Lo mejor y lo peor del Festival de Cine de Londres 2024

Ha sido otro año deliciosamente agitado en el Festival de Cine de Londres, y después de ver 17 películas en los últimos diez días, puedo decir con seguridad que mi cerebro es papilla, pero mi corazón (y el diario Letterboxd) está lleno. Con un programa ecléctico comisariado por el BFI, ha habido una variedad de películas para que todos los audiencias amen y disfruten, con características de debut que van desde revolucionarios hasta completamente abismales, programas de televisión dirigidos por directores de cine y nuevos trabajos de cineastas establecidos como Luca Guadagnino y Andrea Arnold.

Después de mi tiempo en el cine la semana pasada más o menos, he notado algunos hilos e ideas temáticas interesantes que han seguido surgiendo, con muchas de las películas que exploran el estado de precariedad e incertidumbre de nuestro mundo, personajes que están lidiando con el colapso de la democracia, la justicia, el igualdad, el clima, con sus relaciones y muy personal de la personal. A diferencia del año pasado, salí del festival con una sensación renovada de ansiedad y temor por el estado del mundo, pero también un sentimiento de comunidad cuando fui golpeado con la universalidad de nuestras preocupaciones.



A menudo sentimos que nuestras ansiedades son únicas para nosotros, pero después de reflexionar sobre el programa de este año, los cineastas me tranquilizan que reflejan la urgencia de estos problemas en su trabajo y se movieron por el hecho de que a pesar de todo, todavía tenemos cineastas y artistas que prestan sus voces y vulnerabilidades para tratar de hacer el mundo un lugar mejor. Creo que esto es lo más importante a lo que debe aferrarse porque, en última instancia, las personas están haciendo estas películas porque creen que hay esperanza. No sentimos ira, frustración y ansiedad sin ella, sentimos estas cosas porque sabemos que hay algo mejor.

Pero no todas las películas que vi este año tuvieron el mismo impacto, con algunas que me dejaron enojado con el estado del cine independiente y cuestionando la longevidad de la industria a la que ahora he dedicado la cita los mejores años de mi vida. Entonces, sin más preámbulos, aquí está mi resumen de las mejores y peores películas del Festival de Cine de Londres 2024.

BFI London Film Festival 2024 - LFF

(Créditos: BFI)



El fin

Preferiría terminar este artículo en un máximo, por lo que podríamos comenzar con lo peor del festival. Este año, me sorprendió experimentar tres películas que provocaron una ira y una ira tan profunda dentro de mí que dejé el cine sintiéndome engañado y queriendo mi tiempo de regreso. Desearía estar exagerando en exceso, pero después de una proyección, me fui de un mal humor que cuando llegué a casa, me sentí tan frágil que lloré cuando mis llaves no abrieron mi puerta de entrada al primer intento. No quiero quedarme demasiado tiempo en los negativos, así que lo mantendré breve y agrio.

Después de enterarse de que el estimado documentalista Joshua Oppenheimer Estaba haciendo su primera característica ficticia, estaba significativamente intrigado. El fin Me lo describieron como un musical sobre una de las últimas familias vivas en un búnker nuclear subterráneo, protagonizado por Tilda Swinton, Michael Shannon, George Mackay y Moses Ingram. ¿Su genio también se extendería al mundo de la narración ficticia?

La respuesta es, desafortunadamente, absolutamente no, y es la única película del festival de la que realmente salí. No consiste en una trama o una meta final discernible, con toda la película solo mostrando a las personas bajo tierra (en una casa que está decorada y encendida como una sala de exposición IKEA) y cada 30 minutos más o menos, alguien estará plagado de culpa y diga algo como el de qué pasa con las personas allí. Esta fórmula exacta se repitió todo el tiempo que estuve allí. Esto tal vez funcionaría mejor si las canciones fueran buenas, pero desafortunadamente, no lo fueron. ¿Una de las canciones incluso incluyó una secuencia de pedos? Con los personajes cantando entre sí a través de sus pedos. La película se titula acertadamente El fin , que es el momento en que estuve esperando todo el tiempo. Lamento al Sr. Oppenheimer, pero esta podría ser la bomba más grande del año.



Tilda Swinton - The End - 2024 - Joshua Oppenheimer - Movie

Tilda Swinton está protagonizada por Joshua Oppenheimer The End (Créditos: Far Out / Mubi)

Emilia Perez

Imagina que le preguntaste a un grupo de extraterrestres que nunca antes habían visto una película que escribiera una telenovela - Emilia Perez sería esa película.

La película proviene del director francés Jacques Audiard, quien es más famoso por Un profeta y París, 13 TH DISTRITO. La película también es un musical y sigue a un abogado llamado Rita que trabaja por un narcotraficante local para ayudar a organizar su cambio de sexo, y luego se convierte en Emilia Pérez. La premisa suena genial, y estoy seguro de que muchas personas disfrutaron de los elementos dramáticos y surrealistas de la historia, pero para mí, el guión era tan cringe de mención y casi decididamente malo para lograr su humor, con un ceño musical increíblemente discordante y una trama desordenada que no puede comprometerse con una historia, constantemente flitando entre sus personajes pobres y un estilo de edición que solo resalta la película.

