Esta máquina mata a los fascistas: 10 veces la música luchó contra el régimen

El arte se puede usar para ejercer muchas emociones diferentes: amor, tristeza, alegría y ira, por nombrar solo algunas. Mientras las personas hayan utilizado el arte como entretenimiento o escape, también han utilizado su forma de arte como arma contra la opresión o una herramienta de cambio social y activismo. Si eso viene en forma de héroe popular, Woody Guthrie, escribe Esta máquina mata a los fascistas en su guitarra o gambino infantil lamentando el estado de la vida en los Estados Unidos en This Is America, la música de protesta siempre ha estado presente.

Mucho antes del advenimiento de la música punk, los músicos habían estado creando música que desafiaron el status quo y creó conciencia sobre varios temas. Desde Harriet Tubman, usa música para comunicarse con los viajeros en el ferrocarril subterráneo hasta Marvin Gaye preguntando ¿Qué está pasando?, Proporcionando una cuenta invaluable de la experiencia de muchos estadounidenses negros en el siglo XX, la música como forma de arte siempre ha sido un vehículo útil para el cambio social.

A pesar de las afirmaciones de Sleaford Mods, que recientemente se revelaron como apolíticas al ver una bufanda palestina, que protestan canciones, al igual que la mayoría de las protestas, no hacen nada, en realidad hay innumerables ejemplos de música de protesta que han tenido un impacto real y duradero en la sociedad en su conjunto. Por supuesto, hay algunos ejemplos de artistas que usan problemas sociales para elevar su perfil o azotar un álbum adicional, pero en general, estos son menos que aquellos que intentan incitar el cambio real.

Cuando Punk explotó a mediados de la década de 1970, la música que lucha contra el régimen se convirtió en la norma. Una innumerable variedad de bandas, incluidas las personas como Crass, las hendiduras y el choque abrieron los ojos públicos a la posibilidad de que la música pudiera cuestionar la autoridad y desafiar las normas sociales. Aunque la música había logrado esto anteriormente, nunca antes había estado tan extendida, y la música punk ciertamente inspiró ejemplos más populares de música de protesta más tarde.

Entonces, con eso, cuentemos diez de los mejores ejemplos de música que la pegan al hombre y tengan un legado de cambio social del mundo real.

10 veces la música luchó contra el régimen:

Fruta extraña - Holiday de Billie

Una hábil cantante de jazz con una extraña habilidad para hacer que cada palabra que canta parezca significativa, Billie Holiday siempre cantaba del alma. Lady Day alcanzó el pico de su éxito comercial en la década de 1940 con grabaciones como Lover Man o Trav’lin Light. Sin embargo, fue su canción de 1939 Strange Fruit lo que tuvo el mayor impacto en los fanáticos del cantante.

La canción inquietante se deriva de un poema que protesta contra el linchamiento de los estadounidenses negros. El linchamiento era común en el sur de Estados Unidos desde el período de la Guerra anterior a Civil hasta el movimiento de derechos civiles de la década de 1960. Como resultado de Nacimiento de una nación Lanzamiento, un resurgimiento del Ku Klux Klan fue causado en 1915, y el linchamiento de los negros se volvió cada vez más común en los Estados Unidos. De hecho, 1919 fue reclamado como uno de los peores años para linchar en toda la historia estadounidense, incluso en comparación con los días previos a la abolición de la esclavitud.

Fruta extraña contrasta el horror indescriptible de los linchamientos con la belleza pastoral del sur estadounidense, aroma de magnolias, dulces y frescos, entonces el olor repentino de carne ardiente. La inquietante calidad de las voces de Holiday en esta canción, y la emoción que se puede escuchar claramente en su actuación, es suficiente para enviar escalofríos por la columna vertebral. Aunque fue una lucha para el cantante encontrar a alguien dispuesto a grabar y lanzar este sencillo debido a los temores sobre cómo se recibiría en el sur, tiene un legado duradero como uno de los primeros ejemplos de la lucha por los derechos civiles incorporados en la música popular.

Todos ustedes fascistas - Woody Guthrie

Cuando se trata de cantantes de protesta, Woody Guthrie es quizás el chico del cartel. Guthrie, uno de los artistas más importantes de la música folk estadounidense, fue destacada por sus ideales socialistas y su estrecho vínculos con los grupos comunistas en los Estados Unidos. A pesar del odio extremo por el comunismo en los Estados Unidos durante el susto rojo y la Guerra Fría, su canción This Land Is Your Land se consideró tan significativa para la cultura estadounidense que estaba comprometida con el Registro Nacional de Grabación en 2002.

