Dentro de la próspera escena punk de bricolaje de Melbourne, Australia

Cuando consideras los sonidos de Australia, ¿qué escuchas? Ondas suaves escabullidas de las playas doradas de Queensland, los sonidos de droning distantes del didgeridoo, o tal vez los estilos clásicos de los hombres en el trabajo Land Down Under? Bueno, en realidad, el sonido de la Australia moderna es proporcionada por los ruidosos punks de bricolaje de la escena musical de Melbourne.

En toda la historia de la música, ha habido ciertas ciudades y períodos de tiempo que inexplicablemente fomentaron escenas artísticas inolvidables. Desde los sonidos oscilantes de Londres de la década de 1960 hasta el punk rock hardcore de la década de 1980, Washington D.C., a veces las condiciones son simplemente perfectas, y los artistas locales pueden aprovechar esa pequeña ventana para expresarse musicalmente. No es un reclamo atroz de participar que Melbourne actualmente opera uno de los paisajes creativos más emocionantes, vibrantes y variados del mundo.

Melbourne, OR, para usar su nombre original de Woiwurrung, Naarm, ha disfrutado de una lista talentosa de artistas punk que se remontan al boom original de punk rock de la década de 1970. Uno de los mejores grupos de Melbourne de este período temprano fue Cosmic Psychos, adoptando un sonido Proto-Grunge claramente más duro que muchas de las bandas post-punk al mismo tiempo, como la de Nick Cave. La fiesta de cumpleaños . El linaje de los psicos cósmicos todavía se puede escuchar dentro de la producción de grupos punk modernos del área, especialmente Amyl y The Sniffers, que apoyaron a los psicópatas en sus espectáculos del 40 aniversario el año pasado.

Amyl y los Sniffers, junto con los chats, parecen estar entre los pocos grupos en trascender la escena punk de Melbourne, volviéndose muy popular en el Reino Unido y más allá. Sin embargo, esas bandas apenas rascan la superficie de la increíble gama de artistas de Melbourne. La atmósfera en la ciudad es tan vasta y variada como punk rock en su conjunto. El espectro de artistas en Melbourne incorpora todo, desde atuendos electrónicos experimentales que producen un sonido similar a New Wave hasta grupos hardcore que evocan los sonidos de los psicópatas cósmicos. Curiosamente, gran parte de Melbourne Punk adopta un sonido de guitarra similar al de las escenas de proto-punk, surf y garaje de EE. UU., Tal vez debido a una inclinación similar por el surf.

A la vanguardia de la nueva ola de artistas punk y post-punk de Melbourne hay puntos de pellizco. Irrumpiendo en escena con Lesión mecánica En 2018, el grupo se separó como un atuendo verdaderamente original. Escribir, grabar y giras incansablemente, los puntos de pellizco se embarcaron en una extensa gira por el Reino Unido y la UE promocionando su proceso de álbum 2022, uno de los mejores lanzamientos posteriores al punk de los últimos tiempos.

A pesar de sus viajes por todo el mundo, siguen siendo uno de los secretos mejor guardados de Melbourne. Hablando exclusivamente a Muy lejos , Los miembros del grupo Acacia Coates y Jordan Oakley compartieron su aprecio por su ciudad natal, en términos de la calidad y cantidad de música que se está creando, Naarm/Melbourne es un lugar maravilloso para vivir, dijeron, tenemos una fuerte historia de rock y punk a menudo siendo la cara de la ciudad, pero hay escenas extensas en muchos géneros: jazz, alma, experimental, pop, electricidad y country, por el nombre, por el nombre, por el nombre.

Aunque los puntos de pizca son uno de los grupos más populares de la ciudad, el sentimiento que comparten es común en toda la escena. En un nivel de base más, el músico Tishien Flower, anteriormente del excelente pero de corta duración, el equipo de punk de terror Snotty y las grubs de mocos, más recientemente de Clit Split, compartido: puedo apreciar cuán evolucionando es, ahora hay muchas más bandas de género diversas que están obteniendo plataformas para tocar.

