Mick Harvey discute la historia de la fiesta de cumpleaños: una acumulación implacable de una explosión
En algún momento en medio de un destartalado 1983, Nick Cave recibió una llamada telefónica de Mick Harvey diciendo: Creo que la fiesta de cumpleaños debería separarse. No estaba demasiado sorprendido. De hecho, fue renunciado casi fatalista a ello. Su reacción implicaba que se convertiría en pintor y decorador. En una Navidad hipotética, probablemente les contaría a sus hijos sobre el tiempo que estaba en el grupo más violento del mundo. Después de todo, la banda había existido como la efervescencia de un fusible encendido, por lo que en algún momento, una explosión era inevitable. ¿Y qué demonios haces después de una explosión, te mudas de la ciudad o tratas de reconstruir la casa de los escombros?
Bueno, Cave regresó a Melbourne y decidió que eso era para mí en lo que respecta a la música. Pero dos factores impedieron retirarse del lado boho de la sociedad; En primer lugar, el ex miembro de Punk Band frecuentemente descrito como una camarilla de Raving Lunatics no es una línea que canta directamente del CV. En segundo lugar, la fiesta de cumpleaños fue un resplandor de gloria, e incluso las brasas parpadeantes todavía estaban efusas de originalidad y vigor creativo. Bueno, ¿no crees que deberíamos comenzar otra banda? Harvey preguntó cuándo la pareja se reunió, y desde el montón de la historia de cenizas subió las malas semillas.
Diez años antes, Harvey, Cave y el posible baterista Phill Calvert eran solo niños en la Escuela de Gramática Caulfield. Como la mayoría de los otros estudiantes que preferían su cabello un poco más, por así decirlo, David Bowie era su héroe. Y así, decidieron formar una banda como un homenaje a los extraños pioneros que los habían inspirado. La mayoría de las bandas tenían influencias muy similares, admite Harvey. Pero pronto, el nuevo pasatiempo de los chicos de al lado conduciría a una mayor exploración, y la originalidad se llenó con la fiesta de cumpleaños una vez que Rowland S. Howard y Tracey Pew se unieron en el bajo y la guitarra.
Fue desde ese punto que comenzaron a suceder cosas extrañas tanto dentro de la banda como en el mundo en general. Cuando llegamos a través del proceso de punk y nos metimos como ‘79, realmente lo estábamos mirando, pensando: ‘Esto ha salido mal. Ha sido muy Comodificado y comercializado, especialmente en el Reino Unido ‘, Que es donde se encontraron. Ahora estaban desprovistos de una escena, persistente en las afueras con el grupo de otoño y el grupo pop, condenado al ostracismo por la corriente principal no solo por su estilo singular sino también al uso rampante de drogas duras que viene con él.
Punk, explica Harvey en sus tonos medidos, habían pasado de ser una cosa alternativa a ser muy comercial. El aspecto y todo se habían vuelto un poco más superficiales. Entonces, creo que estábamos mirando hacia atrás a la energía que se había perdido, y todavía vimos eso en el extremo de las cosas con bandas como el grupo pop. Entonces, simplemente lo luchamos todo, y de alguna manera, saliendo de ser jóvenes y fuertemente influenciados, de repente encontramos nuestro propio sonido y simplemente fuimos con él. No puedo explicarlo mejor que eso, de verdad.
A medida que la confluencia de sus formas literarias y su aversión al espeluznante zeitgeist comenzó a construir, la fiesta de cumpleaños simplemente se volvió cada vez más singular, cada vez más prohibida, y adoptó la disposición de una banda que sonaba tan cerca de las afueras como su propia existencia en ese momento. Eran felices en su choza cultural. El sonido de la banda realmente surgió a medida que nuestra confianza crecía de que estábamos haciendo algo singular. Luego, ciertos miembros de la banda desarrollaron su sonido cada vez más individualmente como jugadores. La confianza estaba allí para que avanzaran y crearan lo suyo, especialmente con Rowland y Tracy, y hasta cierto punto, mi influencia probablemente tuvo más poder de ver con la batería y los ritmos y cómo se estaban utilizando, incapaces de reír, Harvey agrega, probablemente una de las razones por las cuales Phil terminó de la banda.