Guthrie, antifascista, lanzó All You Fascists en 1944. Una de sus canciones más notables, a menudo se piensa en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Otra canción de Guthrie, Rague a los fascistas, había discutido el esfuerzo de los ejércitos aliados para librar al mundo del nazismo y las dictaduras de Hitler y Mussolini. La letra de All You Fascists, aunque lanzada el año anterior a la Guerra Mundial llegó a su fin, discute los problemas de justicia social mucho más cerca de casa.

Su impuesto sobre la encuesta y Jim Crow, y la codicia tienen que irse, afirma el cantante popular, recordando al público que el fascismo abarca en el hogar en los Estados Unidos a través de leyes discriminatorias de Jim Crow contra los estadounidenses negros. El cantante también nombró el movimiento sindical en la canción, no se equivoca de que una vez que termine la guerra en Europa, Estados Unidos debe analizar los problemas inherentes a su propia tierra y hacer algunos cambios.

Ahora que el búfalo se ha ido-Buffy Sainte-Marie

Un tema de la justicia social en los Estados Unidos que a menudo se minimiza, olvida o se ignora deliberadamente es la lucha por los derechos indígenas. Por supuesto, es bien sabido que los colonos europeos en América del Norte masacraron a las tribus indígenas, robaron sus tierras, destruyeron su cultura e implementaron por la fuerza una forma de vida occidental sobre esas personas a través de una política de destino manifiesto. Sin embargo, a menudo se olvida que la difícil situación de las Primeras Naciones en América del Norte continuó hasta los siglos XX, y de hecho 21.

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La conciencia de este problema se planteó, una vez más, a través de la música popular. Buffy-Sa-Saine Marie registró varias pistas que detallan la lucha por los derechos indígenas en América del Norte, pero ahora que el Buffalo's Gone es quizás el ejemplo más conocido. El título de la pista se refiere a la matanza masiva de Buffalo en los Estados Unidos en la década de 1870. Buffalo fue asesinado en masa con la intención expresa de destruir el estilo de vida nómada que las tribus indígenas habían disfrutado durante siglos. Tradicionalmente, las tribus seguirían a los rebaños de búfalo, usándolos como fuente de comida y como un medio para honrar la naturaleza y la tierra. Con los números de búfalo rápidamente reducidos, esto esencialmente condujo al final de la vida indígena como se le conocía.

Mississippi Goddam - Nina Simone

Si la fruta extraña de Holiday había comenzado la frontera cultural del movimiento de derechos civiles, entonces Nina Simone continuó ese legado con Mississippi Goddam. Simone se había vuelto notable por su álbum debut de 1959 Niña azul , un triunfo de la brillantez del jazz que la colocó entre los pianistas de jazz más hábiles de la época. Ella construyó sobre su éxito al interpretar canciones pop para recaudar dinero para sus estudios en música clásica. Sin embargo, a medida que el movimiento de derechos civiles se extendió durante las décadas de 1950 y 1960, Simone se encontró cada vez más frustrada con la posición de los negros en los Estados Unidos.

Escrito en respuesta a los asesinatos de Emmett y Medgar Evers en Mississippi, además de problemas más generalizados que enfrentan a las personas negras en ese momento, Mississippi Goddam mostró un lado mucho más crudo y enojado de Simone que su trabajo anterior. Más tarde, el músico llamó a la canción su primera canción de derechos civiles, de la cual siguieron algunos otros ejemplos, incluidos Ain’t Got Got No y Ser joven, dotado y negro.

No hay escasez de música fantástica del período de derechos civiles que crearon conciencia sobre la difícil situación de los negros en Estados Unidos. Desde Gil Scott-Heron hasta Marvin Gaye, muchos artistas negros prominentes tomaron una posición en contra de la discriminación que enfrentan debido al color de su piel. Sin embargo, la pura ira de Mississippi Goddam lo convierte en una pista inolvidable que actúa como un resumen perfecto del estado de ánimo en ese momento.

‘Rague de I-I'm-Fixin '-Country Joe and the Fish

La década de 1960 fue un momento tumultuoso en la historia estadounidense. No solo tenía el movimiento de derechos civiles, el asesinato de JFK, el movimiento de los derechos indígenas y el surgimiento del feminismo de la segunda ola, sino que también hubo la guerra en curso en Vietnam.

