Celebre el orgullo con las 20 mejores películas LGBTQ hasta ahora

Mi amante es una mujer, y cuando la sostengo, siento su calidez, me siento bien. - Pat Parker

Los delincuentes sexuales deambulan por sin escocés, mientras que un inocente beso del mismo sexo entre dos amantes causa un gran alboroto, intervención y sin violencia. Bienvenido a nuestro mundo, donde la heteronormatividad es internalizada y se alienta a la homofobia sistémica. La violencia perpetrada contra los miembros de las comunidades LGBTQ es atroz; Son víctimas de prejuicios e inhibiciones que a menudo son violencia sancionada por el estado o, a veces, el resultado de la indignación religiosa. La paranoia de la homosexualidad es la otra, junto con las ideas opresivas influenciadas por la cultura machista y la regresión social, motiva a la sociedad inherentemente heteronormativa a arrancar contra los marginados sin culpa.

De Disturbios Para la violencia dirigida por propagandistas de derecha, June había sido declarado como el mes del orgullo para celebrar el amor en su formato más honesto y crudo. Combinado de ropa colorida, en todo el mundo, la gente marcha en las calles, haciendo alarde de sus banderas del arco iris, carteles impresionantes, gay y orgulloso. Es una hermosa expresión de amor y libertad donde uno es libre de amar a quien sea y, como deseen, sin temer juicio, ostracización, opresión y asalto.

Hollywood siempre ha tratado de estar a la par con el cine internacional para mostrar su apoyo y aceptación para las relaciones homosexuales. Si bien han aumentado su juego considerablemente, la pelea es larga y ardua. La academia, que todavía es radical, ortodoxa y opresiva, aún no ha sido perdonada por otorgar el premio a la mejor imagen a una película muy inferior como Chocar Cuando un contendiente fuerte como Montaña en ruido ya se había tenido en cuenta. Montaña en ruido La pérdida fue, sin embargo, un momento monumental en Hollywood, ya que la gente lentamente se dio cuenta de los prejuicios existentes dentro de la academia.

La historia del orgullo se remonta a las edades y uno nunca puede aprender lo suficiente al respecto. Desde leer la poesía queer hasta ver el cine queer y tratar de ponerse en contacto con la comunidad LGBTQ para desaprender las dudas pasadas y saber más sobre su lucha, uno puede comenzar a comprender lentamente la historicidad del orgullo. Ver películas es una excelente manera de presenciar la no conformidad, ya que las películas a menudo reflejan la sociedad y producen historias de los marginados y los silenciados.

Para celebrar el Mes del Orgullo, hemos elegido 20 mejores películas LGBTQ de todos los tiempos para darle una comprensión de cómo las películas cambiaron a lo largo de los años con el cambio en el enfoque de las personas hacia la homosexualidad, ya que las personas gradualmente intentaban ser más aceptadas y menos ortodoxas.

Las 20 mejores películas LGBTQ:

20. Yo, tú, ella, ella (Chantal Akerman, 1974)

La película se centra en una mujer joven y solitaria llamada Julie, que se está ocupando después de una ruptura reorganizando los muebles en su habitación, relajando desnuda, escribiendo cartas a su amante o atravesando el azúcar en polvo. Un día, deja el espacio confinado y va a engañar con un hombre. El dúo hace varias paradas en un bar, un restaurante y, finalmente, en un baño antes de que Julie vaya a la casa de una mujer que la convierte en un sándwich cuando tiene hambre, pero le dice que no puede quedarse. Después de disfrutar del sexo, Julie deja su casa a la mañana siguiente.

La película se roda en una paleta monocromática. Julie es JE, el guión de Akerman es TU, el camionero que le da un ascensor a Julie, buscando placeres sexuales y hablar sobre su hogar, es IL mientras su amante es Elle. La película es una de las películas más radicales y experimentales de Akerman que es obsesiva y la Quietud de los personajes hace que la audiencia sea inquieta por una reacción. El cineasta usa la desnudez para su ventaja para ayudar a los personajes a buscar sus identidades; Es casi como si la propia cineasta estuviera en el descubrimiento de su propia identidad y sexualidad. La película es casi surrealista, desnuda y honesta con hermosos marcos que tienen algunos de los primeros sexos lésbicos en pantalla más conocidos.

