Beurgling - Revisión del álbum de Are All Angels: un ataque de bombardeo contra los sentidos

El flaco: La frase menos es más puede vomitar justificadamente en un álbum que es demasiado warling, largo y, en última instancia, grande para sus botas. No necesariamente esperarías un récord que solo abarca poco más de media hora de largo; De hecho, todo lo contrario. Sin embargo, esta hazaña algo irónica es notablemente lograda por la banda de rock californiana sobre su segundo esfuerzo Somos todos ángeles , quien, en el espacio de solo 11 pistas de bombardeo, deja la cabeza girando, y en realidad no en el buen sentido.

La cuestión es que este enfoque ardiente no es completamente inesperado para un acto punk incondicional, pero la banda en sí misma ataca esta noción llena de contradicciones. Afirman que el álbum es una exploración de varias instrucciones y géneros sonoros diferentes, pero cuando sientes que esencialmente has escuchado el mismo riff de chile ocho veces en repetición, es posible que te ruegues que difieran. Sin embargo, así como el registro parece estar definiéndose en la similitud, toda la idea se desarraigó nuevamente y finalmente pierde cualquier sentido de cohesión que ya estaba ganando.

En esencia, Somos todos ángeles Es un álbum en aproximadamente dos mitades: las primeras seis pistas son un poco sin sentido de la guitarra chirriante y los gritos emo, lo que puede significar algo más si realmente hicieron algún esfuerzo para hacer que las canciones sonen remotamente diferentes. Las últimas cinco canciones son, sin duda, un conjunto más fuerte de esfuerzos más melódicos que aún contienen tanta energía eléctrica pero se distinguen simplemente permitiendo que las cosas respiren un poco más.

Es una pena porque tal vez si se reordenaron las pistas, le daría al disco un elemento de luz y sombra que podría hacer que sea mucho más sabrosa, pero a medida que las cosas se encuentran, se siente como un ataque a los sentidos en los que en realidad no se detiene para llevar nada por un solo segundo. La influencia de los atuendos pop-punk estadounidenses de The Yesteryear de MTV es evidente, pero pensarías con un álbum debut y tres EP ya en su haber, el ceño aprovechaba una marca más nicho que solo una pared de sonido imitable.

Para los fanáticos de: Álbumes cortos, y sintiendo que estás al borde de un ataque de pánico durante media hora seguida.

Un comentario final de su audiólogo: Use tapones para los oídos: este álbum podría darle tinnitus.

Somos todos ángeles Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 4 de abril | Productor: Will Yip | Etiqueta: Océanos muertos

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'Especial': Es una canción de apertura decente como una tarjeta de llamadas para fruncir el ceño, principalmente porque una vez que has escuchado esta canción, básicamente las has escuchado a todos. Sin embargo, Special es una mezcla emo-punk eviscerativa que explota al álbum con toda su fuerza. [3.5/5]

'BEBÉ': La letra en el coro de: Todos aquí, ¿pueden simplemente callarse? [2/5]

'Fantasía': Una voz más limpia del cantante principal Kat Moss finalmente permite que un toque de calidad musical brille a pesar del acelerador completo de las guitarras eléctricas que la respaldan, que en este punto se están volviendo más que un poco abrumador, sin mencionar repetitivas. [3/5]

No el infierno, no el cielo: ¿Hemos escuchado esta canción antes? Ciertamente parece así, ya que esto no ofrece una sola nueva faceta al álbum que no sea ser prácticamente una copia al carbón de las tres pistas anteriores: el título es realmente apropiado, sin embargo, ya que es la encarnación precisa del limbo en una melodía, lo que le gana medio punto. [1.5/5]

Esta noche (me temo): Por fin, un breve estallido de promesa en la línea de bajo con infusión de funk de esta pista, pero Short es la palabra operativa aquí, ya que pronto desciende nuevamente en el mismo viejo, lo mismo de siempre. Saltando a un tempo diferente cada 30 segundos de su lapso de tres minutos, el tono de esta canción es como los valzadores de feria, donde te estás divirtiendo, aunque sabes que estás a punto de vomitar. [3/5]

‘Flahed fuera’: Estoy un poco preocupado de que el enfoque monótono del álbum me esté rociando como escritor, pero realmente estoy luchando por encontrar nuevas formas de describir el hecho de que esta canción es una vez más que es más similar a todos los demás. Hay gritos, hay un riff eléctrico básico: ¿qué más puedo decir? [1/5]

Decirte: Finalmente, llegamos al punto de inflexión del álbum con un paisaje sonoro sereno, lo que permite que todo tome un ritmo por un segundo y, posteriormente, la melodía en general se siente infinitamente más bien considerada y mejor fundada como resultado. [3.5/5]

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'Celofán': Un ritmo de grunge profundamente arraigado le da a la canción una ventaja definitiva, pero por un lado, suena exactamente como algo que Hayley Williams de Paramore podría haber producido hace diez años, y por otro, parece una rama aleatoria del trabajo de SKAWL en el resto de este álbum. [2/5]

Sufrir al tonto (¿qué tan alto estás?): Esto es lo que voy a calificar la canción de Tiktok del disco, ciertamente más elegante y más armonioso. Se podría imaginar que esto posiblemente se convierta en un éxito más convencional con un riff de coro molesto y molesto que desglose en su cerebro para arrancar. [3.5/5]

'Obsesionado': Moody, atmosférico, y con mucho la mejor canción del álbum, esta es la profundidad por la que ha estado llorando todo el disco. Las letras angustiadas y los altos gemidos distorsionados hacen de este un himno emo definitivo, lo que significa que el ceño fruncido está encontrando su equilibrio justo cuando están a punto de cerrar. [4/5]

Somos todos los ángeles: La canción titular cierra el álbum con una nota decepcionantemente mediocre, regresando al pared indiscernible de sonido visto en sus primeras seis canciones. No es hasta los últimos segundos, cuando todo se corta y Moss canta Acapella, que te das cuenta de cuál podría haber sido este disco si la sobreexuberancia no hubiera tomado la rueda. [2.5/5]