Sin embargo, su salida también insinúa el cuento que corrió junto a su musicología: el pedestal inestable de ser denominado ‘la banda más violenta Alive‘. Es gracioso, la violencia en los shows ocurrió ocasionalmente, Harvey admite honestamente. En muchos sentidos, los programas simplemente encarnaban la tensión y la agresión límite en la música. Había mucha energía allí, que a veces se extendía a la violencia, y esa no era la situación ideal, en realidad. La situación ideal era donde permanecía en un estado de tensión, que era un poco inexplicable, entonces era muy nervioso y emocionante. Para ser honesto, no se volvió violento tan a menudo.
Pero de alguna manera, esto también vinculó el sonido del grupo, no solo en la frenética tensión de su música sino del hecho de que estaban en una carrera para revitalizar el punk. La esencia de la expresión era la fuente de su vigor y su prisa. Tuvieron que desarrollar competencias en el ala, que Harvey admite también inventó su tono único. Sí, eso también fue parte de eso, él responde. Comenzamos como una banda que no eran músicos particularmente grandes. Pero a medida que pasaron los años, nos volvimos realmente buenos y haciendo lo que estábamos haciendo, si sabes a qué me refiero. Aprendes mucho sobre la marcha. Cuando haces las cosas de esa manera, no aprendes de manera ortodoxa; Aprendiste muchas cosas que te gusta hacer. Así es como desarrollas tu propio estilo y un virtuosismo específico en tu propia dirección y estilo.
Eso continuó en sus shows en vivo también. Nadie se desempeñó como la fiesta de cumpleaños. Hubo una tensión irritante, como un momento prolongado de la película de terror que esperaba el susto de salto. Dirigió a la banda tener a la audiencia en su palma porque, desde allí, podrían sacudir a la audiencia como una Skoda de segunda mano que conducía sobre una cuadrícula de ganado. El espíritu forajido fue solo una respuesta a dónde habían terminado las cosas, explica Harvey.
Nos sorprendió que las cosas se hubieran marcado y simplemente cayeron a la crisis en términos de energía, agresión, y esa declaración de intención de hacer algo diferente, continuó. Todavía había una audiencia completa en '79 y '80 que estaban muy abiertas a la experimentación y realmente querían escuchar algo diferente. Lo vimos como una oportunidad para la libertad de expresión. El público tenía oídos abiertos. Eso nos dio la confianza para seguir con nuestras armas y jugar con estas locuras, y teníamos razón.
Los primeros espectáculos hubo solo 20 o 30 personas allí, y no sé lo que estaban pensando. ¡No puedo imaginar! Él recuerda. Sin embargo, siguió una base de fanáticos de culto. Y discutiendo cosas con los fanáticos de la época, incluso vieron que la frenética desfibrilación de punk de la banda tenía una breve esperanza de vida. Toda esa singularidad y hedonismo maníaco era una fuerza para la vista, pero era una cara para defender.
(Créditos: Far out / YouTube Stills / Press)
Creo que, como realmente energizado, fue como pasar por una implacable acumulación de una explosión. Realmente no se sentía como el tipo de cosas que podrías seguir haciendo durante diez años. No sé cuánto tiempo pensamos que podríamos mantenerlo, continúa Harvey, pero iba a ser imposible. Miras los títeres, y simplemente no pudieron seguir adelante. Te quema. Cuando estás empujando tan fuerte a lo largo de una línea extrema, cambias radicalmente o aceptas que tienes que quemar esto.