Las tropas estadounidenses habían estado luchando contra el Viet Cong comunista en Vietnam desde mediados de la década de 1950, pero fue en los años 60, como resultado de la cobertura televisada de la guerra, que surgió un creciente movimiento contra la guerra entre jóvenes estudiantes en Estados Unidos. Floreciendo con la subcultura hippie de paz y amor, el movimiento contracultural contra la guerra fue quizás una de las protestas mejor sólidas de todos los tiempos. Con pistas de los gustos de Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival y los Rolling Stones se vuelven sinónimos de protestas de guerra contra Vietnam, es difícil elegir solo una pista para resumir el período.

Sin embargo, en última instancia, el movimiento contra la guerra se resume mejor en la pista del país I-me-me-me-me-fixin’-to-die Rag. Apareciéndolo de otras canciones en esta lista, la canción usa el humor de la sátira y la oscuridad para protestar contra la actitud de que los jóvenes estadounidenses deben sentirse orgullosos, emocionados incluso, que se envíen por todo el mundo para morir por su gobierno. Con una actuación notable en Woodstock, en qué country Joe se puso una camisa del ejército, puedes ver cómo la letra, ¿por qué luchamos? No me preguntes, no me importa, la siguiente parada es Vietnam, encapsuló la sensación de muchas personas en el festival, que no vio ninguna razón por las muertes innecesarias de los soldados en Vietnam.

¡Oh, oh esclavitud, la tuya!-ray de rayos X

Cuando piensas en música que desafía el régimen, probablemente pienses en la música punk. El movimiento, que tuvo sus raíces en la roca de garaje de ritmo rápido de los títeres, estalló en el Reino Unido en 1976. Uno de los ejemplos más notables de cómo el género desafió el establecimiento se produjo en la forma de las pistolas de sexo Dios salve la reina, que protestó contra el Jubilee de plata de Elizabeth II y posteriormente fue bandeada por el BBC. Sin embargo, el trabajo de Sex Pistols fue de corta duración y solo mucho cambio social puede provenir de una banda de chicos fabricados glorificados.

Una de las rebeliones más duraderas del boom punk rock viene en forma de ¡Oh, oh bondage, tuyo! Por X-Ray Spex. Encabezado por Poly Styrene, uno de los primeros de una generación de niños de raza mixta para crecer en el Reino Unido, la pista está impulsada por la ira desafiante hacia el consumismo y los grilletes que se colocan sobre las mujeres en la sociedad. A lo largo de su carrera, Styrene siempre fue despreciado tanto por sus contemporáneos como por los de la industria de la música por ser una mujer desafiantemente individual en una industria dominada por hombres blancos. Más tarde se refirió a la pista como un llamado a la liberación.

No solo se convirtió en una voz prominente en la escena punk, sino que esta canción, en particular, tuvo una gran influencia en los movimientos posteriores, como la escena Riot Grrrl de finales de los años ochenta y principios de los noventa. Las bandas como Bikini Kill y Bratmobile enumeran el poli estireno como una gran inspiración para ellos, por demostrar más allá de toda duda que las mujeres también pueden estar enojadas, y pueden hacerlo mejor que tú.

'Zombie' - Fela a y África 70

Fela Kuti es una artista innegablemente importante cuando se trata de música política y de protesta. Su activismo en África a lo largo de su carrera ha cimentado para siempre su lugar como músico de la gente. Su música a menudo cubría temas de corrupción del gobierno, colonialismo y pobreza, ya que estos eran problemas que afectaban a su nigeria natal.

Zombie, la canción principal del álbum de 1976 de Fela, proporciona una crítica mordaz de los soldados en el ejército nigeriano. Comparó a los soldados que seguirían ciegamente las órdenes de los funcionarios corruptos en el gobierno con los zombis, ¡van y matan! ¡Ve a morir!. Aunque respaldado con los cuernos funky del estilo Afrobeat único de Fela, su entrega en esta pista está innegablemente enojada. La pista demostró ser un éxito entre el público y creó conciencia sobre los problemas de corrupción y abuso del poder militar en Nigeria, tanto dentro del país como en un escenario global.

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Como era de esperar, las fuerzas armadas nigerianas, que gobernaban el país en el momento del lanzamiento de la canción, estaban furiosos. Al escuchar la pista, los militares fueron enviados para destruir la República Kalakuta, una comuna que Fela Kuti había establecido. En el proceso de destruir la comuna y golpear salvajemente a Kuti, los militares también mataron a la madre de Fela arrojándola desde una ventana. En respuesta, Fela entregó el ataúd de su madre a la sede militar suprema. A pesar del hecho de que fue casi golpeado hasta la muerte durante la redada, Kuta continuó escribiendo y lanzando música que criticó el gobierno militar de Nigeria, y su legado aún está muy vivo hasta el día de hoy.

