Toda mi escuela de rock: cómo los Rolling Stones inspiraron a Bruce Springsteen para convertirse en una estrella
Soy el presidente, él es el jefe. Comentó el entonces presidente Obama a Bruce Springsteen antes de otorgarle la Medalla de la Libertad en 2016. Este excelente elogio de los más altos de los niveles es más que merecido que una de las leyendas de rocas más emblemáticas haya vivido. La extraordinaria vida de Bruce Springsteen es uno de los muchos altibajos como está bien documentado. Nos ha dado himnos clásicos como Born to Run, Nacido en los EE. UU. Y Días de gloria.
They depict every aspect of working-class American life through his natural, candid lyricism, and stirring musicianship. His blue-collared, everyman nature, is exemplified in the way he honestly reflects on battles with depression, politics and fatherhood. In interviews he endears himself to fans from every walk of life, generating his legendary status as a voice of the people. There really isn’t much for Bruce Springsteen to achieve in the world of music. Throughout his star-studded career, ‘The Boss’ — nicknamed in part for his altruistic tendencies and partly because of his command over the music business — has rightly been regarded as one of the best songwriters the world has ever known.
The American Dream wasn’t something Bruce Springsteen could easily obtain. So, through his extensive musical career, he wielded his songwriting prowess which acted as a weapon to carve his own. His New Jersey, working-class roots enhance every bit of his much-revered brand of lyrical storytelling, crafting nuanced narratives and the kind of tales usually reserved for barrooms and dives. For music fans everywhere, Springsteen created the real voice of Heartland America.
A principios de los 70 años, Springsteen ha seguido lanzando una calidad constante a lo largo de su carrera. Desde su debut, de 1973 Saludos desde Asbury Park, N.J. , ha lanzado numerosos álbumes de estudio y su último álbum, Carta a ti , lanzado en otoño 2020, es su vigésimo. Entrevistado en Fallon , discutió el álbum y lo que lo inspiró. En una conversación típica de The Boss, reflexionó sinceramente sobre el fallecimiento de los últimos amigos adolescentes con quienes formó su primera banda. Springsteen se llama a sí mismo el Last Man Standing, el título de una de las pistas destacadas del álbum.
jess brolin
En la conversación con Fallon, habla de cómo esta banda adolescente duró tres años entre 1965 y 1968 cuando tenía 15-18 años. La importancia de ese período de tiempo de su vida y carrera se pone al descubierto: toda mi escuela de rock, afirma, compartiendo que cada lección básica que aprendí, aprendí en esa banda; El comienzo de la actuación, cómo armar un espectáculo, el comienzo de la escritura, todo comenzó durante esos años con esa banda. No es de extrañar que el álbum sea tan sincero, ya que realmente es un homenaje para aquellos amigos que ayudaron a dar forma a Springsteen en el jefe que conocemos hoy. Continúa reflexionando sobre ese período de tiempo, un tiempo trascendental en la historia estadounidense 1965-1968, etiquetándolo tumultuoso.
Bruce Springsteen (Créditos: Far Out / Alamy)
En este período de tiempo, se hicieron cuestiones de raza, género y gobiernos. La Guerra de Vietnam había estado en desastre desde 1955. Hippiedom había surgido para contrarrestar la guerra y las enfermedades sociales, que culminó en el verano del amor en 1967. El movimiento de los derechos civiles estaba en pleno apogeo, con el Dr. Martin Luther King en su momento más influyente. En abril de 67, él y 400,000 defensores de la paz marcharon en el edificio de la ONU en Washington D.C. Ese año se lanzó el primer número de piedra rodante, con John Lennon en la portada. Trágicamente, el Dr. King fue asesinado en 1968, dejando muchas preguntas sin respuesta. Además, ese mismo año, Richard Nixon llegó al poder, y todos sabemos cómo terminó eso.
Estos son solo algunos de los eventos que ocurrieron en el período de tres años que resalta Springsteen, como lo fueron trascendientes y tumultuosos. El alcance de su impacto es fácilmente visible en la forma en que impregnaban la cultura popular; Forrest Gump o Vigilantes , ¿alguien?
Este fue un momento trascendental en la música también, y a medida que el mundo y las actitudes estaban cambiando, también lo fue la música. Es casi alucinante imaginar cómo era ser un adolescente o adulto joven en ese entonces. Springsteen le dice a Fallon: Algunas de las canciones se establecieron un poco en ese período de tiempo [...] una parte muy memorable de mi vida. El jefe continúa la conversación describiendo los tipos de lugares que comenzó a tocar con su tripulación adolescente, todos sonando terriblemente estereotipados de la época: la Feria de los Firemanes, The Union Hall, frente a las películas de entrada, todos esos conciertos muy definitivos, pero pequeños que juegas cuando solo estás aprendiendo tus chuletas y tu camino.
