La canción de las cabezas parlantes inspirada en los atracones ácidos en trenes contratados
Las cabezas parlantes fue pionera en New Wave y Post-Punk a fines de los años setenta y principios de los ochenta. Después del exitoso lanzamiento de su álbum debut, Cabezas parlantes: 77 , comenzaron una colaboración desde hace mucho tiempo con el productor y compositor ambiental Brian Eno en tres álbumes en tres años, comenzando con Más canciones sobre edificios y comida .
El segundo de estos lanzamientos, el LP de 1979 Miedo a la música , se ha convertido en uno de los proyectos más aclamados de Talking Heads. También es uno de sus álbumes más coherentes sonoramente, caracterizados por influencias psicodélicas, ritmos discretos pero bailables y las voces distintivas de Byrne.
Miedo a la música Singles destacados como el Groovy Afrobeat inspirado I Zimbra y Life durante la guerra, que desde entonces se ha vuelto icónico para los movimientos de baile que acompañan el líder David Byrne. En particular, en la película de concierto de 1984 Deja de tener sentido , Byrne realizó la canción mientras corría en el lugar y, durante el descanso instrumental, corriendo círculos alrededor del escenario a tiempo con el ritmo de la canción. Sus compañeros de banda y cantantes de respaldo se unieron a él, corriendo en el lugar, lo que llevó a las voces a quedarse cada vez más sin aliento.
Pero este método en realidad se originó en la influencia de Brian Eno en otra pista de Miedo a la música , Drogas. Originalmente titulada Electricity, la pista presenta una larga apertura instrumental en la que se puede sentir la influencia ambiental de Eno. Pero Eno también contribuyó al sonido sin aliento de la voz de Byrne en la pista, alentándolo a correr en el acto mientras grababa. La voz de Byrne solo se suma a la atmósfera misteriosa e inquieta de la canción, mientras canta: me cobran, no me dejes, no tengas ganas de hablar, no te equivoces.
En su lirismo eléctrico, técnica vocal e instrumentación, es fácil ver cómo la pista podría referirse tanto a las drogas como a la electricidad. Pero el título de electricidad fue abandonado a favor de drogas, esbozado por los comentarios de Byrne sobre la inspiración para la pista. David Byrne lo llamó psicodélico. Él le dijo Nme : Me gustan esos números de los años 60 donde intentan describir la experiencia ... son estúpidos.
Continuó detallando el movimiento psicodélico y su fascinación con él mientras mantenía su distancia del uso de ácido. Él dijo: Aparentemente, hay un gran resurgimiento del ácido en París. La gente de la discoteca donde jugamos se realizan en grandes atracones ácidos, contratando trenes y esas cosas. Eso es un poco intenso para mí.
Las drogas parecen encapsular la fascinación de Byrne con el sujeto y su ansiedad hacia él. Él canta sin aliento, me cobran por instrumentales espaciales, examinando sus propias acciones con detalles insoportables: estoy un poco de madera, apenas me muevo, estudio movimiento, estudio yo mismo. En sus instrumentales extraños y tensos, la pista refleja la paranoia y la ansiedad de los viajes ácidos, así como la inquietud de Byrne hacia ellos. Incluso hace eco de sus palabras en Nme : Es bastante intenso.
Hay una teoría que rodea el Miedo a la música El álbum que el miedo se puede colocar antes del título de la canción de cada álbum. Para las drogas, con toda la gloria ansiosa de su protagonista, la teoría ciertamente parece encajar.
