10 canciones que definen post-punk
¿Cómo se define algo tan indefinible como el post-punk? El término nunca se consideró realmente su propio género. En cambio, fue una etiqueta dada al movimiento que siguió a la muerte de Punk. Johnny Rotten y The Sex Pistols se habían apoderado del mundo, pero su llama ardía brillante y rápido, dejando a su paso una variedad de música con carga política, ondas en agua similar a su piedra hundida.
La música que siguió a Punk fue (correctamente) referida como post-punk, y aunque algunos temas vincularon a las bandas y artistas que la interpretaron, no había reglas establecidas sobre lo que definió a un artista post-punk. Las letras gritantes ayudaron, o al menos, artistas que hicieron música con su propio acento y permitieron que su lado humano brille tanto en la letra como en la instrumentación, pero aparte de eso, todo estaba en juego.
La primera iteración de Post-Punk fue una de las más queridas, ya que bandas como Talking Heads y Gang of Four capturaron los corazones de los oyentes en todo el mundo. Se expandieron lo que hizo Punk y demostraron que la música de vanguardia aún podría tener éxito comercial. Esto dio lugar a otros artistas y continúa inspirando a los músicos hoy.
brendan wallace alexandra daddario
Desde ese período, ha habido varias olas y movimientos diferentes en post-punk, hasta el punto de que ahora se usa para describir la mayoría de los actos que tienen algo único sobre ellos. No hay una definición establecida de lo que hace a un artista post-punk, pero hay canciones que pueden darle una idea bastante buena de su sonido general. Estas son algunas de las mejores canciones post-punk que ayudan a comprender el género.
10 canciones que tipifican definir post-punk:
Cabezas parlantes - Una vez en la vida
Las cabezas parlantes son uno de los nombres más importantes del mundo del post-punk. Su actitud peculiar hacia la música y la completa renuencia a ser sometidas musicalmente, lírica o perfectamente han inspirado a innumerables artistas que siguieron. Una de sus contribuciones más significativas al mundo musical y post-punk viene en forma de una vez en la vida.
La canción trataba la inutilidad de la vida y destacó las luchas de mantenerse en movimiento todos los días, incluso cuando el mundo parece cómodo girando sin ti. La mayoría de las palabras en Once in a Lifetime provienen de evangelistas que grabé en la radio, dijo David Byrne, mientras tomaba notas y recogía frases que pensé que eran direcciones interesantes.
Siouxsie y los banshees - hechizos
Siouxsie y los banshees son un gran ejemplo de una banda que aumentó a la popularidad durante el movimiento punk, pero mantuvieron que la popularidad una vez que el género se había quemado. Uno de los primeros conciertos de Banshee fue hacer un espectáculo casual en el 100 club, apoyando a las pistolas de sexo durante su apogeo.
A pesar de apoyar inicialmente las pistolas de sexo, los Banshees tuvieron una carrera que los sobrevivió durante décadas, y canciones como Spellbound ayudaron con este éxito. Una de las canciones posteriores a Punk más definitivas que existen, el estilo de canto emotivo de Sioxsie y la naturaleza implacable de la banda hacen una gran escucha para los fanáticos de Punk Worldwide.
Public Image Ltd - Imagen pública
Después de la muerte de Punk, al escuchar la noticia de que Johnny Rotten había comenzado una nueva banda, todos esperaban la segunda versión de los pioneros punk; Sin embargo, Rotten no tenía nada de eso. Comenzó abandonando el podrido, optando por usar su nombre real, John Lydon. También se alejó de escribir sobre política y se volvió más introspectivo con sus letras.
Creo que está claro, dijo al discutir el significado de la pista Imagen pública, no necesito repetir dónde estoy políticamente, nunca más. Ahora lidiemos con la política personal, ordenemos, deshacernos de las cosas equivocadas en mí. Puedes cambiar todo lo que está mal con tu enemigo cambiándote primero.
Pandilla de cuatro - productos dañados
Otra banda muy querida que defendió la iteración temprana de Post-Punk fue una pandilla de cuatro. Si bien es posible que no hayan tenido mucho éxito comercial, su innovadora fusión de funk y punk atrajo a muchos amantes de la música. La banda se cita por influir en una variedad de bandas modernas, como Franz Ferdinand y Bloc Party.
Hay una serie de buenas canciones que personifican a Gang of Four, pero Damaged Goods fue el sencillo principal de su debut y la primera visión de la banda que muchos fanáticos tenían. No nos pagaron un centavo por nuestro trabajo, con mayor estafa, dijo el cantante Jon King, lamento no golpear al tipo que dirigió la etiqueta.