Me estaba riendo de la película pero no con Es, y todo, todo honestamente se siente como un sueño (malo) febril.

Selena Gomez - Emila Perez - 2024 - Jacques Audiard - Pathé

Selena Gomez protagoniza la Emila Perez de Jacques Audiard (Créditos: Far Out / Pathé)

Sebastián

Siempre estoy interesado en apoyar a un compañero finlandés Entonces, cuando escuché sobre el debut de mikko Mäkelä, Sebastián , rápidamente se convirtió enE de mis películas más esperadas en el festival. Pero, por desgracia, siempre son los que no sospechas que más te decepcionarán, y esto es precisamente lo que Sebastián hizo.

La película trata sobre un escritor joven que se convierte en una trabajadora sexual a tiempo parcial para investigar su novela debut. Como puedes imaginar, las cosas no van según lo planeado, y la trama se desarrolla exactamente de la forma en que predecirías. El guión está lleno de clichés y tropos cansados, sintiéndose como una suplantación de una película en lugar de una película real, con actuaciones que se sienten rígidas y robóticas (muy probablemente porque los actores estaban trabajando con muy poco en el guión). También estoy cansado de ver historias sobre escritores que se preocupan más por la escritura. cualquier cosa que ellos sobre escribir algo que realmente cuidado Acerca de, desesperado por algún tipo de experiencia de vida para alimentar su chispa creativa y generar contenido. Me recuerda a la infame cita de Olivier ... mi querido chico, ¿lo has intentado? escribiendo ?

Sin embargo, en medio de los fracasos, había algunas películas que se sentaban en el medio, nada malo o poco inspirador, simplemente no lo suficientemente satisfactorio como para que me brotara por completo, pero no obstante tenía algunas ideas o conceptos interesantes que disfruté.

Sebastian - 2024 - Mikko Mäkelä - Movie

Sebastian de Mikko Mäkelä - (créditos: lejano / nivelado)

La lección de piano

T La lección de piano Es el largometraje debut de Malcolm Washington, adaptado de la obra del mismo nombre por August Wilson. Curiosamente, la película usa el mismo elenco de la reciente carrera de Broadway de la obra, con John David Washington y Samuel L Jackson in the leading roles.

La película generalmente hace un buen trabajo al adaptar el material de la obra de una manera cinematográfica y visualmente emocionante, con algunas escenas realmente impresionantes, como la canción de trabajo y la hermosa actuación de Danielle Deadwyler en la segunda mitad de la película. Sin embargo, se sintió un poco narrativamente confundido, inseguro de si era una historia fantasma, comedia o drama familiar, a veces sumergiendo sus dedos en todas las piscinas, pero nunca se conformaba con una, lo que lo dejó singular un poco.

Pero a pesar de esto, las actuaciones fueron realmente tan matizadas y dominantes, con algunos momentos destacados que hicieron que toda la audiencia aplaudiera y vitoree. Incluso con sus inconsistencias tonales, fue una experiencia inmersiva que parecía que estaba hecho para ver en la pantalla grande, incluso si era mejor dejar el escenario.

The Piano Lesson - 2024 - Malcolm Washington

La lección de piano de Malcolm Washington (Créditos: Far Out / Netflix)

Queer

Después del colosal éxito de Retador , Luca Guadagnino película de seguimiento Queer fue quizás la película más esperada del festival.

Basado en la novela de William Burroughs y adaptada por Justin Kuritzkes, la película se desarrolla en la Ciudad de México de la década de 1950 y el mundo solitario de William Lee, un expatriado estadounidense que busca desesperadamente intimidad y validación que lo lleva a perseguir a un hombre más joven llamado Eugene. Guadagnino explora la rareza como una experiencia fuera del cuerpo, con el personaje de Daniel Craig convirtiéndose en una figura incorpórea que se considera otra debido a su sexualidad.

Craig es realmente inquietante en Queer , saltando por las calles mientras busca una conexión, con Guadagnino comparando su imagen con un centipede, jugando con la idea de que su rareza es vista como grotesca y no humana, que vive bajo una roca metafórica en la oscuridad de las habitaciones de hotel y los alemanes desiertos. La película explora el amor y la intimidad como una adicción; Sin embargo, el tercer capítulo se sintió muy fuera de lugar, casi como si fuera agregado para permanecer sincero con el material fuente, pero con una idea menos convincente sobre cómo retratarlo visualmente. Algunos de los efectos visuales y el diseño del set también fueron ligeramente cuestionables (lo que se sintió más prominente en la segunda mitad de la película), pero además de esto, fue un reloj hipnótico y fascinante, y no puedo esperar para verla nuevamente y separar las muchas capas que Guadagnino ha ocultado en su opinión experimental de la novela.