Continuando, Flower agregado: creo que el sonido también está evolucionando; Solían ser todos los hombres con voces realmente ralladas y música ahogada por la guitarra eléctrica. Ahora hay muchas más cosas inspiradas en el punk, y estoy escuchando más sintetizadores y más voces femeninas.

El movimiento musical de la ciudad es fomentado por varios lugares de base, estaciones de radio y sellos discográficos. Por ejemplo, Roolette Records ha estado presentando trabajo de artistas prominentes dentro de la escena desde 2017, incluidos los puntos de pizca. La banda estaba ansiosa por enfatizar la importancia de estas instituciones, compartir, estaciones de radio comunitarias como PBS , RRR , Su y 3CR Todos transmiten una gran radio y son una parte esencial de la tela aquí.

(Créditos: Far out / Bandcamp / Press)

A pesar de la notada diversidad de la producción musical de Melbourne, la ciudad enfrenta varias dificultades institucionales; Como explicó Pinch Points: todavía hay un largo camino por recorrer en términos de ver alineaciones más diversas (¿por qué las facturas masculinas siguen siendo una cosa?), Y desde la pandemia, muchos lugares han estado luchando para obtener suficientes personas a través de la puerta y se enfrentan a un aumento en sus inicios en su seguro de responsabilidad pública.

La crisis de costo de vida y la falta de ayuda gubernamental también están causando problemas en la escena de base de la ciudad. Sin embargo, con tal saturación de artistas increíbles, parece casi imposible que la producción artística sea sofocada por completo.

Uno de los artistas destacados por Pinch Points fue Billiam, quien ha estado trabajando incansablemente dentro de ese mundo desde su adolescencia. A través de proyectos como Disco Junk, Hardcore colectivo, Sylvie S y, más recientemente, lanzar música bajo su propio nombre, el joven punk ha sido una piedra angular de la escena de Melbourne durante algunos años. Billiam compartió su perspectiva sobre la ciudad con nosotros aquí en Muy lejos , Hay una oleada de sellos discográficos, lugares y personas dispuestas a esforzarse por hacer las cosas y difundirlo lo más posible por el bien de la creación, dijo. Desde mi punto de vista, la razón por la que Naarm puede prosperar es porque hay una combinación igual de lugares para hacer cosas y las personas que empujan para hacer cosas allí.

El consenso general se reunió de hablar con artistas involucrados en la escena de bricolaje de Melbourne es que la música es impulsada por la intensa creatividad de ciertas personas motivadas que trabajan incansablemente para crear un espacio acogedor para los artistas. Como lo expresan Pinch, muchos de los Melbournianos se enorgullecen de la escena aquí y están realmente ansiosos por poner el trabajo para reservar diversas alineaciones, mentor de personas más jóvenes y abogar por un cambio positivo. Parece que Melbourne no es un lugar para la arrogancia y los egos. Para un paisaje compuesto principalmente por el punk rock duro, la ciudad parece ser comprensiva para experimentar artistas jóvenes.

Muchas esferas artísticas a lo largo de la historia han sido bastante de corta duración. Por ejemplo, el boom punk original en el Reino Unido apenas duró dos años antes de caer y dar paso a la próxima tendencia. Sin embargo, la música en Melbourne aparentemente solo va de fuerza en fuerza. Durante años, la ciudad ha fomentado el talento local para crear algunos de los arte más interesantes y emocionantes que el país ha visto. Aunque, en la actualidad, pocos grupos han logrado hacerlo fuera de Australia, seguramente es solo cuestión de tiempo antes de que grupos como Pinch, Billiam, Shrimpwitch y Ausmuteeants reciban el reconocimiento generalizado que merecen tan ricamente.

Si desea sumergirse en los sonidos diversos y emocionantes de la próspera esfera de música de bricolaje de Melbourne, hemos reunido una lista de reproducción de algunos aspectos destacados a continuación, con un poco de ayuda de los músicos dentro de la escena. Como los puntos de pellizco tan excelentemente lo expresan, siempre ha habido algo en el agua aquí ... es difícil determinar exactamente lo que es.