Joy Division - El amor nos destrozará
Si bien Joy Division puede no haber sido una banda convencional por mucho tiempo, su impacto aún resuena en toda la industria de la música hoy, y su sonido no puede replicarse, sin importar cuán difícil la gente lo intente. Uno de sus mayores éxitos fue Love Will Rate Us Apart, que fue escrito como una respuesta sarcástica y cínica a la canción Love Will Mantennos unidos.
novio de jenna ortega
El cantante principal Ian Curtis escribió la canción cuando estaba pasando por un período particularmente difícil en su vida. Su matrimonio con Deborah Curtis estaba al borde del colapso, y su actitud hacia el amor se refleja perfectamente en las letras de la canción. En su biografía, Deborah Curtis recuerda a Ian pidiéndole que mire y apruebe la portada del sencillo a pesar de prohibirla de ir a sus conciertos.
Los trazos - reptilia
Una iteración posterior de post-punk vino en forma de trazos. Mientras fueron enormes en la escena independiente, especialmente con su álbum debut ¿Es esto? , la banda tuvo una mirada y una actitud hacia la música que claramente tomó de la escena posterior al punk. Si bien esto puede no estar claro en su primer álbum, se puede escuchar claramente en su segundo, Habitación en llamas.
Uno de los principales singles de este disco es Reptilia, cuya letra influyó en el nombre del LP. Jullian Casablancas reflexionó sobre la redacción de la canción durante las sesiones para ¿Es esto? , diciendo que reconoció el cambio de tono hacia un sonido más post-punk y lo guardó para el segundo disco. Recuerdo cuando comenzamos Reptilia y el final no tiene fin, pensé, Este es el nuevo ambiente, dijo.
Limpieza en seco - Lanyard de tarjeta de rascar
Una banda más moderna que habita por completo el espíritu de post-punk es la limpieza en seco. La instrumentación es pesada de guitarra, con emocionantes riffs y lamidas que proporcionan el telón de fondo perfecto para las letras de la líder Florence Shaw. Estos tienden a ser extraños hilos de poesía que ha lanzado, pero crean una escucha experimental y atractiva.
Una de sus canciones más veneradas es Scratchcard Lanyard, que ve al cantante frustrado con la vida y poniendo esa frustración en sus palabras. Si bien la forma en que ofrece la letra es bastante monótona, su actitud de Blasé hacia las palabras solo se suma a la canción. Esta es una iteración moderna de post-punk, que mantiene vivo el movimiento.
La cura - un bosque
Intentar adaptarse a la cura en un género es una tarea casi imposible. Su nuevo álbum, Canciones de un mundo perdido , muestra que incluso después de décadas de actuación y escritura, todavía están dispuestos a empujar el bote y hacer nuevas canciones que alcanzan diferentes niveles. Otro gran ejemplo de su sonido único es un bosque.
La canción presenta a Robert Smith cantando sobre seguir a alguien a través de un bosque y perderse. Es inquietante escuchar, y aunque la banda es difícil de sujetar a un género, esta libertad de creatividad es más o menos lo que mejor define después del punk. El movimiento se basa en ser experimental y probar cosas nuevas, incluso cuando su banda tiene un sonido específico.
Nuevo pedido - Ceremonia
Después de la división de Joy Division llegó un nuevo pedido. Una vez más, como era el caso de la imagen pública, muchas personas esperaban una nueva iteración de la banda, pero en cambio, obtuvieron algo un poco diferente, con un cambio de bienvenida en la música y el tono. Sin embargo, antes de que ocurriera este cambio, tenía sus pistas de debut.
La primera canción lanzada por Joy Division fue Ceremonia. Inicialmente fue escrito por Joy Division, pero después de la muerte de Ian Curtis, se trasladó y fue lanzado como el sencillo debut de New Order. Si bien la banda representó un cambio de estilo, esta canción les mostró rindiendo homenaje a sus raíces y ex compañeros de banda.
Echo y los Bunnymen - The Killing Moon
La canción final en esta lista es una oferta de Echo y los Bunnymen. Si bien ciertamente tiene un sonido único, el significado de la canción sigue siendo difícil, ya que su interpretación es fluida. Este es otro excelente ejemplo de algo que define post-punk: la capacidad de transmitir emociones sonoramente sin ser explícita sobre si una canción debería ser feliz, triste o en algún punto intermedio.
brie shaffer roman peña
Realmente nunca le digo a la gente cuál es el significado de todas las canciones porque eso seguramente estropea su viaje, dijo Ian McCulloch, cuando escuchan algo como The Killing Moon, hay muchas ideas diferentes de lo que se trata. Para mi es como ser o no ser momentos.
