La obsesión de Harmony Korine con Bacon en el set de Gummo

Tras su lanzamiento en 1997, el extraño debut como director de Harmony Korine, Gummo, fue considerado como una falla de fallo, particularmente después del éxito que Korine había escribido el guión de la película culturalmente pertinente de 1995 Niños . Aunque el tiempo ha sido amable con el debut de Korine, y como su fama como cineasta subversivo ha crecido, también lo ha hecho el amor por Gummo , con la película considerada un clásico de culto en el cine moderno.

Cambiando el paisaje del cine independiente en la década de 1990, la descremada, auténtica y brutalmente honesta representación de Korine de América contemporánea habló con una generación descontento que podría verse a sí mismos en ese mundo. Activando una revolución en la comunidad del cine subterráneo, la película expuso el destacamento que los jóvenes sintieron con el mundo moderno, con el estilo de Korine para inspirar la rebeldía subversiva de MTV y Burro .

Con el lanzamiento de Señor Lonely, Spring Breakers y El trasero de la playa Después del éxito temprano de Korine, el director se hizo conocido por adoptar el absurdo, el desenfreno de los rincones más extraños de la vida estadounidense. Analizando las verdades oscuras del país, al tiempo que eleva su identidad para exponer sus grandes peculiaridades, las películas de Korine son una celebración de la vida que a menudo provoca un dilema existencial en cada reloj.

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A pesar de sus muchas películas posteriores, su debut de Gummo Probablemente sigue siendo su más crudo y expresivo, lo que permite al director completar el reinado libre para llevar a cabo su visión cinematográfica particular. Con una historia de Damblesling y Dream, la película sigue a dos vagabundos de una encantadora ciudad en Ohio, ocupada por paisajes desiertos, individuos aburridos y almas errantes. Aunque pesa y sin rumbo, revela algunos gashes profundos de la psique estadounidense moderna.

Discutir la película con compañero cineasta y documentalista Werner Herzog , Korine explicó: con Gummo, Quería crear una nueva experiencia de visualización con imágenes provenientes de todas las direcciones. Para liberarme para hacer eso, tuve que crear algún tipo de escenario que me permitiera mostrar escenas, que es todo lo que me importa. Llevando la atención de Korine a una escena de bañera específica donde se ve a Bacon pegado a la pared trasera, Herzog describe el momento como el entretenimiento del futuro, antes de que el director agregue: es el mayor entretenimiento. En serio, todo lo que quiero ver son piezas de tocino frito pegado en las paredes, porque la mayoría de las películas simplemente no hacen eso.

Aunque esta fijación con el delicioso producto de cerdo es más profundo que esto, y Korine le dice a I-D en un entrevista posterior : Cuando estaba haciendo Gummo Estaba realmente obsesionado con el tocino. Continuando, agrega extrañamente: miraría estas tiras de tocino y comencé a sentir este tipo de relación ... en algunas de las escenas hay tiras de tocino, si miras de cerca, porque el tocino era mi estética.

Probablemente una oda a las propias actitudes nihilistas del director, el tocino probablemente no significa absolutamente nada en Gummo , un hecho que en sí mismo significa que las tiras de cerdo en realidad tienen un significado más existencial, lo que refleja la pura inutilidad de la película y sus almas errantes. Como una de las mejores películas de la década de 1990, Korine ayudó a reinventar el cine independiente, alimentado por el sabor y el significado peculiar del tocino.