Me levanté y me miré. Me quité el suéter para obtener una mejor vista. Después de eso, me desnudé y me miré.

19. Diferente de los demás (Richard Oswald, 1919)

Un violinista gay, Paul Korner se enamora de su protegido, Kurt Sivers. Sin embargo, en 1919, la sociedad alemana, la homosexualidad es tabú y tan pronto como los atrapan de la mano en público por Franz Bollek, un cruel extorsionista, que amenaza con exponer su relación; A cambio de dinero, jura secreto. Sin embargo, sus demandas comienzan a ser imposibles, lo que lleva a Korner a llevarlo a la corte, pero termina suicidándose, ya que es el único acto honorable para un homosexual en el que participar.

Una rebelión contra el párrafo injusto 175 en el Libro de Derecho alemán, la película ofrece un enfoque comprensivo de las atrocidades impartidas contra los homosexuales. La película fue lanzada en una Alemania de la Guerra Mundial Relativamente más tolerable que se complementó con la música y las maravillosas actuaciones. Sin embargo, en la década de 1920, la censura alemana destruyó todas las impresiones de películas. La película muestra cómo la sociedad heteronormativa allana el camino para el suicidio homosexual como un acto de redención, dando una visión íntima de las emociones que involucran pérdida, amor, separación, tragedia y sexualidad.

Las respetadas damas y caballeros prestan atención. Llegará el momento en que tales tragedias ya no estarán. Porque el conocimiento conquistará los prejuicios, la verdad conquistará mentiras, y el amor triunfará sobre el odio.

hijo de curry

18. Paria (Ese viaje, 2011)

Tanto es una adolescente negra que logra aceptar su sexualidad y se da cuenta de que es una lesbiana de carnicería, cómoda con ropa holgada y ropa interior de hombres, después de hacerse amigo de Laura, que es abiertamente lesbiana. La madre de Tanto, Audrey, es una mujer ortodoxa convencional que no aprueba esta amistad y se ve por igual para asociarse con una niña de la iglesia llamada Bina con la que se vuelve íntima. Bina, sin embargo, Break’s Tanto’s Heart al descartar su encuentro como algo experimental e insta por igual a no contarle a nadie sobre ellos. Después de que sus padres salen a sus padres, su madre reacciona de manera violenta, lo que provoca que abandonar su propio camino y forjar su propio camino hacia su destino.

Con una familia disfuncional en el telón de fondo donde los padres se disputan constantemente, la historia de presentación de la igualdad está llena de ternura y autenticidad agridulce. La película golpea duro, ya que tanto le dice a su padre cómo no está corriendo, pero elige mudarse y encontrar su camino en el mundo. Es poderoso y contundente, uno de los mejores de Rees. La avalancha de adrenalina que uno siente ver por igual que finalmente descubrirse es inimaginable; Es igualmente desgarrador ver que la niña se sienta rota después de que Bina anule la intensidad de las emociones. Hace hincapié en las amistades platónicas, así como al lesbianismo y presenta un fuerte mensaje lleno de agitación, emociones y autodescubrimiento.

La angustia se abre al amanecer para que se abra uniforme y estoy roto, estoy abierto. Ircado en la nueva vida sin empujar, abierto a las posibilidades interiores, empujando.

17. niño borrado (Joel Edgarton, 2018)

Jared Eamons es el hijo de un predicador bautista de Arkansas que está comprometido con un programa de terapia de conversión llamado Love in Action, donde se utilizan métodos cuestionables para corregir la sexualidad de los hombres de ser homosexuales a heterosexuales. Jared, que se siente atraído por los hombres, tuvo una experiencia traumática en la universidad donde un hombre llamado Henry lo agredió sexualmente. Su padre lo envía al programa de conversión con la esperanza de ver a su hijo deshacerse de la fase, pero su madre solidaria lo sigue a Tennessee. Jared se hace amigo de un niño llamado Cameron que es humillado por no hacer ejercicio. Cameron ayuda a Jared a escapar y su madre se enfurece sobre cómo su padre lo envió a la terapia de conversión sin haber realizado investigaciones de antecedentes con respecto a sus medios opresivos. El odio de Jared por su padre lentamente hirvía a fuego lento.

