Los 40 directores de cine de trabajo más importantes
Desde David Lynch hasta Jonathan Glazer, hay innumerables directores en la escena de Hollywood, pero aquí están los más importantes para la producción de gran cine.
El paisaje del cine en 2021 es una imagen ocupada, que presenta una industria en flujo, que sigue curando del costo monumental de la crisis Covid-19 en curso, lo que obliga a la pantalla grande a reducir a los servicios de transmisión digital de nuestros propios hogares. Con Disney y HBO Max ahora operando una plataforma que ve lanzamientos simultáneos tanto en los cines como en la transmisión, la tela de la industria ciertamente está cambiando junto con la popularidad apresurada de la televisión serializada.
El éxito de los superhéroes parece estar en declive y un gusto por lo sublime está a favor, con Denis Villeneuve's Duna Después de haber sido la película más esperada de 2020 y 2021, aunque con los servicios de transmisión también más inclinados a asumir riesgos de bajo presupuesto, se está pintando una imagen ecléctica del cine. Con la televisión ahora capaz de igualar el cine en términos de tamaño y alcance, el medio ha tomado una dirección más experimental, impulsada por cineastas con pasión por la innovación, elevando la forma de arte a nuevas alturas ambiciosas.
Enumerar nuestra colección completa de los cuarenta directores de trabajo más importantes no fue una hazaña fácil, favoreciendo a las personas a la vanguardia del cambio tecnológico o creativo, recordándonos no el cine de antaño, sino que nos muestran a dónde nos lleva el futuro del medio.
Los 40 directores de trabajo más importantes:
40. Chang-dong Lee
El cine del director surcoreano Chang-dong Lee es enigmático, por decir lo menos, pedirle a la audiencia que desinflie la historia en lugar de que el cineasta la ponga todo en un plato.
2018 Incendio y 2007s Sol secreto Ambos son dramas desgarradores para comprender un personaje es deconstruir completamente cada uno de sus movimientos y cada decisión. Chang-dong Lee tampoco lo hace fácil, a menudo cortando la narración para seguir un camino no lineal. Si bien a menudo no levanta la cabeza en la industria, siempre que sea mejor que tome nota de su ingeniosa complejidad.
39. Lulu Wang
Director del drama familiar desgarrador de 2019 La despedida, Lulu Wang inmediatamente se estableció entre los niveles más altos de los cineastas trabajadores.
Con varios proyectos en el horizonte para el prometedor cineasta, incluyendo un largometraje sin título y una serie de televisión titulada Expatriados , mirando la vida personal de los expatriados que viven en Hong Kong, no podemos esperar a ver que su carrera florezca.
38. Jonathan Glazer
El visionario creativo Jonathan Glazer es uno de los mejores directores que actualmente trabajan en la industria, trayendo innovación técnica y de narración de historias a cada proyecto que asume.
Siguiendo su ciencia ficción Gamechanger Debajo de la piel En 2013, el director ha producido dos excelentes cortometrajes, La caída y Estrasburgo 1518. Su próximo proyecto sin título esperamos con la respiración contenida.
37. Alejandro entró en González
Hubo un momento en el tiempo en que Alejandro González Inarritu fue el director más influyente en la industria, ese tiempo probablemente fue 2015, aunque su increíble legado contemporáneo permanece sin recarga.
Con un historial impresionante que incluye El revenante , Ganador de la Mejor Película Pájaro , Biuto y Babel, Las películas de inarritu a menudo son emocionalmente crudas y cinematográficas impresionantes. Su última película, Limbo , actualmente está en producción, y según un temprano sinopsis , Explora la modernidad política y social de México.
36. Alfonso Cuarón
Un curioso director que ha llegado a definir algunas de las mayores innovaciones en el cine del siglo XXI, Alfonso Cuarón no ha dirigido desde 2018 Roma, aunque tiene una emocionante serie de televisión, Ascensión , en las obras.
