Ditz - Revisión del álbum Never Exhale: Noise Rock no para los débiles de corazón

El flaco: No mucha gente habla de la primera edición del festival de mutaciones; Una extravagancia múltiple de dos días en Brighton en Brighton que aparentemente subvierte las entradas a pesar de presumir de una alineación increíble, pero cuando descendió por primera vez a la costa sur en 2015, hubo un lugar particular que fue el anfitrión de un dúo de actos que siempre mantendrá un lugar en mi corazón por haber sido un espectáculo único.

Terminando el segundo día del festival fueron Lightning Bolt y Metz; Dos actos increíblemente estridentes que pulverizaron las orejas de la mayoría de las personas que se habían acumulado en Concorde 2. Lightning Bolt era un aluvión hiperactivo y extraño de ruido inflexionado por el jazz, mientras que Metz era una versión mucho más pulida de los sonidos feos y distorsionados que los precedieron. De cualquier manera, es un espectáculo que se mantiene en mi mente por haber sido el tipo de actuación que inspira a las personas a comenzar una banda.

Sucede que el equipo de rock de rock con sede en Brighton, Ditz, tuvo la gran idea de formar una banda en ese programa en particular, y por mi parte, no puedo culparlos por tomar esta decisión. Si bien su música no comparte las mismas cualidades frenéticas que el rayo, ciertamente hay similitudes en el programa con Metz, así como otros actos prominentes que se ajustan a la misma categorización de género, como el Jesús Lizard y Shellac. Sin embargo, a pesar de tener algún sentido de terreno común con estos otros actos, el grupo Brightonian ciertamente está mostrando signos de tallar su propio carril para ellos en su segundo álbum, Nunca exhalen .

Hay una sensación general de distopía en los paisajes que llevan al vocalista Ca Francis que lo atrae a través del disco, y respaldar sus atmósferas líricas a menudo tensas es una banda que sabe exactamente cómo tocar con dinámica de una manera que deja al oyente sintiéndose algo inútil. Sin embargo, aunque los contemporáneos de ellos, como Gilla Band, buscan un ataque de terror, Ditz no tiene miedo de tomar las cosas en una dirección más sabrosa, con elementos de baile-punk que se arrastran para ofrecer un deseo ocasional de moverse hacia la banda sonora de otra manera morbosa.

Desde representaciones de cuerpos mutilados hasta ser llevados en un viaje infernal hacia la otra vida, los temas de Nunca exhalen están lejos de ser una experiencia reconfortante, pero hay un poetismo en la escritura de Francis que hace que la letra salte desde detrás del brutal respaldo de la banda y capture la imaginación del oyente. No siempre es perfecto y, a veces, puede confiar demasiado en metáforas torpes, pero las imágenes son tan viscerales en todo el registro que es difícil ignorarlo como uno de los principales puntos focales de este lanzamiento.

No es exactamente un salto gigante de su álbum debut, La gran regresión , pero es uno que demuestra una pequeña sensación de crecimiento y deseo de experimentar con una gama más amplia de dinámica, a menudo empujando desde momentos de tiempo tenso hasta riffs que rayan la caja torácica. Si mantienen la construcción gradual de intensidad, entonces la dirección de los álbumes futuros podría convertirse en una experiencia realmente desgarradora. Por ahora, este es simplemente el sonido de una banda que se abre camino hacia el inframundo macabro y aparentemente encontrando catarsis de este lento descenso al caos.

Para los fanáticos de: Horror distópico, embotellando tu ira hasta que estés listo para estallar, la familia Arial Font.

Un comentario final de un freediver: Nunca exhalen ? Suena como una escucha fácil.

Nunca exhalen Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 24 de enero | Productor: autoproducido | Etiqueta: República de la música

'V70': Los sonidos siniestros y cacofonosos se desarrollan sobre esta breve introducción instrumental, hundiendo al oyente de cabeza en el mundo sónico de pesadilla que habita el álbum. Si bien la mordida lírica de la banda no está en ningún lugar para verse, sabes exactamente a dónde están las cosas a punto de ir. [3.5/5]

'Taxi Man': La conducción cuasi-Disco vence a través del sencillo principal del álbum, mientras que el vocalista C.A. Francis pinta imágenes mórbidas de animales taxidermiados y cadáveres en descomposición espeluznantes. Esta es la marca de rambuesidad de roca de ruido que Ditz quiere que los reconozca. [4/5]

Espacio/sonrisa: Nunca se me dio suficiente espacio para convertirse en algo más, se siente demasiado temprano en el álbum para ofrecer una pista tan corta y escasa. Mientras que la propulsividad del ritmo y las guitarras discordantes aún se sienten en línea con el resto del disco, parece que ha terminado con un destello demasiado breve. [3/5]

‘Senor Siniestro’: Cuando la pista anterior no logra entregar ninguna variedad dinámica para dar una sensación de intensidad del edificio, volvemos a una mezcla espantosa de ruido atonal sobre la parte superior de una sección de ritmo de conducción, mientras Francis grita su oscura prosa existencialista. [3.5/5]

Cuatro: Gran parte del disco parece enorgullecerse de sonar lo más masivo posible, pero esta canción es más poderosa cuando se le quita toda la distorsión. Ditz podría preferir convertir las cosas al volumen máximo, pero al experimentar con los estilos de producción que eliminan la carnicería, tienen una mierda sobre ellos. [3.5/5]

Dios en una esfera rápida: Las opciones de producción son un poco ralladas en esta pista, y las similias utilizadas en la letra son un gran paso en falso, ya que se sienten mucho más forzados que en las imágenes vívidas que de otro modo se presentaron en el transcurso del resto del disco. [3/5]

Huele a algo murió aquí: Una vez más, nos invitan a un ejemplo de cómo desviares de más carne y papas riffing y construir tensión con una paleta más amplia vale la pena para la banda, y la forma en que permiten que una idea continúe brotando capas adicionales a medida que avanza la canción lo convierte en una de las destacadas. [4/5]

‘18 Wheeler ’: Como anteriormente, esta canción es otra construcción gradual a través de un paisaje sombrío de las visiones distópicas de Francis, y la falta de cualquier melodía discernible en este realmente se presta a la sensación apocalíptica. [4/5]

El cuerpo como estructura: Una vez más, la banda aparece con cambios repentinos y silenciosos, pero es el sonido de la guitarra de deteneración en los versos lo que proporciona el elemento más apasionante de la canción. [3.5/5]

Britney: Hay una fragilidad con la canción en su sección de apertura que se lleva a través de múltiples giros y vueltas, con retumbos de graves electrónicos y un clímax realmente pesado con el clímax del álbum. Construimos y construimos y construimos es lo que Ditz demuestra mejor en Nunca exhalen , y este más cercano lo hace brillantemente. [4/5]