La película es compleja y la empatía de la audiencia de la demanda, al tiempo que los impone con las realidades de las llamadas terapias de conversión. La película intenta volver a enfatizar cómo la sexualidad no es solo una fase. El cineasta logra tejer cuidadosamente una historia familiar destrozada por prejuicios religiosos, homofobia y violencia. Es angustiante ver hasta qué punto la homofobia internalizada puede tomar una para incluso enviar a su propio hijo a pesar de la metodología física y psicológicamente peligrosa que se utiliza.

Soy gay y soy tu hijo. Y ninguna de esas cosas va a cambiar. ¿Bueno? ¡Así que tratemos con eso!

16. Fin de semana (Andrew Haigh, 2011)

Russell es un hombre reservado que aún no ha salido con su familia y, por lo tanto, se detiene. Se encuentra con el sincero estudiante de arte Glen en un bar gay y terminan teniendo una posición de una noche después de la cual Russell registra su experiencia con Glen en la grabadora de Glen para el proyecto de este último. Su stand de una noche culmina en ellos encontrando un propósito el uno en el otro y pasando el rato más. Russell incluso se une a la fiesta de despedida de Glen en un club. Pasan tiempo el uno con el otro, teniendo conversaciones saludables sobre sí mismos, sus vidas, inseguridades y más antes de despedirse.

La película se basa en un entorno ordinario con una historia simplista que la hace perfecta. Orgánicamente desarrolla una especie de relación, entre dos hombres que no pueden tener suficientes entre sí a pesar de la posición de una noche y terminan participando en conversaciones perceptivas y dialógicas mezcladas con conocimiento, ingenio y humor. Es un comentario maravilloso sobre la sexualidad moderna y la película se roda de una manera lenta e informal para agregar una sensación de relatabilidad y familiaridad, para ver que los dos actores se encuentran entre sí se agrega un valor naturalista y sincero a la moneda cinematográfica. Es descarado y simple; Exactamente cómo se ve el romance moderno.

Mire, personas heterosexuales como nosotros mientras nos conformemos, se comportamos con sus pequeñas reglas. Imagina a tus amigos, si de repente comenzaras a ser realmente político sobre ser un marica o de repente se como al campamento o al swishy o hablaste sobre el rimming todo el tiempo.

15. Una canción de amor (Jean Genet, 1950)

Solo 26 minutos, la película fue Jean Genet, la única película del escritor francés que fue prohibido debido al contenido sexual explícito. La película gira en torno a un guardia de prisión voyeurista que deriva un inmenso placer de presenciar que los prisioneros participan en la masturbación. El hombre argelino mayor en una celda está locamente enamorado del convicto más joven y comparten un humo a través de pajitas. El guardia de la prisión está celoso de esta en ciernes, golpea al hombre mayor a una pulpa y lo hace realizar una falla en una pistola. Sin embargo, el guardia no puede usar su poder para condenar al hombre mayor a la deriva en una tierra de fantasía donde deambula por su amado.

El director tiene en cuenta el juego de poder en un contexto de amor y homosexualidad no consentidos. La película no tiene diálogo y abunda en primeros planos de varias partes del cuerpo, incluidas las axilas, los penes y las caras, lo que agrega un toque de intimidad y crudeza a la película. La película retrata la pasión no correspondida y es casi innovador en su descripción sensual de la homosexualidad. Un comentario abrasador sobre sexo, violencia y poder, incluso el intercambio de humo a través de la paja es íntimo, hermoso y conmovedor; Ni siquiera el poder y la opresión del guardia pueden eliminar el deseo ardiente dentro de los dos reclusos.