A lo largo de su filmografía, Cuarón y el director de fotografía de mucho tiempo Emmanuel Lubezki han ayudado a elaborar algunas de las películas de la era moderna técnicamente más impresionante, incluidas Gravedad y Hijos de hombres .
35. Luca Guadagnino
En el mundo romántico de Luca guadagnino , el cineasta ha creado una voz cinematográfica única, creando el innovador fenómeno cultural Llámame por tu nombre en 2017.
Si bien este puede ser el lanzamiento más popular de Guadagnino, tiene muchas cuerdas a su arco cinematográfico, después de haber hecho Un chapoteo más grande Protagonizada por Tilda Swinton y Ralph Fiennes, así como el remake de terror experimental Suspiro Protagonizada por Dakota Johnson. Su próxima pizarra incluye horror, romance Huesos junto con un, pero sin título, Llámame por tu nombre continuación.
34. Jennifer Kent
El horror está pasando por un avivamiento importante que es realmente emocionante de presenciar, y Jennifer Kent es una de las voces alternativas que lideran los géneros.
2014s oscuro, horror fantástico El babadook fue un esfuerzo de debut completamente convincente, que fue seguido por el desgarrador y brutal El ruiseñor en 2018. Su última película, Alice Freda para siempre , busca abandonar el género, aunque sin duda lo vigilaremos de cerca gracias a su inmaculado historial.
33. Claire Denis
No estoy tan seguro de que se hagan películas para calmar el dolor de las personas. No quiero ser un trabajador social. Quiero compartir algo que sea una visión o un sentimiento, Denis comentó en una conversación con Revista Cléo.
Una influyente cineasta, particularmente de la década de 1990, Claire Denis ha revitalizado su carrera con la ciencia ficción abstracta de 2018, Vida alta, con evidencia de innovación adicional en el futuro cercano con Fuego, Protagonizada por Juliette Binoche lanzada a finales de este año.
32. Lynne Ramsay
El historial de Lynne Ramsay es estupendo, responsable de algunas de las mejores películas del cine moderno, de la década de 1999 Cazador de ratas a 2017s Nunca estuviste realmente aquí.
Trabajando en estrecha colaboración con el actor más influyente del cine actual, Joaquin Phoenix, la creatividad visual única y contundente de Lynne Ramsay agrega una capa inquietante de densidad emocional a sus dramas intransigentes. Necesitamos hablar de Kevin es simplemente una obra maestra moderna.
31. Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar, uno de los cineastas más emblemáticos de España, es una potencia de dirección, que lanza múltiples películas en el transcurso de una década, incluida la excelente Dolor y gloria .
La moraleja de todas mis películas es llegar a una etapa de mayor libertad, declaró Almodóvar en Discusión con Marvin D’Lugo . Con un bevvy de películas programadas para su lanzamiento en el futuro cercano, incluido el completado Madres paralelas, La presencia de cineastas en el cine europeo es particularmente influyente.
30. Quentin Tarantino
Ninguna lista de los mejores directores de la era contemporánea estaría completa sin Quentin Tarantino, ya que si bien sus contribuciones pueden ser pocas y distantes, son tan monumentales cuando aterrizan que su influencia no conoce límites.
Su última película, Érase una vez en Hollywood , es su mejor película del siglo XXI, con supuestamente una más en el camino para limitar su ilustre carrera. Su estética de pulpa rápida y violenta ha inspirado todo, desde el cine criminal hasta el agudo ingenio cómico del cine de superhéroes convencionales.
29. Kelly Reichardt
Tranquilo, sutil y, sin embargo, poderosamente contundente, la filmografía de Kelly Reichardt es curiosa y profundamente variada, con su última película, Primera vaca, Nuestra película favorita de 2020.
Abordar temas pertinentes de la vida contemporánea con gracia y belleza, Movimientos nocturnos , Corte de Meek y Viejo alegría Stand como tres de las mejores películas del siglo XXI, con su última película Aparecer , protagonizada por Michelle Williams, actualmente en postproducción.
