Robert de Niro elige sus películas favoritas de Marlon Brando
En este punto, Robert de Niro apenas necesita una introducción. De El Padrino Parte II a El irlandés , el Titan of American Cinema ha convertido más de 50 años en actuaciones que trabajan con directores de gran impacto como Martin Scorsese, Quentin Tarantino y David O. Russell.
De Niro ha sido parte del cine clásico durante tanto tiempo y considerado como un héroe por tantas generaciones más jóvenes de actores que es difícil imaginar que una vez que hubo un momento en que el propio De Niro era un aspirante a joven esperanzado mirando a un héroe propio. Sin embargo, hubo una generación de películas y actores que se produjeron antes del peso pesado de Hollywood que le dio esa chispa y celo para seguir una carrera en las películas.
Hablando en una entrevista con Kenneth Branagh sobre quién encontró particularmente inspirador, dijo De Niro: Los actores que pensé que eran los más interesantes fueron James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Kim Stanley y Greta Garbo.
Estos actores fueron prominentes durante la era dorada de Hollywood, algunos de ellos pasando de películas silenciosas en blanco y negro a las películas en color de la pantalla panorámica con las que estamos más familiarizados hoy. De todos ellos, hay un actor con el que de Niro comparte la mayor similitud, que encarna un espíritu similar de masculinidad dura equilibrada con sensibilidad: Marlon Brando.
Ampliamente considerado como uno de los mejores actores del siglo XX y conocido por su personalidad oscura y magnética fuera de cámara, así como en adelante, no sorprende que De Niro piense en Brando tan altamente. Cuando los Globos de Oro en 2013 le preguntaron que destilen sus películas favoritas de todos los tiempos a una selección de tres, el italiano-estadounidense dio dos de esas selecciones a las películas protagonizadas por Brando y nos mostró cuáles fueron sus películas más queridas del actor clásico.
Las películas favoritas de Marlon Brando de Robert de Niro
Un tranvía llamado Desire , directed by Elia Kazan in 1951, saw the play of the same name by Tennessee Williams turned into an award-winning and critically acclaimed piece of cinema. The film focuses on the tensions that arise when an upper-class teacher falls on hard times and must move to New Orleans to live with her sister and antagonistic brother-in-law. Playing the brutish, snarling, suspicious Stanley, Brando’s performance in the film ultimately introduced him to mainstream audiences and launched him into the global limelight.
En la costa , otro esfuerzo de Elia Kazan, esta vez en 1955, fue un ganador 12 veces nominado y ocho veces de los Premios de la Academia y presentó a Brando como un ex boxeador que luchaba por enfrentarse a la corrupción sindical en un contexto de los muelles de Nueva Jersey. Una famosa escena hacia el final tiene al personaje de Brando, Terry Malloy, lamentando el prestigio que sintió que le le robaron: ¡podría haber sido un contendiente! Podría haber sido alguien. El poder de este momento se extendió por el cine y afectó tanto a De Niro que empujó a Martin Scorsese a cambiar el discurso final en Toro furioso a include it.