14. Amor, Simon (Greg Berlanti, 2018)

Simon es un estudiante de secundaria gay encerrado que usa el alias Jacques para comunicarse con otro estudiante de secundaria gay encerrado bajo el Alias ​​Blue. Sin embargo, su romance se pone en peligro cuando Martin descubre sus correos electrónicos, seguido de toda la escuela. Simon está petrificado de ser un paria y sus inhibiciones comienzan a afectar sus relaciones. Herido, el azul deja de contacto con él. Sin embargo, el carnaval de la escuela introduce un rayo de esperanza y cambia la vida de Simon cuando descubre quién es Blue.

Tierna y feliz, esta película tiene un factor que se siente bien, desprovisto de clichés, con aceptar amigos y padres. Es raro ver un telón de fondo de apoyo para una película que se ocupa de las relaciones homosexuales. Cálido y atractivo, la película trata con el miedo a salir y el miedo a convertirse en un paria debido a la sexualidad de uno. Con el desentrañamiento de la identidad del misterioso azul, esta adorable película de la mayoría de edad calienta nuestros corazones y desempaqueta el romance adolescente.

A veces siento que estoy atrapado en una rueda de la fortuna. Un minuto estoy en la cima del mundo. En el siguiente, estoy en Bottom Rock.

13. El azul es el color más cálido (Abdellatif Kechiche, 2013)

La película se centra en la vida de una adolescente francesa estrictamente herida, Adele, que descubre la no conformidad, el deseo y el amor cuando un aspirante a pintor con ideas únicas, Emma, ​​se pone en su vida. La historia rastrea el desarrollo de una hermosa relación lésbica junto con el amor, el anhelo y la pérdida, que abarca los años de secundaria de Adele a la vida y la carrera en adultos.

Raw, feverish and brutally honest, the film deals with themes of homosexuality and class difference. Emma’s middle-class artistic family is interested in art and music, aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family thinks they are just friends. They discuss social, political and realistic problems. It is interesting to perceive lesbianism via the male directorial gaze. A powerful story that is laden with complexities of the human psyche, emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is complemented by brilliant imagery, colours, motifs and incredible performances.

Te extraño. Extraño no tocarse. No se ven, no respiran el uno al otro. Te deseo. Todo el tiempo. Nadie más.

12. Matthias y Maxime (Xavier Dolan, 2019)

Los amigos de la infancia, Matthias y Maxime confían en su orientación sexual. Sin embargo, cuando se besan en cámara para un proyecto de cortometraje, están confundidos y confundidos con sus emociones, lo que los lleva a cuestionar su orientación. Su comprensión compartida de sentirse atraída por las mujeres se desmorona y la amistad se complica aún más debido a su creciente atracción innegable y deseo entre sí.

Actor y director Xavier Dolan Dirige otra película artificial complicada donde la dinámica de una amistad y las relaciones interpersonales posteriores se ven afectadas por un simple beso. En esta enrevesada saga de negación y duda intensificada por una pasión ardiente por el otro, uno de los muchos momentos de renderizado en la película incluye a Maxime tropezando con un dibujo de él y Matthias viviendo en una granja. La historia conmovedora pero encantadora de Dolan está perfectamente diseñada y bien enmarcada, complementada por silencios sutiles y calculados que parece aumentar la distancia de toda una vida entre el dúo.

¿Qué harás allí?

No sé. Empiece de nuevo.

daniel macchio

11. Mi propio Idaho privado (Gus Van Sant, 1991)

Mike es un trabajador sexual masculino que vive en las calles. Se hace amigo de Scott a quien pertenece a un origen rico y quiere rebelarse contra su familia al participar en el comercio sexual. Juntos, sobreviven a las calles malas y Scott cuida a Mike durante sus episodios de narcolepsia, ya que este último puede quedarse dormido en cualquier lugar y necesita ayuda. Mike quiere buscar su madre biológica y viajar con Scott. Durante este viaje, se enamora de Scott, quien rechazó sus avances, se enamoró de un profesor de inglés en Italia y regresa a los Estados Unidos, dejando a un Mike de corazón roto solo para amamantarse.