‘Ghost Town’ - The Specials

The 1980s, according to nostalgia addicts, was a time of excess in the UK. Hairspray, bright colours, flash cars, and Duran Duran music videos have become eminent for the decade. For the vast majority of people in working-class communities across the north of England and the Midlands, however, their vision of the ’80s was very different. The country had struggled through the 1970s, dealing with the winter of discontent and economic downturn, but as the country moved into a new decade, the domestic policy of Margaret Thatcher began to take hold.

Thatcher diezmó los pueblos y ciudades industriales en el norte de Inglaterra, cuyos efectos todavía se ven hoy en lugares como Barnsley y Bradford. La gente sufría, y todo lo que tenían que ver eran los glamorosos videos musicales de personas en yates en Top of the Pops .

Los especiales nunca habían sido un grupo para alejarse de los problemas sociales. Los fundadores del movimiento de 2 tonos, diseñados para unir a los jóvenes en blanco y negro bajo un amor común por Ska y Music Punk, sus canciones cubrieron temas que van desde el frente nacional hasta la anticoncepción. Su opus magnum vino con Ghost Town en 1981. Una pieza de comentarios sociales que evoca imágenes de violencia, desempleo y decadencia urbana, Town Ghost Town sostuvo un espejo hasta la cara de la Gran Bretaña de Thatcherita. La canción se convirtió en un grito de reunión por las protestas contra el gobierno de Thatcher, ayudado por el hecho de que se liberó al mismo tiempo que los disturbios estaban ocurriendo en todo el país como resultado de la discriminación policial contra los jóvenes negros.

Lucha contra el poder - Enemigo público

De vuelta a través del Atlántico, los estadounidenses negros todavía enfrentaban niveles incalculables de discriminación en su propio país. Uno de los grupos predominantes que presionó por la liberación negra era el enemigo público. El grupo de hip-hop de Long Island liderado por Chuck D se destaca por los mensajes políticos. Pistas como 911 es una broma, que criticó el tiempo de espera desproporcionadamente largo para los servicios de emergencia que respondieron a emergencias que involucran a personas negras, elevó el perfil del grupo como banda con un mensaje.

Fight the Power fue concebido por primera vez como el tema de Spike Lee's Hacer lo correcto , que se ocupa del tema de las tensiones raciales elevadas en Estados Unidos. Algo eclipsante de la película de Lee, la canción pública enemiga ha sido vista como una de las canciones más influyentes en la historia de la música hip-hop. El bajista del grupo, Brian Hardgroove, ha dicho que la pista se trata de luchar contra el abuso del poder.

Los temas explorados en Fight the Power eran indicativos de las actitudes de otros grupos de hip-hop en ese momento, como N.W.A., quien raptaba repetidamente sobre problemas relacionados con la brutalidad policial y el abuso de poder por parte de la policía en los Estados Unidos. Sin embargo, ninguna de esas pistas lo resumió tan sucintamente como luchar contra el poder.

Matar en el nombre - Rabia contra la máquina

¡Vete a la mierda, no haré lo que me digas! es un excelente ejemplo de música luchando contra el régimen y pegarlo al hombre. Rage Against the Machine fue una de las bandas definitorias de la década de 1990, y su canción Killing in the Name todavía se utiliza como una canción de protesta contra la brutalidad policial en todo el mundo.

Mezclando elementos de punk, hip-hop y metal, las letras de la canción se inspiraron en los disturbios de Los Ángeles de 1992 y la paliza de Rodney King, algunos de los que trabajan en las fuerzas, son los mismos que queman cruzar, comparando a los oficiales de policía con los miembros del KKK. El sentimiento de la pista regresó nuevamente después del asesinato de George Floyd por la policía en 2020.

En muchos sentidos, la canción ha eclipsado su significado original y ahora se usa como una canción de protesta general contra los poderes que serán. En 2009, la canción se utilizó como protesta contra la industria de la música durante una campaña para llevarlo a la Navidad número uno en el Reino Unido para evitar que el ganador del Factor X reclida el lugar número uno. Durante esta campaña, se le pidió a Rage que realizara la pista de la BBC, pero sin jurar. ¿Seguramente pedirle a una banda llamada Rage Against the Machine para no jurar que era una tarea sin esfuerzo? Fue tan bien como cabría esperar.