28. David Lynch
No solo uno de los directores de trabajo más importantes, sino uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos, la versión única de David Lynch sobre el cine experimental es verdaderamente revolucionaria.
El regreso de Picos gemelos En 2017 fue el proyecto de importancia más reciente del director, aunque ciertamente se ha mantenido ocupado con varios cortometrajes y documentales. Inspirando a personajes como Safdie Brothers y Denis Villeneuve, su influencia en el cine moderno no puede ser subestimada. Trae su próximo proyecto de televisión, titulado Noches no registradas.
27. David Lowery
Editor y cineasta, David Lowery ha hecho su nombre en múltiples proyectos durante el siglo XXI, aunque especialmente ha creado magia cinematográfica en películas como 2017s Una historia fantasma y 2021s El caballero verde .
Anteriormente conocido por sus tiernos y emocionalmente poderosos dramas independientes, la aventura de fantasía discreta El caballero verde Bucks esta tendencia y sugiere que la futura filmografía de Lowery, ya marcada con el lanzamiento de Peter Pan En los próximos años, podría ser grandioso y espectacular.
26. Jia Zhangke
Quizás el cineasta contemporáneo más influyente de China, las películas de Jia Zhangke a menudo diseccionan y deconstruyen la política y la sociología de uno de los países más importantes y enigmáticos del mundo.
Dar forma a cómo se percibe y entiende la vida moderna en el contexto del pasado, la de Zhangke Placeres desconocidos , El mundo , 24 ciudades y most recent documentary, Nadar hasta que el mar se vuelva azul Analice críticamente a China contemporánea. No solo esto, sino que Zhangke también saldrá con películas influyentes de cine de acción, incluido Un toque de pecado y Ash es el blanco más puro , trascendiendo las fronteras del cine chino.
25. Robert Eggers
Aparentemente, un campeón de cine independiente del azul lejano del paisaje cinematográfico, Robert Eggers proviene de una oscuridad casi total para tomar un cine moderno por la garganta.
Lanzamiento La bruja en 2015 seguido de El faro Cuatro años más tarde, ambas películas de Eggers capturan un cierto terror visceral y una identidad única que lo convierte en un favorito de los fanáticos de la película oscura en todo el mundo. Su última película de acción-aventura El Northman Busca llevar esta actitud arenosa al mundo de la guerra vikinga. Dale.
hijos de john wayne gacy
24. Ava Duvernay
Un defensor influyente de los derechos civiles, las películas y los proyectos de televisión de Ava Duvernay son conocidos por lanzar la luz y la discusión conmovedora sobre eventos previamente publicitados, por el tratamiento de los negros en las cárceles modernas en 13 a la irregularidad del sistema de justicia en Cuando nos ven.
Tal ha llevado a Duvernay a asumir varios proyectos emocionantes, como 2018s Arruga en el tiempo junto con la próxima serie de televisión DMZ sobre una futura guerra civil estadounidense. Con una carrera que abarca la ficción de fantasía, el cine documental y la televisión, Ava DuVernay es una creatividad verdaderamente ecléctica.
23. Ruben Östlund
Redefiniendo el mundo del cine europeo contemporáneo, el director sueco Ruben Östlund es sin duda un producto de la identidad de su país, provocando el mismo humor seco y aprecio por las verdades sobrias de la vida que el gran Roy Andersson.
Ganar el Festival de Cine de Cannes en 2017 en 2017 por su sátira de arte La plaza, Östlund ha estado trabajando en su último proyecto Triángulo de tristeza con Woody Harrelson y Harris Dickinson. Sin embargo, son sus primeras películas como 2014s Fuerza mayor Ese tendría el mayor impacto en el cine con el drama contundente incrustado por la ansiedad masculina que se rehice en una comedia protagonizada por Will Ferrell Cuesta abajo.
22. Guillermo del Toro
Master of Fantasy, poniendo el nombre de Guillermo del Toro en un póster de la película seguramente atraerá la atención de los amantes de las características de los amantes de la criatura y el romance europeo.