Con imágenes simbólicas y personajes increíbles con profundidad inimaginable, esta es una de las mejores películas de Van Sant. La película explora la evolución de una amistad que ve el amor no correspondido y la tensión sexual palpable con un telón de fondo del mundo del comercio sexual sórdido, desgarradores y traumáticos eventos pasados ​​y narcolepsia. River Phoenix y Keanu Reeves son imprudentes, hermosos y simplemente increíbles. La película es audaz y triste al mismo tiempo, perdiendo el camino del surrealismo antes de volver a la realidad, exponiendo el aislamiento y la pasión no correspondida. La película trasciende todos los clichés de película LGBTQ y teje una nueva experiencia que perseguirá a los espectadores mucho después de que los créditos dejen de rodar.

Bueno, no lo sé. Quiero decir ... quiero decir, para mí, podría amar a alguien incluso si yo, ya sabes, no me pagaron por ello ... te amo y ... no me pagas.

10. Feliz juntos (Wong Kar-Wai, 1997)

Constantemente discutiendo entre ellos, la pareja gay Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai visitan Buenos Aires para escapar de su vida mundana en Hong Kong, con la esperanza de rejuvenecer su amor. Sin embargo, pronto entienden que su relación es extremadamente tóxica ya que están atrapados en la red cíclica de inventar y romper. Pronto deciden separarse y tomar profesiones individuales para mantenerse en Argentina, así como ganar suficiente dinero para volar de regreso a casa. Fai termina haciendo amigo de un hombre chino llamado Chang que le muestra la inutilidad de su relación con el promiscuo Ho. Chang está en camino hacia encontrar un propósito y abandona a Lai. Lai y Ho pronto se dan cuenta de que su desesperación y soledad los obligan a disfrutar de varios encuentros sexuales para llenar el vacío.

Wong Kar-Wai es conocido por su excelente comentario sobre el amor, la soledad, las relaciones y el trabajo diario de la vida. La brillante cinematografía y las habilidades de actuación se suman al encanto de la película con el clima político de Hong Kong que se avecina sobre la película que se desarrolla en Buenos Aires. Los personajes tienen una relación dolorosa y desgarradora que está llena de deseo, anhelo, odio y abuso emocional. Las cantidades patéticas de anhelo y arrepentimiento en la película enfatizan la soledad que se encuentra oculta en el corazón humano, donde el sexo se convierte en la única forma de cumplirla. La película cuestiona la masculinidad, profundizando en las complejidades de la psique humana mientras dos personas homosexuales intentan encontrar el camino de regreso a casa. Wong Kar-Wai, sin embargo, no quiere que su película sea etiquetada como una película gay.

Es más como una historia sobre las relaciones humanas y de alguna manera los dos personajes involucrados son ambos hombres, dijo. Normalmente odio las películas con etiquetas como Film Gay, Art Film o Commercial Film. Solo hay una buena película y una mala película.

Maldita sea, lo hago. No me arrepentí hasta que te conocí. Ahora mis arrepentimientos podrían matarme.

9. Amigo (Wanile Auu, 2018)

La película gira en torno a Ziki y Kena que viven en Nairobi. A medida que sus padres disputan las elecciones, los dos caminos cruzados y pronto se sienten desesperadamente atraídos entre sí a pesar de ser conscientes del impacto negativo de su deseo prohibido, así como cómo el chisme que sería fanático podría destruirse. Siguen encontrando formas de caer en los brazos del otro, amándose tan ferozmente como la sociedad trata de hacerlos separarse.

El título de la película significa amigo en Swahili, que fue elegido con la intención consciente de tratar de presentar la forma en que las parejas del mismo sexo se presentan como un amigo para mantener a raya las sospechas. Con el clima sociopolítico en Kenia, así como su postura con respecto a los derechos LGBTQ como telón de fondo, la película fue prohibida debido a su tema homosexual y una clara intención de promover el lesbianismo en Kenia, contrario a la ley. El director se negó a cambiar el final a pesar de que se le solicitó hacerlo; La Junta de Cine de Kenia temía que infundiría las esperanzas en las mentes de los socios del mismo sexo. Increíblemente desgarradora, la película captura cómo el amor eterno y el deseo implacable triunfan la homofobia internalizada que afecta a la sociedad kenia.

