‘Sinners’: Desempacar la escena más comentada de Ryan Coogler
Es raro que una película reúna al público tanto como Pecadores , el último espectáculo de Ryan Coogler que parece un contendiente masivo para el cine del año. El vampiro Slayer de la era de Jim Crow es todo lo que el público ha estado muriendo por ver, y Coogler ejecuta una visión magistralmente asegurada que capitaliza el atractivo comercial al tiempo que agrega profundidad al sistema de estudio siempre presente en el que trabaja.
Acompañado por el mugriento timbre de la puntuación de Ludwig Göransson, la película sigue a los hermanos gemelos Smoke and Stack después de regresar a su ciudad natal, intentando revitalizar y reconectarse con su comunidad organizando una noche única de celebraciones, uniendo viejos amigos, conocidos y amantes por una noche. Sin embargo, por mucho que sea una imagen slasher sobre vampiros, Coogler también conecta la historia con un hilo subyacente más profundo sobre el dolor negro, el trauma y la gentrificación de la cultura negra.
Cada toma se retuerce con energía y pasión desenfrenada, con un primer acto de combustión lenta que permite al director mostrar su comando sobre el medio y la capacidad de crear una historia de terror impulsada por los personajes. Si bien apela a algunas convenciones del género, también termina pisando un camino completamente nuevo.
El primer acto trabaja a través de su cuidadoso entrelazado de la dinámica interpersonal y la anticipación de la violencia, construyendo una base para lo que está por venir. Finalmente, la paciencia y las burlas intencionales de Coogler se fructifican durante una escena fundamental, electrizantes del público a través de una secuencia musical trascendental y verdaderamente impresionante que desafía por completo las convenciones del cine comercial.
renee portnoy
A medida que las frivolidades continúan y todos los personajes finalmente se reúnen en la articulación de Juke, se encuentran unidos en la seguridad de un espacio hecho solo para ellos y abrazando su libertad de expresión creativa; Bailar, cantar y liberarse de sus inhibiciones. Pero a medida que la escena continúa, evoluciona hacia algo casi espiritual, rompiendo los muros del tiempo a medida que su comunión se vuelve trascendental. Tanto perturbador como enriquecedor, la corriente subterránea tonal de toda la película está expuesta a través de una toma intoxicante de una toma que muestra a personas de todos los períodos de tiempo que aparecen bajo el mismo techo.
Comienza sutilmente, con Coogler mostrando algunos personajes que se ven fuera de lugar dado el entorno de la película. Pero luego, hay un cambio repentino cuando vemos nuevos personajes que usan trajes que recuerdan al pasado, con la cámara rastreando la habitación para revelar personas del pasado y el futuro, todos bailando juntos en un crisol pulsante. Es el tipo de escena para la que se hizo la pantalla grande, y te deja abierta en un estado de desconcierto completo y conmoción por lo que se está desarrollando y su evolución en un mayor simbolismo.
Mientras que las películas de estudio son conocidas por tocarlo a salvo, Coogler se niega a conformarse a las expectativas del éxito de taquilla. En cambio, hace armas ardiendo al infundir un mensaje sociopolítico más profundo a través de trazos de experimentalismo que, en manos de cualquier otro cineasta, podría haber roto el hechizo de toda la imagen.
Dados los límites del sistema de estudio, es difícil comprender completamente cuánto riesgo es esta escena, con Coogler no solo borrando las trampas de la previsibilidad, sino que también agregará matices a un género que se ha probado muchas veces antes. Agrega algo que es explícitamente auténtico a su voz y una comunidad que históricamente ha sido excluida de este tipo de historias, o enmarcado negativamente. El director incrusta el significado a través de su reconocimiento de esta exclusión, lo que le permite irrumpir a través de un techo ardiente en un momento de expresión pura, uniendo generaciones de personas y su dolor al tener sus voces reprimidas, borradas o robadas, ya sea literal o figurativamente. La escena es una exhibición asombrosa de creatividad en su forma más poderosa, con Coogler borrando el pasado, presente y futuro, reinventando la historia y la opresión de los negros a través de la presencia de vampiros que no solo intentan chuparlos, sino que también borraran su historia.
Pecadores es un proyecto de estudio que existe completamente en sus propios términos, tanto antiguos como nuevos. A lo largo de la película, pero particularmente durante esta escena, Coogler es informado por el pasado pero inspirado por el futuro. Combina la historia real e imaginó crear una obra maestra fantasmagórica que funcione a favor del sistema de estudio mientras mantiene un dedo en protesta por las generaciones de historias que han robado silenciosamente, succionando la comunidad seca. Coogler Pecadores es una hermosa meditación sobre la fuerza, la esperanza y la resistencia frente al mal sin precedentes.