Siempre teniendo dedos en varios pasteles a la vez, el mejor director ganador de una imagen de La forma del agua ha ayudado a crear numerosas series de fantasía para Netflix, al tiempo que crea su propia película de acción Pesadilla y dark reimagining of Pinocho para Disney.
21. Los hermanos Coen
El dúo cinematográfico más famoso que haya adornado al director (s) de director, los hermanos Coen son verdaderos maestros del cine, responsables de los clásicos, incluidos El gran lebowski, Fargo y No hay país para los viejos .
Con Fargo Ahora una importante serie de televisión, los hermanos Coen continúan influyendo e inspirando a los cineastas hasta el día de hoy, incluso si su propia prominencia puede haber disminuido un poco en valor, lo que no ha hecho nada de verdadero aclamación crítica desde 2013s. Dentro de Llewyn Davis. Su próximo proyecto, Macbeth, Sin embargo, puede cambiar el rumbo de esto.
20. Hirokazu Koreeda
Ganador de la famosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2018 por su película Tiradores, La forma única de narración poética de Hirokazu Koreeda lo ubica entre los directores más influyentes que trabajan hoy.
Historias de elaboración de historias que parecen extraídas de la misma fuente, los dramas familiares de Koreeda son suaves, tiernos y sinceros, creando varias de las películas más aclamadas del siglo, incluidas Nadie lo sabe , Todavía caminando y Después de la vida . Su última película La verdad fue el primero en el idioma inglés mientras busca expandir sus límites cinematográficos.
19. Apichatpong Weerasethakul
Operando en la forma cinematográfica del paisaje de los sueños, el cine de Apichatpong Weerasethakul es particularmente etéreo, a menudo cuenta historias de las conversaciones pesadas y existenciales con respecto a los espíritus, el realismo y la conciencia.
Su última película, Memoria , protagonizada por Tilda Swinton causó chispas en el Festival de Cine de Cannes 2021 por su extraño poder emocional, mientras que sus películas anteriores han actuado como hitos tranquilos para el legado de la película independiente. Ciertamente, podría considerarse que Apichatpong Weerasethakul trabaja bajo el mismo marco de pensamiento que David Lynch, y ambas promocionan historias que operan en un plano diferente de conciencia.
18. Ryan Coogler
Sin embargo, para hacer una mala película crítica, obteniendo el éxito internacional para cada uno de los Estación de frutas , Credo , y el Oscar nominado Pantera negra . Su foto debut, Estación de frutas , sigue siendo el mejor y establecería al director en los niveles más altos de los cineastas contemporáneos.
Desde entonces, ha trabajado estrechamente con Michael B. Jordan, así como con el difunto Chadwick Boseman, cuya aparición en 2018 en Pantera negra desencadenaría un fenómeno cultural. Coogler tiene que acercarse a la secuela de la película de Marvel sin Boseman y con todos los ojos sobre él mientras los fanáticos y críticos esperan ansiosamente la secuela.
17. Yorgos Lanthimos
Uno de los directores que trabajan más emocionantes, los yorgos griegos Lanthimos salieron a la fama a mediados de la década de 2000 con provocativo de los años 2009 Colmillo y Alpes dos años después. Esfuerzo de 2015 La langosta lo pondría en el radar de los cinéfilos en todo el mundo, aunque su seguimiento El asesinato de un ciervo sagrado Me sentí como una historia más convincente.
Se une al cineasta sueco Ruben Ostlund en un grupo particular de directores europeos que se acercan al cine desde un ángulo particularmente experimental y provocativo, desafiando al medio en lugar de seguir su flujo. Cada una de sus películas parece agarrar al zeitgeist cultural, ya sea La langosta o ganador del Oscar 2018 El favorito causar Pobres cosas, Programado para su lanzamiento en 2022.