Solo eres una típica chica kenia.

8. Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino, 2017)

En una pintoresca Italia del Norte, Elio nerd y hermosa, de 17 años, conoce al guapo y encantador Oliver, de 24 años, que es asistente estudiantil del padre de Elio, profesor de arqueología. A medida que pasan los días, comienzan a conocerse, y Elio se siente cada vez más atraído por Oliver, a menudo pierde el control de sus emociones. Aunque el amor florece y comparten noches frenéticas de fervor apasionado, finalmente se enfrentan a la realidad de la incertidumbre y el anhelo.

Hermoso y simbólico, y filmado en tonos de durazno y vintage, la película se jacta de una espléndida química en pantalla compartida por Timothee Chalamet como Eliot y Arie Hammer como Oliver. Entregan sus diálogos con una profundidad y pasión increíbles. A pesar de la falta de desnudez en la película; La belleza radica en la idea del deseo, el amor, el anhelo y la eventual separación. Su cita de verano termina cuando Oliver dice que recuerdo todo mientras informaba a Elio sobre su compromiso. Es una historia de cada primer amor, con un toque; Una combinación perfecta de melancolía, naturaleza, amor, angustia y actuaciones conmovedoras, Llámame por tu nombre es una obra de arte.

Eres demasiado inteligente para no saber qué tan raro, cuán especial eran los dos.

7. Muéstrame amor (Lukas Moodysson, 1998)

Agnes es una niña solitaria e introvertida que alberga un gran enamoramiento del popular y extrovertido Elin que está infeliz, atrapado en la pequeña ciudad de Amal. Después de que nadie aparece en su fiesta de cumpleaños, Agnes está deprimida, pero pronto se siente mejor cuando Elin la besa como parte de un desafío; Rápidamente, se le caía maltrada al ver a la última carrera fuera de la casa. Elin se siente mal por la forma en que trató a Agnes, se apresura en el tiempo para evitar que se cortara y deciden hacer autostop a Estocolmo para llevar vidas felices y libres. La creciente atracción de Elin por Agnes hace que se asuste y evite a este último e incluso entra en una relación, pero es un sentimiento que no puede evitar.

La película es hermosa. Es una de las películas lesbianas más tiernas y delicadas que rastrean el viaje de dos adolescentes que intentan descubrir su sexualidad y redefinir sus identidades. El pequeño pueblo aislado, los prejuicios y la inexperiencia, así como la simple tarea de elaborar leche con chocolate, agregan belleza sutil a la película. Los actores hacen un trabajo brillante al retratar las primeras agitaciones del joven amor y la película es saludable y bonita.

¿Es cierto que eres lesbiana? Si lo entiendes, porque los chicos son tan asquerosos. También voy a ser uno, creo.

6. luz de la luna (Barry Jenkins, 2016)

La película gira en torno a las etapas de crecimiento en la vida de la infancia quirón, la adolescencia y la edad adulta. Mientras el niño afroamericano trata de sobrevivir en el mundo, lidiando con problemas que incluyen sexualidad, identidad, abuso y más, el consejo del traficante de drogas Juan funciona como una fuerza guía y lo ayuda a sobrevivir.

Suave y compasivo en su manejo de la crisis de identidad y sexualidad en un mundo solitario, Luz de la luna es una versión fluida y seductora de la intersección de la negrura, la rareza, la vulnerabilidad y la masculinidad. De alguna manera, las experiencias de Juan y Quiron encuentran un terreno común en ser un hombre vulnerable negro que intenta buscar su lugar en el mundo. La dualidad de la existencia, la posibilidad de ser diferente de lo que se percibe que es, se destaca continuamente en esta película cruda y cargada emocionalmente. Luz de la luna vengado Montaña en ruido La sorprendente pérdida en los Premios de la Academia al ser la primera película queer en ganar un Oscar a la Mejor Película en 2017.

A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules.