Al describir Carta a ti Como ser sobre una vida en la música, esto nos hace querer saber quién exactamente hizo que el jefe adolescente recogiera la guitarra. Amaba a Elvis, Dylan, los Beatles y las bandas de invasión británica en general, pero ¿quién inspiró al cantante? Quién sabe, tal vez incluso tuvo una copia de ese primer número de Piedra rodante ?
hijo de brock lesnar
De todos modos, aquí hay una historia menos conocida, que comienza justo en el inicio de la carrera de Springsteen. Uno que se refiere a su amor hasta ahora desconocido por los Rolling Stones y la fantasía que tenía, en el que un adolescente sueña con convertirse en sus ídolos, una historia casi tan antigua como el tiempo.
En su autobiografía, Nacido para correr , Springsteen describe sus primeros días en Nueva Jersey y habla sobre la influencia de los artistas antes mencionados en él aprendiendo la guitarra. En 2016, le dijo a una audiencia que su primera era una guitarra vieja que compró por 80 dólares. Finalmente, logró comprar su primera guitarra eléctrica. Sin embargo, esto requirió vender su mesa de billar por $ 35 para cubrir el costo, y su madre lo obligó a cubrir la otra mitad, ya que la guitarra siempre ha sido un equipo costoso. Esa noche me fui a casa, saqué el segundo álbum de los Rolling Stones, me lo puse y me enseñé el solo de guitarra simple pero grande de Keith Richards para It's All Over Now, me tomó toda la noche, pero a la medianoche tuve un facsímil razonable de ello.
Típico de cualquiera que quiera replicar las alturas de sus héroes, Springsteen recuerda haber pasado muchas noches viendo a los guitarristas de bandas en bailes locales, tratando de aprender sus trucos parados frente al guitarrista principal y luego replicando las acciones en su nuevo hacha en casa. No mucho después de que comenzó a sentirse empoderado por el instrumento, sintiendo que podría ser bueno en eso. Vivir y respirar para la guitarra claramente tuvo un impacto masivo: me quedé dormido por la noche con sueños de gloria de rock and roll en mi cabeza. Así es como iría uno: los Stones tienen un concierto en la sala de convenciones de Asbury Park, pero Mick Jagger se enferma. Es un programa que tienen que hacer, necesitan un reemplazo, pero ¿quién puede reemplazar a Mick?
De repente, un joven héroe se eleva, un niño local, continúa Springsteen con una sonrisa, justo fuera de la audiencia. Él puede frente: tiene la voz, la apariencia, los movimientos, sin acné, y toca una guitarra. La banda hace clic, Keith está sonriendo, y de repente, las piedras no tienen tanta prisa por sacar a Mick de su lecho de enfermedad. ¿Cómo termina? Siempre lo mismo ... La multitud se vuelve loca.
Ilustrado por el apodo y el premio presidencial, sabemos las alturas El jefe finalmente llegó. ¿Se pregunta cómo terminó el sueño en la vida real? Bueno, Springsteen ha jugado en el escenario con los Stones varias veces. 2014. Rock clásico definitivo informa que en 2012, cuando los Rolling Stones cerraron su gira de 50 aniversario, Springsteen fue traído a cantar Tumbling Dice de 1972. Otras grandes estrellas también estaban en la factura. Lady Gaga cantó el icónico coro femenino en Gimme Shelter, y las Cayos negros ayudaron a romper ¿a quién amas?.
vera farmiga hermanos
Si bien esas actuaciones fueron todas estelares, ni siquiera los principales litulares esa noche recibieron aplausos como Springsteen. Como Mick Jagger dice en un clip: ya sabes, algunos de los invitados que hemos tenido, han llegado miles de millas. Han volado desde Moscú, Los Ángeles, Saskatoon y Dios sabe dónde más. Con su sonrisa característicamente descarada, proclama: pero nuestro próximo invitado, solo tuvo que caminar aquí. ¡Entonces, nos gustaría presentarte, el propio de Jersey, Bruce Springsteen!
Springsteen corre en el escenario y naturalmente se encuentra con un aplauso atronador de su estado natal. Armado con su telecaster alrededor de su cuello, el instrumento se ha vuelto tan sinónimo de él como con Keith Richards. El uso constante del instrumento de SpringTeen a lo largo de su carrera indica la gran influencia que los Rolling Stones tuvieron en su desarrollo musical, una pista que ha estado bajo las narices del público durante años. Se une a la banda mientras se lanzan al clásico de 1972.
El final del sueño de la adolescente Springsteen casi 50 años después, es de proporciones ficticias, que recuerdan a una película de Danny Boyle. El hecho de que sea real hace que sea asombroso.
Desde ser un soñador adolescente en el tumulto de finales de los años 60, cortarse los dientes en los lugares locales con esa banda de amigos, hasta lograr un estatus icónico, es una historia de proporciones épicas. Alcanzar las alturas de sus ídolos y recibir una mejor recepción que ellos en un espectáculo de la ciudad natal es una realidad vertiginosa. Cincuenta años después de esos días de Halcyon, después de lograr tanto, no es de extrañar que The Last Man Standing se sienta tan retrospectiva en su vigésimo álbum.
