Trauma de pintura: pinturas suicidas de Francis Bacon
El artista irlandés Francis Bacon siempre había sido intrigado por el cuerpo masculino. Ya sea por sus ex novios o su padre separado, pintar la figura masculina era una preocupación predominante y el tema principal de sus obras.
Esta fascinación, más allá de la curiosidad, era una obsesión sexual oscura, evidente en la forma en que pintó a los hombres de manera grotescamente deformada y destrozada. Este estilo nunca se detuvo, ni siquiera con la muerte de su amante de mucho tiempo, George Dyer. La pareja tenía una relación turbulenta, violenta y tóxica, perforada por constantes empujes y tirones. Dyer era un alcohólico deprimido crónicamente, y Bacon no era muy diferente. Era su tiempo en su estudio de arte el que fue su única gracia salvadora.
miki yim
La historia de cómo se conocieron los dos es tan precario como su relación. Dyer, un ladrón en su pasatiempo, intentó robar el lujoso piso de Bacon, y sorprendentemente, este incómodo encuentro en la ventana aplastada de Bacon rápidamente se convirtió en su intensa historia de amor. Pero, a medida que Bacon se hizo famoso, Dyer desapareció en las alas de su vida. Sintiéndose excluido y sufriendo de la notoriedad de su compañero, Dyer encontró cualquier forma posible de encender la atención hacia él. Varias veces, Bacon afirmó que Dyer amenazó con suicidarse cuando Bacon intentó dejarlo.
En espiral en una fatalidad interminable de alcoholismo y abuso de anfetaminas, Dyer finalmente le quitó la vida dos noches antes de la apertura del show retrospectivo de carrera de Bacon en el Grand Palais in In París . Aunque la exposición presentaba en su mayoría pinturas de Dyer, no había sido invitado, y Bacon fue informado de la muerte de su amante solo unas pocas horas antes de que comenzara el espectáculo. Traumatizado y sacudido por las noticias, Bacon eligió asistir de todos modos.
A partir de ese momento, la pintura se convirtió en un acto terapéutico para tocino. En el ensayo de Isabelle Wallace Trauma como representación, ella afirma que el trauma solo se puede acceder en retrospectiva porque el momento traumático se centra en la respuesta del trauma. Bacon encuentra su acceso retrospectivo a través de la naturaleza repetitiva de pintar el mismo tema, Dyer, para procesar su suicidio.
trino marin de joven
El mismo acto de vida es violento.
Francis Bacon
El ejemplo más famoso de este estilo de pintura se puede ver en su serie de trípticos en memoria de Dyer. Sin embargo, estos no conmemoran ni glorifican a Dyer como las pinturas hechas cuando estaba vivo, lo que celebró su virilidad. Estas son instantáneas gráficas y discordantes postmortem tomadas justo después de su suicidio.
miles william guggenheim
Echar un vistazo a Los trípticos negros de 1973, por ejemplo. Estas tres pinturas muestran el momento anterior, durante y después del suicidio de Dyer y su transición de sujeto a objeto. En Triptych, mayo -junio de 1973, Nos enfrentamos a una escena desgarradora: un trozo de carne caída, sin cabeza, doblada sobre una sola taza de inodoro en una habitación negra. El cuerpo de Dyer es tan compacto, su rostro metido entre sus piernas, denotando su agonía en sus últimos momentos. El denso negro de la habitación en la que se encuentra ilustra exactamente cómo se sentía, el posto y solo en la oscuridad. Nosotros, como espectadores, somos los únicos testigos oculares y participantes mientras él respira por última vez.
En el segundo, su rostro es revelado, ensangrentado y pálido. Una sombra negra sobre Dyer, muy similar a una bestia alada, tal vez el ángel de la muerte, a punto de tragarlo. Su muerte está marcada por una singular bombilla de luz oscura. Finalmente, Dyer, encorvado sobre la taza del inodoro, los ojos cerrados de una manera casi pacífica, parece estar vomitando sangre, indicada por las manchas rojas de pintura, los únicos colores en este último lienzo monocromático.
Estas pinturas están plagadas de patetismo, a través del cual se siente el remordimiento de Bacon. La elección del tríptico, una opción para el tocino, es un estilo religioso de composición de pintura arraigada en Arte cristiano . Los trípticos se utilizarían principalmente para mostrar la muerte o la ascensión de Cristo, por lo que la elección de usar este estilo compara a Dyer con una figura sagrada para el tocino. Las pinturas están hechas en lienzos grandes de 78 x 58 pulgadas que hacen que Dyer sea casi vital, lo que se suma al realismo de la escena.
El tocino no acarea nada en este tríptico. La muerte de Dyer fue tan volátil y brutal como su relación con Bacon y su vida personal. Una vez dijo, creo que la vida es violenta, y la mayoría de las personas se alejan de ese lado en un intento de vivir una vida que se proyecta. Pero creo que simplemente se están engañando a sí mismos. Quiero decir, el acto de nacimiento es algo violento, y el acto de la muerte es algo violento. Y, como seguramente has observado, el mismo acto de vida es violento.
