Germaine Dulac: un pionero de cine surrealista y feminista
Las mujeres han sido escritas constantemente a partir de la historia del cine, simplemente una nota al pie de página en la parte inferior de una página de creativos masculinos. Aunque cada vez más cineastas femeninas han aumentado a la fama en las últimas décadas, la industria se ha tomado su tiempo para reconocer la importancia de las mujeres en el cine. No fue hasta 2010 que una mujer (Kathryn Bigelow) sería coronada Mejor Director en los Premios de la Academia, a pesar del inicio de la institución en 1929.
mónica turner
Además, cuando nos enteramos de los pioneros originales del cine de fines de 1800 y principios de 1900, nombres masculinos como Georges Méliès y los hermanos Lumiere surgen con mucha más frecuencia que Alice Guy-Blaché, a pesar del hecho de que hizo lo que se consideró ampliamente la primera película narrativa del mundo, El hada de repollo. Guy-Blaché no solo fue la primera directora femenina, sino que también fue una de las primeras cineastas en experimentar con tinte de color y efectos especiales, incluso haciendo lo que se supone que es la primera película con un elenco totalmente negro.
Evidentemente, las mujeres son componentes vitales en la rueda cinematográfica, lo que no podría girar si no fuera por sus contribuciones innovadoras. No mucho después de que Guy-Blaché hizo olas en la industria con sus películas e ideas protofeministas, Germaine Dulac, nacida en 1882, comenzó a hacer películas propias. Comenzando su carrera como periodista, Dulac escribió para publicaciones feministas tempranas como Los franceses y La fronda.
A mediados de la década de 1910, Dulac comenzó a hacer cortometrajes, y en unos pocos años, estaba segura de su lugar en el mundo cinematográfico, abogando por la importancia de la autoría cinematográfica y el cine como su propia forma de arte. En 1922, ella hizo La sonriente Madame Beudet, Una exploración feminista temprana del género y el matrimonio, con Germaine Dermoz interpretando al personaje homónimo, que se encuentra a sí misma, una mujer inteligente y testaruda, atrapada en un matrimonio inútil con un hombre irritante. La película representa a Madame Beudet cuidando con el comportamiento crudo y divertido de su esposo, lo que incluye fingir suicidarse con una pistola. Por lo tanto, Beudet intenta promulgar su venganza colocando una bala real dentro del arma, con la esperanza de que mate a su esposo la próxima vez que intente realizar la broma.
Para una película realizada en 1922, el tema fue revolucionario, aunque muchas audiencias contemporáneas sin duda vieron la película como nada más que una broma, deleitándose en la idea ridícula de que las mujeres podían trazar un plan tan malvado. Sin embargo, la película de Dulac está llena de significado político, comentando sobre la sublimación de los hombres de las mujeres en el hogar y las esferas sociales, dejando a muchas mujeres sintiéndose atrapadas y desesperadas. Debutando en la época del feminismo de la primera ola, la película de Dulac refleja las crecientes actitudes que rodean los derechos de las mujeres a la autonomía y la independencia.
Unos años más tarde, ella lanzó La concha de mar y el clérigo, que podría decirse que es la primera película surrealista. Mientras Luis Buñuel and Salvador Dalí’s Un perro andaluz a menudo se considera la primera pieza de cine surrealista, La concha de mar y el clérigo anterior al cortometraje por un año. Sin embargo, Dulac se pasa por alto repetidamente, a pesar de la naturaleza innovadora de la película.
Visualmente, la película es hermosa, utilizando técnicas de edición para hacer que las imágenes se derritan y se deforman sin problemas. Su influencia se puede ver en películas como la de Maya Deren Malla de la tarde y, subsequently, the work of modern surrealists like David Lynch. Although La concha de mar y el clérigo Es una película abstracta y difícil de descifrar, Dulac lleva al espectador a un viaje fascinante, ayudando a iniciar fords cinematográficos en un territorio estéticamente desconocido y de ensueño.
Mientras Dulac hizo varias otras películas, La sonriente Madame Beudet y La concha de mar y el clérigo Sigue siendo sus mejores hazañas, consolidándola como uno de los cineastas más importantes de los primeros días del cine. Dulac, una mujer queer, cuestionó los roles de género y las expectativas sociales a través de su trabajo, convirtiéndola en una de las progenitores del cine feminista. No solo eso, sus contribuciones al género surrealista fueron pioneras, y merece ser reconocida por sus esfuerzos.
Cuando Dulac murió en 1942, Charles Ford identificó lo difícil que fue para su obituario imprimir por la prensa francesa. Escribió en 1968, molesto por las ideas no conformistas de Dulac, perturbados por sus orígenes impuros, los censores habían rechazado el artículo que, solo después de una vigorosa protesta del editor en jefe de la revista, apareció tres semanas tarde. Incluso muerto, Germaine Dulac todavía parecía peligroso ...
Descubra el trabajo de Germaine Dulac a continuación.