16. Christopher Nolan
Conocido por su abrazo del espectacular éxito de taquilla de alto concepto, Christopher Nolan es quizás uno de los cineastas convencionales más conocidos y desafiantes.
Lanzamiento time-bender Principio En medio del pico de la pandemia del coronavirus, la voz pionera de Nolan en el cine moderno es ciertamente admirable, con películas recientes como Dunkirque y Interestelar Mostrando que su visión cinematográfica realmente no tiene límites.
15. Martin Scorsese
Como estudiante, crítico y practicante de cine, Martin Scorsese es más que un director. El director icónico se está involucrando activamente con el mundo del cine, ayudando a dirigirlo en una dirección beneficiosa.
Su influencia en el cine moderno es incuestionable, aunque su papel en la industria contemporánea parece inclinarse más hacia la producción en lugar de dirigir. Sin embargo, su importancia para el paisaje moderno del cine sigue siendo fundamental. Asesinos de la luna de la flor, Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert de Niro y Brendan Fraiser, como es probable que una vez más reinventara la forma cinematográfica.
14. Wes Anderson
Conocido por su twee, extravagantes historias de travesuras criminales, las películas de la vida actual de Wes Anderson en su forma más colorida, expresadas en un lenguaje fructífero y un hermoso tono contundente. Del cuento casero animado de los años 2009 Fantástico Sr. Fox al próximo color pastel Envío francés Celebrando la libertad del periodismo, Anderson es simplemente uno de los mejores directores de trabajo del cine.
Inspirando las películas de directores independientes de todo el mundo, el estilo extravagante único de Anderson se presta a extraños cuentos poco convencionales, con su estilo visual copiado por todos, desde Taika Waititi hasta Limbo’s Ben Sharrock.
13. Paul Thomas Anderson
El director estadounidense Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas más famosos de nuestro tiempo, habiendo dirigido Habrá sangre , El maestro y Hilo fantasma entre muchos otros.
Quizás el mejor director contemporáneo, basado en el historial moderno, Anderson está cerca de Stanley Kubrick en su meticulosa deconstrucción de narrativa, cinematografía y sonido, orquestando la magia cinematográfica dirigiendo algunos de los mejores actores de la pantalla. Su influencia en la industria es realmente impresionante, ya que ha inspirado un estilo particular para las técnicas de cine Frank, Honest, casi documentales.
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12. Edgar Wright
El cineasta inglés Edgar Wright ha obtenido un siguiente seguimiento en todo el mundo debido al inmenso éxito de sus obras maestras cómicas Shaun de los muertos y Scott Pilgrim vs the World , entre otros.
Como un refinado James Gunn, Edgar Wright se acerca a sus proyectos con una creatividad refinada y una verdadera pasión por el cine, con su energía frenética evidente de comedias como Fuzz caliente , a su documental musical más reciente Los hermanos Sparks . Pionero del cine moderno, Wright fue quizás la voz más importante a principios del siglo XXI, ya que ahora se estableció como una potencia de la industria.
11. Julia Ducournau
El último destinatario de la codiciada Palme d'Or, el terror de ciencia ficción al estilo de Cronenberg de Julia Ducournau, Titanio Todavía permanece envuelto en un misterio significativo a pesar de haber sido celebrado en el Festival de Cine de Cannes.
Un cineasta visionario, Ducournau’s Titanio se une a la horrible historia de la mayoría de edad de 2016 Crudo, que cambió el pensamiento detrás del subgénero generalmente cargado emocionalmente. Al aportar un sentido significativo de estilo punk a sus largometrajes, el director y guionista francés parece estar preparado para influir en el cine moderno en el futuro.
10. Ari Aster
Ari Aster, junto con Jordan Peele y Robert Eggers, ha tenido un papel fundamental en el reciente renacimiento del horror, lo que aportó un renovado sentido de sofisticación y terror fundamental al género que alguna vez se tambalean.
