Y si lo hacemos bien, tendrá un sonido de vanguardia que se define a sí mismo como un registro individual separado de cualquier otra cosa que esté ahí fuera.

Viniendo de la misma banda que hizo algunos de los éxitos de metal más aggro de su tiempo, como al final y en algún lugar de pertenencia, casi no hay una guitarra crujiente para hablar en el álbum, siendo reemplazada por interludios atmosféricos que a menudo ponen a los oyentes en el espacio de la cabeza de estar en el medio de un explosión nuclear. El mensaje era claro: estos tipos no volverían a entregar débiles de nuevo.

Si bien la banda puede haber montado la ola de éxito en canciones como The Catalyst y Waiting for the End, los fanáticos que cayeron en el lado metálico de su sonido estaban enojados. A pesar de que las canciones estaban bien elaboradas, casi no había riffs para hablar, con el consenso original centrado en el abrazo de la electrónica en canciones como Wretches and Kings y Blackout. Aunque los fanáticos podrían no haber estado listos, Linkin Park estaba en la cúspide de algo revolucionario sin siquiera saberlo.

Con Joe Hahn manejando la producción en la mayor parte del álbum, cada canción está cubierta de una neblina postapocalíptica, a medida que las diferentes bocados de sonido entran y salen de la mezcla. Aunque la mayoría de los álbum gira en torno a la habilidad de la banda de la banda para elaborar canciones, algunas de las líneas más efectivas provienen de los interludios, con la voz de Oppenheimer que entera su reacción a la construcción de la bomba nuclear.

sofía ozuna meléndez

A pesar de que los fanáticos de Linkin Park amaban o odiaban el álbum, los efectos no se verían hasta unos años más tarde. Mientras tanto, Acts Like Bring Me The Horizon ha adoptado un enfoque similar al hacer sus ambiciosos álbumes, elaborando discos como Flojo con un alcance igualmente ambicioso. Esa mentalidad también ha sangrado en la tarifa más pesada, con Prevaly prácticamente tomando todo su sonido principal de este álbum directamente.

Teniendo en cuenta a dónde iban muchas bandas después de su introducción a este álbum, Linkin Park demostró estar por delante de la curva para reunir rock y electrónica. ¿Y qué está en toda la radio rock y pop en estos días? Imagine Dragons, con un sonido que se siente como la canción Waiting for the End fue copiado y pegado repetidamente para reproducir radio.

De acuerdo, este tipo de pivote no era algo que Linkin Park estaba buscando quedarse por mucho tiempo. En sus álbumes posteriores, la banda continuó empujando sus sonidos en direcciones únicas, ya sea cada vez más pesado en La fiesta de caza o alejarse del rock por completo en su álbum final, Una luz más.

Independientemente de su reputación en ese momento, Mil soles es un álbum que merece respeto, documenta el viaje de Linkin Park fuera de los Dolías Nu-Metal y haciendo algo increíblemente nuevo. Incluso en la cultura pop, los temas del álbum todavía están frescos en la mente de todos, y esa cita de Oppenheimer es igual de relevante con la adaptación de Christopher Nolan en el horizonte. Me guste o no, todos vivimos en un mundo que Mil soles ayudó al nacimiento.