Las 5 mejores películas de Léos Carax clasifican

Siento que el cine es mi país. Pero no es mi negocio , - Léos Caraax

El cineasta francés Léos Carax ha intrigado a los críticos desde el comienzo de su carrera. Los académicos de cine fueron conmovidos por sus narrativas visuales poéticas que lo llamaron Rimbaud de los Últimos Días y un niño terrible . Aunque comenzó su viaje como director haciendo una serie de cortometrajes, no fue hasta su debut en el cine El chico conoce a la chica Que la gente comenzó a notar que tenía una nueva perspectiva creativa.

Carax solo ha realizado cinco largometrajes en el transcurso de su carrera, pero cada uno es una manifestación de sensibilidades artísticas audaces y únicas. Después de otro parto largo, está listo para regresar al mundo del cine con el drama musical Annette que protagonizará a Adam Driver y Marion Cotillard.

En una entrevista, dijo Carax, las tres primeras películas que hice en los años 80, pertenecen juntos de una manera, especialmente las dos primeras, porque realmente estaba descubriendo el cine al mismo tiempo que estaba haciendo películas. Así que eran películas pero también cartas de amor al cine, diciendo gracias, gracias, me salvaste. Después de mi segunda película, pensé que había pagado mis deudas al cine, puedo seguir mi propio camino.

También reconoció que nunca he tenido éxito en taquilla, pero mis películas viajan. Se han mostrado en DVD o lo que sea, tienen perspectiva. Así que he viajado con las películas, en todo el mundo. Y encuentro que cuanto más avance de casa, más interesante es para mí hablar o mostrar a la gente. Eso es algo que descubrí.

En su 60 cumpleaños, revisamos 5 de las mejores películas de Léos Carax como un homenaje a la contribución del cineasta experimental al mundo del cine.

Las 5 mejores películas de Léos Carax clasificadas:

5. Pola x (1999)

Basado libremente en la novela de Herman Melville Pierre: O las ambigüedades , este drama romántico de 1999 sigue a un joven autor exitoso que abandona todo cuando una mujer extraña le dice que ella es su hermana. Comienzan una relación romántica como un desafío a la dinámica normativa de la sociedad civilizada. Debido a la naturaleza transgresora de la película, a menudo se asocia con el nuevo movimiento de extremidades francesas.

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Carax elaboró, se pensó que la película estaba en tres partes, tres capítulos. Está el único capítulo en el campo, llamado a la luz. Sabía que este capítulo sería ligero, sería verde y blanco, verde para la naturaleza.

Añadió, teñí todos los pelos de los actores rubios y los puse en camisas blancas. Así que estaba tratando de encontrar una manera de exponer a esta joven en una foto que sería realmente blanca y rodeada de verde. Entonces la película va de la luz a la oscuridad y al óxido.

4. El chico conoce a la chica (1984)

La película debut brillantemente apasionada de Caraax, El chico conoce a la chica También fue su primera colaboración con Denis Lavant y el director de fotografía Jean-Yves Escoffier. El drama de 1984 gira en torno a un cineasta deprimido y aspirante que se enamora de una mujer suicida. Este tema central de romance torturado continuaría como un tema recurrente en las obras de Carax.

El cineasta recordó que comencé a hacer películas cuando era joven, y en ese momento era un acantilado de competencia. Nunca había hecho una película. Había estudiado películas, pero nunca había estado en el set de una. Cuando hice mi primera película, casi nunca había visto una cámara antes, y era un hombre joven cuando llegué a París desde los suburbios.

En ese momento, no hablé mucho. Era muy tímido, así que el acantilado me sirvió. Le estaba diciendo a la gente que no tenía dinero y que sabía cómo hacer películas, pero no tenía pruebas. Tuve la suerte de encontrar gente que creyera en mí.

3. Santo motores (2012)

Un comentario interesante sobre la naturaleza performativa del cine, el último trabajo de Carax presenta a Denis Lavant como el Sr. Oscar. Es un hombre que desempeña papeles diferentes, desde un asesino hasta un mendigo, pero nadie parece reconocer sus actuaciones. Santo motores es una mediación intensa y extraña en el medio cinematográfico. Es ferozmente original y preguntas sobre todo.

Mientras hablaba de la película, dijo Carax, pasé muy poco tiempo imaginando la película. Todo tomó dos semanas. Fue una carrera. No vi mis diarios; No leí exactamente lo que estaba haciendo. Solo lo revisé en la mesa de edición. Aunque no hago películas para nadie, hago películas, por lo tanto, las hago para alguien: las hago por los muertos.

Pero luego les muestro a personas vivas en las que empiezo a pensar mientras estoy edito, ¿quién las verá? Así que empiezo a obtener más reflexivo en la tabla de edición. ¿Por qué imaginé esta palabra de ciencia ficción? Inventé un género que no existe. Pero no tengo las respuestas reales.

2. Los amantes del puente (1991)

Colocado alrededor del pont neuf, el puente más antiguo de París, mientras estaba cerrado para reparaciones, Los amantes del puente Cuenta con dos jóvenes vagabundos, un artista de circo sin hogar llamado Alex que es adicto a los sedantes (interpretado por Denis Lavant) y un joven pintor que lentamente se está quedando ciego (Juliette Binoche). A medida que su visión empeora, se vuelve más dependiente de Alex. Los amantes del puente Es la tesis impresionista de Caraax sobre la existencia del amor en un universo sombrío y depravado.

Denis Lavant dijo: Cuando haces o filmas una película, es como salir al mar en un bote y tienes que confiar en el capitán porque sabes que podrías enfrentar una tormenta o rocas. Con Leos, no siempre es un viaje fácil, como sucedió con [ Los amantes del puente ], donde realmente nos sentimos como una tripulación de personas que hacían mano de obra forzada.

Agregando, hubo un momento en que perdimos totalmente de vista nuestros objetivos y ya no podíamos entender qué era real, qué era la ficción y cuál era el objetivo de los personajes. Fue una verdadera locura.

1. Mala sangre (Lesos Carax - 1986)

Esta película de 1986 del cineasta francesa Lesos Carax (que tenía 26 años cuando la hizo) imagina una sociedad devastada por una enfermedad de transmisión sexual. La enfermedad se llama STBO y se extiende al tener relaciones sexuales sin participación emocional, y la mayoría de sus víctimas son adolescentes que hacen el amor por la curiosidad en lugar del compromiso.

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Las exploraciones distópicas de Mala sangre lleva una sorprendente similitud con la interpretación única de Godard del género de ciencia ficción, Alphaville (1965). Como Alphaville , Carax nos muestra un mundo donde las relaciones humanas son frágiles y donde la humanidad ha perdido toda la fe. La volatilidad de la edición, los elementos teatrales en las escenas y la narrativa dispersa parecen estar muy influenciadas por la nueva ola francesa.

Carax explicó: De ninguna manera me siento contemporánea con las películas que están saliendo. . . Mala sangre es una película que amaba el cine, y que no le encanta el cine de hoy. Y eso es importante para mí. No para aislarme ni para que otros cineastas piensen mal, sino para que las personas lo amen.