Mientras que Hereditario No fue innovador, su excelencia cinematográfica ayudó a elevar el género casi sin ayuda. De repente, el público de terror estaba pidiendo mucho más de su amado género. Pleno verano Continuó esta tendencia, trayendo terror independiente a la pantalla grande, una vez más basado en un rico subtexto que hizo referencia a algunas de las mejores películas del cine.
9. Cénline Sciamma
Intelectualmente agitando y persistentemente desafiante, Céline Sciamma's Retrato de una dama en llamas es un examen erótico del peligro del deseo y la pasión dentro del ámbito de una relación tabú. Es la obra maestra de Sciamma; Finalmente, una película que mira una relación lésbica a través de los ojos de una mujer.
Su película es una obra maestra, pero también fue la última de una larga línea de títulos clásicos del siglo XXI, que incluye Niñez , Chica poco femenina y Liros de agua. Cada película está intrínsecamente vinculada con la idea de la identidad femenina en la vida contemporánea, actuando como anécdotas pertinentes para los cuentos de ansiedad, trauma y celebración de que el Caras de la comunidad LGBTQ.
8. Jordan Peele
Es importante tomar nota de eventos cinematográficos significativos cada vez que vengan, y el de Jordan Peele Salir Ciertamente fue un momento importante tanto para Jordan Peele como para la industria moderna. Fusionando ideas independientes con un gran espectáculo de Hollywood.
Desde entonces, Peele se ha convertido en un ícono para el cambio contemporáneo, contando historias que desafían la opinión popular, al tiempo que reviven un extraño subgénero de thrillers de ciencia ficción, se olvidó mucho. Su último esfuerzo de terror, No, será esperado con la respiración contenida.
7. Sean Baker
Lentamente aumentando las filas de la industria del entretenimiento, Sean Baker se ha ganado su sal en el cine, recompensada por su estado actual como uno de los cineastas más compasivos e intuitivos que trabajan hoy. Historias orgánicas y sensibles que no tienen miedo de abordar temas contenciosos Baker’s El proyecto de Florida es su mejor película hasta la fecha.
Al parecer capturar el corazón emocional de un espíritu cultural, Baker está a la vanguardia del cine independiente, con su última película, Cohete rojo Ver una gran aclamación crítica en el Festival de Cine de Cannes. Son las constantes innovaciones del director las que realmente capturan su genio, filmando gran parte de su lanzamiento de 2015 Mandarina, Después de dos prostitutas caminando por las calles de Hollywood en la víspera de Navidad, con un iPhone.
6. Chloé Zhao
El ganador de la Mejor Película 2021 de Chloé Zhao, Ni , no es nada menos que una obra maestra, una pintura tanto del paisaje de la periferia contemporánea de América y un retrato de aquellos que habitan su espacio. Hecho con un suave lirismo apasionado, Ni evita la inutilidad del sueño americano y accede al corazón del alma americana.
Sacudiendo el mundo de la película independiente, su último proyecto parece rockear el mundo del universo cinematográfico de Marvel, con Los eternos Con un elenco masivo que incluye a Salma Hayek, Angelina Jolie y Kit Harington. Debido a ser un linchpin fundamental en el universo de superhéroes de Disney, Chloé Zhao parece estar sentado justo en el centro del cine moderno.
5. Greta Gerwig
Aunque Greta Gerwig ciertamente estaba encontrando el éxito con los guiones para Frances ha y Amante de la amante , no fue hasta 2017 fantástico Pájaro que fue realmente reconocida como cineasta.
Uno de los mejores cuentos contemporáneos de la mayoría de edad, Pájaro estaba formado por delicadas relaciones familiares que hablaban de una historia desgarradora de la transición de los adolescentes. Una película tan sensible permitiría que Gerwig se adapte a la novela estadounidense clásica Pequeñas mujeres En 2019, que se recibió con una abrumadora aclamación crítica. Su último proyecto es la próxima película, Barbie, Inspirado en la clásica muñeca Mattel, que seguramente subvertirá las expectativas iniciales, proporcionando un giro contemporáneo en el ícono tradicional.