La fiesta de cumpleaños también estaba destinada a este último. Como explica Harvey, porque parte de la química que se había creado que se creó que se trataba de la banda y cómo interactuaron. No podrían haberse convertido en Coldplay, bromeo como una broma, y Harvey se aferraba, ¡ni siquiera estábamos escribiendo canciones con acordes! Podría decirte qué clave, en qué canciones estaban, pero a dónde iban en términos de acordes o incluso cuál era la melodía de la mitad del tiempo no estaba completamente claro. Estábamos trabajando de una manera completamente diferente y poco ortodoxa con la música.
Entonces, la insostenibilidad era inherente; Era parte del drama, pero también parte del defecto de alguna manera. Las idiosincrasias simbióticas de la banda requirieron una cohesión ajustada, y hubo un desglose de comunicación alimentado, en parte, como el Imperio Romano, por el hedonismo. Harvey admite que ya no éramos una pandilla coherente. También habíamos hecho lo que necesitábamos hacer. Entonces, si íbamos a continuar, tendríamos que pasar a otra cosa.
Esa transición inminente le dejó bastante claro cuando Cave le dijo que ya ni siquiera me relaciono realmente con esta música. De hecho, Harvey fue el tío agonía para gran parte de la deshilacha que había comenzado. Por alguna razón, tal vez porque era coherente y en realidad podía recordar lo que la gente decía, estaba pensando, bueno, esto ya no funcionará.
Pero hoy, siguen siendo un brillante resplandor de gloria, ahora celebrado en el nuevo documental dirigido por Ian White Mutinio en el cielo . Su propia sinopsis define su atractivo: esta es una historia retorcida de ascenso, realización y implosión, mientras se trata de temas de musa artística, creatividad, adicción, fama, conflicto interpersonal y la relación única entre la visión creativa y la autodestrucción, todos respaldados por el humor oscuro y irónico de los miembros de la banda individual.
Es una película que profundiza en lo que hizo que la fiesta de cumpleaños sea tan gloriosa, no exclusivamente reproducida al revés en virtud de su continuo legado. Como Harvey dijo cuando se le preguntó si era extraño mirar hacia atrás: todavía se siente muy parecido a parte de la historia y algo con lo que todavía me conecto. De hecho, todavía se siente como algo con lo que muchas personas se conectan porque cuando ocurre una explosión, nunca desaparece realmente; Las ondas reverberan, y los escombros ofrecen el campamento perfecto para los próximos extraños en la escena.
Los espectáculos en vivo, la violencia, las consecuencias y Harvey tratando desesperadamente de acorralar una camarilla de punks que anhelan las drogas en un funcionamiento son drama debajo del puente. Sin embargo, ahora, a medida que el lápiz óptico se quita el camino de grava del borde exterior del LP y se desliza en el surco de Depósito de chatarra La primera canción, se envía a volar como el conejo de carreras mientras Blast Off está a la altura de su nombre de rondeo y catapulta a la canción en acción con Cave Howling the Point Home como un Banshee que acaba de robarle el dedo del pie. Similar a deambular por el bar local local más maníaco para la gente local del mundo, el nuevo y extraño nuevo reino fétido que rezuma el disco como un espejismo ni siquiera ofrece que quiera la lenta giratoria de cabezas antes de que te golpee en la mandíbula. La revitalización de la banda del espíritu punk sigue siendo tan palpable como siempre por un momento; siempre lo será. La única pregunta es si es demasiado extraño para que realmente lo llame punk en primer lugar. Abundan los cortes de pelo sensacionales y los gritos horribles, hay una manía fascinante para el corte de esta fama que sigue siendo un tiro en el brazo.
La fiesta de cumpleaños es una mutación rara demasiado extraña para morir realmente, y Mutinio en el cielo Documenta su existencia de prohibición y su vida etérea con vitalidad rigurosa. Y pronto se dirige a los cines cercanos a ti. Se debe a la pantalla de TI en el Reino Unido como parte del Festival Doc N Roll el 12 de noviembre en Ritzy Cinema en Brixton. Puedes encontrar más detalles aquí .