Y ahora para algunas de las películas que realmente se han quedado conmigo y han jugado en mi mente en los días posteriores a verlas, las películas que profundizan en los aspectos más oscuros y complejos de la experiencia humana, pero que aún así logran mantener una esperanza que me dejó con una nueva sensación o perspectiva.

Daniel Craig protagoniza el Queer de Luca Guadagnino (Créditos: Far Out / A24)

zendaya es adoptada

Cónclave

El director alemán Edward Berger ha creado algo realmente excepcional y audaz con Cónclave , una película que sigue a un grupo de sacerdotes católicos y líderes religiosos mientras participan en el cónclave y elige a un nuevo Papa.

Expone la corrupción y las contradicciones dentro de las personas que consideramos más morales, brindando una luz sobre nuestras propias motivaciones egoístas a medida que hacemos una oferta por el poder a raíz de la tragedia. El guión está increíblemente bien escrito, preguntando si alguien es realmente bueno, con una actuación que define la carrera de Ralph Fiennes y uno de los mejores monólogos que creo que he visto.

Cónclave es capaz de construir sobre su propia tensión mientras mantiene este silencio desconcertante y sutileza en todo momento, nunca se siente exagerado y logrando sentirse más inquietante en su moderación. Berger ha hecho una película meticulosamente elaborada y considerada que no deja piedra sin mover, con niveles iguales de optimismo y cinismo que captura perfectamente el estado de la religión, el progreso y la democracia en un mundo moderno.

Conclave - 2024 - Edward Berger - Ralph Fiennes - Far Out Magazine

Ralph Fiennes protagoniza el Concónimo de Edward Berger (Créditos: Far Out / Black Bear UK / Focus Feature)

Viet y Nam

Viet y Nam Es la película de segundo año de Truong Minh Quy, una hazaña impresionante dada lo seguro y seguro que se siente en su visión distintiva. Para aquellos que no son fanáticos del cine lento, esta no es la película para ti. Pero como amante de Akerman, Weerasethakul y Rohmer, me pareció una experiencia de visualización profundamente conmovedora y trascendental.

Viet y Nam Se trata de dos jóvenes mineros de carbón que intentan aprovechar al máximo su tiempo juntos antes de que uno de ellos sea enviado al extranjero. Es una historia mágica y delicada sobre el dolor y el avance, pero la forma en que los personajes finalmente siempre están atrapados entre los dos, incapaces de pasar del dolor de su pasado pero con un futuro implacable que están tratando de evitar. Minh Quy crea imágenes que nunca antes había visto a los gustos, adoptando un lenguaje visual poético que se siente simultáneamente suave y duro, con tomas de ambos hombres que se sostienen en la tierra brillante de las minas, creando un telón de fondo irregular para una relación tan tierna.

Viet y Nam es realmente impresionante en su paciencia y cuidado, dejando que la audiencia se siente en cada cuadro y momento de silencio, reconectándonos con nosotros mismos y los sentimientos que se encuentran sin ser molestados bajo la superficie.

Viet and Nam - 2024 - Truong Minh Quy

Viet and Nam de Truong Minh Quy (créditos: Far Out / Epicmedia Productions Cinema inutil)

Un verdadero dolor

Por último, pero no menos importante, uno de mis sorprendentes favoritos del festival fue Jesse Eisenberg's Un verdadero dolor , una historia deliciosamente encantadora, hilarante y humana sobre dos primos que visitan la ciudad natal de su abuela muerta en Polonia. La película se trata de cómo lidiamos con nuestros dolores y personas que están haciendo lo mejor que pueden, con una actuación eliminatoria de Kieran Culkin, que interpreta a un hombre carismático y problemático que está un poco perdido en la vida, tratando de encontrar una razón para vivir y como él mismo. Logra un equilibrio perfecto entre la luz y la sombra, con momentos bellamente sinceros entre los primos, como calculan con el trauma generacional, la historia familiar y las tensiones tácitas entre ellos, se hicieron aún más complejos por su amor y adoración genuinos para los demás.

Esta película es la manera perfecta de completar esta lista, ya que se vincula con mi declaración inicial sobre los hilos temáticos en el festival de este año. Si bien es una película sobre los horrores de nuestro propio mundo y el daño que nos infligimos, se trata principalmente del amor y la esperanza que nos persiste y nos mantiene unidos y cómo compartir nuestras historias entre ellos es lo que sostiene el espíritu humano.

Ha sido otro programa ecléctico en el Festival de Cine de Londres, y a pesar de los altibajos, no hay duda de que seré el primero en la fila para hacerlo todo nuevamente el próximo año. Hasta la próxima ...

A Real Pain - 2024 - Jesse Eisenberg - Kieran Culkin

Jesse Eisenberg y Kieran Culkin protagonizan A Real Pain (Créditos: Fare Out / Searchlight Pictures)

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