4. Denis Villeneuve
Para volver a visitar el gran espectáculo del cine clásico, Denis Villeneuve y Christopher Nolan son dos cineastas a los que se recurriría rápidamente. En el transcurso del cine del siglo XXI hasta la fecha, Denis Villeneuve se ha establecido constantemente como uno de los principales directores de la industria.
Películas como Llegada y Blade Runner 2049 Lo han dejado de lado como el tipo de autor elegante que trasciende los límites de género habituales con una extraordinaria profundidad narrativa y un diseño de ciencia ficción sin precedentes. Su última película, la larga, tan esperada Duna se debe a cautivar a los críticos y al público, mientras que su próximo proyecto, Cleopatra está listo para asumir una de las personas más emblemáticas de la historia.
3. Bong Joon-ho
Una de las películas independientes más exitosas de la memoria reciente, Parásito Ganó ambas mejores imágenes en los 2020 Awards de la Academia, convirtiéndose en la primera película en el extranjero en ganar el premio, así como la codiciada Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Parásito es notable en parte porque es tan sorprendentemente original; No le recuerda a ninguna otra película o categoría y no parece imitar ni pedir prestado de nada más. Es difícil incluso clasificar; Bong se ha referido a él como una comedia de Tragi, pero no encaja fácilmente en ningún género en particular, desafiando la categorización y evadiendo las convenciones de películas tan fácilmente como su historia desafía continuamente las expectativas. La película se une a los clásicos modernos de su inclusión Recuerdos de asesinato , El anfitrión y Okja, Mientras el director construye una brillante filmografía con una secuela de Parásito en el horizonte.
2. Barry Jenkins
Creando una película de la mayoría de edad que explora temas de identidad, sexualidad y abuso físico en el personaje principal de la juventud de la luna, la obra maestra de Barry Jenkins ciertamente se ubica en los niveles más altos del cine moderno.
Pionero en todos los sentidos, Luz de la luna Se convirtió en la primera película con un elenco completamente negro, la primera película relacionada con LGBTQ en ganar la Mejor Película y, mientras están rompiendo discos, Joi McMillon se convirtió en la primera mujer negra en ser nominada para un Oscar editante. Con pasión por contar historias de la lucha de los derechos civiles, la película de seguimiento de Jenkins Si la calle Beale pudiera hablar Obtuvo elogios similares, con su forma única de narración poética convirtiéndose en una característica pertinente del cine independiente moderno.
Su última película ve una colaboración con Disney mientras toma una precuela para El rey león, permaneciendo firmemente en el ojo público.
1. Los hermanos Safdie
Con wild, frenzied electricity Josh y Benny Safdie present a New York bustling with fury y excitement in Gemas sin cortar , una obra maestra de thriller del siglo XXI. Junto con el buen tiempo frenético de 2017, los hermanos Safdie se han solidificado como íconos del cine contemporáneo.
Acechando los movimientos de la escasa Howard Ratner de Adam Sandler, un joyero con crecientes deudas para pagar, ya que arriesga su vida y finanzas para mantenerse a flote, Gemas sin cortar Perfora las retinas con una adrenalina nacida de las calles de Nueva York. Una asombrosa vitalidad cinética alimenta esta rompera alrededor de la ciudad más ocupada de Estados Unidos, donde los directores Josh y Benny Safdie capturan perfectamente el aspecto y la sensación de la ciudad, todo mientras esculpen personajes que sienten que acaban de caminar de Diamond Jewelry Way.
Son cineastas nacidos de la influencia estilística de los directores estadounidenses clásicos Martin Scorsese y los hermanos Coen, con una importante inspiración europea que galvaniza a sus personajes e historias. Revitalizando la carrera de Adam Sandler como un estadounidense excéntrico que vive con una constante borde de cuchillo y amando cada minuto, los hermanos Safdie están montando al borde de la innovación de la industria. Quién sabe a dónde podrían llevarlo.
