El único miembro de la reina que intimidada Freddie Mercury

Cada vez que Queen subió al escenario, todos los ojos estaban inevitablemente obsesionados con Freddie Mercury. A diferencia de otros líderes de su tiempo que permanecieron estacionarios o se abrieron paso a través del set, Mercurio tenía una capacidad única para cautivar a la audiencia de principio a fin. Habriñó hábilmente a la multitud como un instrumento adicional, incorporando sin problemas su energía en las actuaciones de la reina. Sin embargo, cuando llegó el momento de ingresar al estudio, la dinámica cambió. A pesar de su presencia dominante en el escenario, Mercury admitió sentirse intimidado cuando John Deacon se unió a la banda.

Sin embargo, si la vida hubiera salido solo una decisión de manera diferente, Queen probablemente nunca se hubiera vuelto casi tan grande como lo fueron. Antes de que Mercury comenzara a trabajar con Brian May y Roger Taylor, los músicos habían estado trabajando en su primer grupo, Smile, antes de que su cantante principal Tim Staffell decidiera dejarlo.

Si bien Mercurio ya era fanático del grupo, sabía que podía llevarlos más allá si se dio cuenta del micrófono. Con el tipo de rango vocal que nos llevaría a la mayoría de nosotros una buena década de dominar, Mercury se apresuró a forjar una nueva visión para Queen, presentando la insignia característica de la banda y trabajando en su primer puñado de canciones que quedaron de Smile como Daring All.

Todo lo que necesitaban era un bajista, y en el diácono caminado. En comparación con la personalidad de la banda más grande que la vida, Deacon era el Mercurio Anti-Freddie cada vez que el grupo tocaba en vivo, siempre manteniéndose a sí mismo al lado del escenario y nunca levantando su rostro más allá del aumento ocasional de la ceja cuando la banda realmente se estaba yendo en vivo.

Cuando llegó el momento de mostrar el material de todos, Deacon era cabeza y hombros por encima de lo que cualquiera había esperado. Fuera de la construcción de su propio amplificador característico que llegaría a definir su sonido de bajo, Deacon fue una maravilla del pop atrapada dentro del cuerpo de un introvertido, reuniendo las características de lo que se convertirían en clásicos de reina en canciones como You You You You My Best Friend.

Aunque tener una canción pop pasante en la discografía de la banda puede haberse sentido como una casualidad, la canción You and I aumentó la apuesta por lo que Diácono podía hacer, siendo otra canción de amor fascinante. Mientras que la mayoría de los artistas estarían felices de tener a alguien como Deacon a su disposición, Mercury parecía casi intimidado al escuchar lo que podía hacer por primera vez.

Al hablar sobre tú y yo, Mercury no creía que Deacon tuviera el potencial de hacer algo tan bueno, dicho , Ese es el final del equipo de A Day at the Races. Esa fue una canción de John Deacon, su contribución a este álbum. Sus canciones son buenas y están mejorando cada vez. Me estoy preocupando un poco, en realidad ... no lo subestimes; Tiene una racha ardiente debajo de todo eso.

Diácono solo crecería aún más a medida que Queen ingresó a la próxima década, siendo responsable de algunos de sus éxitos de radio más grandes como Quiero liberarme así como el regalo de Satanás para las tiendas de bajo en todas partes, otro muerde el polvo . Mercury podría ser el que absorbe la atención en Queen, pero escondido debajo de toda esa postura, Deacon se erige como uno de los secretos mejor guardados de la banda.