5. Mi hermosa lavandería (Stephen Frears, 1985)

Omar Ali es un joven paquistaní que vive en Gran Bretaña durante la era de Thatcher. Su padre es un alcohólico furioso cuya política de izquierda no está de acuerdo con las opiniones de derecha de Thatcher. En comparación, el tío Nasser de Omar es bastante rico y permite que Omar se haga cargo de su lavandería en ruinas para convertirse en un negocio rentable. Omar convence a Johnny, un punk blanco, de ayudarlo con su negocio de renovar la lavandería; El dúo retoma de donde habían dejado en la escuela reanudando un romance tórrido. Sin embargo, el racismo y la elaboración de sentimientos antiinmigrantes en Inglaterra hacen que los extremistas destrozaran la lavandería que obliga al dúo a reevaluar el costo de sus vidas, el amor y el éxito.

nadine caridi

En su audaz comentario que evoca thatcherismo, racismo, antiinmigración y homosexualidad, Frops documenta el impacto del escenario político en la vida de la gente común. Johnny y Omar, retratados por Daniel Day-Lewis y Gordon Warnecke, respectivamente, participan en un romance tierno. Los marcos son brillantes y acentúan bien su relación. Se unen sobre la lavandería y la lavandería renovada es un refugio seguro para que escapen del trabajo diario y encuentren consuelo y comodidad en los brazos del otro. Son fuertes pero defectuosos y frágiles, vulnerables y apasionados. Todos los personajes están tratando de encontrar su propósito; Solo Omar y Johnny lo encuentran enamorándose unos de otros, lo único que los sostiene incluso en medio de asalto brutal.

En mi experiencia, siempre vale la pena esperar a Omo.

4. Carol (Todd Haynes, 2015)

Therese Belivet, una aspirante a fotógrafa, se siente atraída por una mujer mayor, llamada Carol Aird que es inteligente y resplandeciente. Carol está pasando por un divorcio desordenado en el que su esposo Scheming Harge amenaza con tomar la custodia completa de su hija al exponer la lesbianismo latente de Carol que indicaría su supuesta incompetencia. Esto es una barrera entre los amantes de estar juntos obligando a Carol a tomar una decisión valiente.

Las dos mujeres provienen de orígenes muy diferentes y se encuentran desventamente enamorados entre sí. Su condición indefensa refleja los prejuicios de la sociedad. La emisión de los premios de la Academia llevó a Rebekah Allen a afirmar que hay quienes simplemente no quieren ver una historia de amor lésbica en la pantalla, lo que refleja la mentalidad heteronormativa moderna y la homofobia internalizada. El amor prohibido y el deseo innegable el uno por el otro traen sus corazones Desafiancia y resiliencia en medio de todas las hostilidades. La competencia de Carol como madre homosexual es cuestionada y su lesbianismo está armado contra ella en vano. Actuaciones resonantes del elenco talentoso, especialmente Cate Blanchett y Rooney Mara agrega belleza a la estética de la película.

No sé lo que quiero. ¿Cómo podría saber lo que quiero si digo que sí a todo?

3. Tangerine (Sean Baker, 2015)

La película gira en torno a los eventos de una sola noche en la víspera de Navidad en Hollywood, donde una trabajadora sexual transgénero, Sin-Dee Rella, que ha sido recién liberada de la prisión, descubre a su amiga Alexandra que su novio la ha engañado con una prostituta femenina llamada Dinah. Enfurecido, Sin-Dee quiere encontrar a Chester y su nueva chica. Alexandra, la amiga transgénero de Sin-Dee, actúa en un bar casi vacío. Justo antes de eso, se enamora de un taxista armenio llamado Razmik que va a cenar con su familia pero regresa en busca de Alexandra. Sin-Dee y Alexandra pasan por una montaña rusa de emociones durante toda la noche junto con los otros personajes disfuncionales de la película.

La película se filmó utilizando tres teléfonos inteligentes iPhone 5s, destrozando estereotipos con respecto a la cinematografía y el lanzamiento al tener personajes transgénero a bordo. Es una representación cruda y honesta de las vidas de la comunidad transgénero y las atrocidades que se les imponen a diario en forma de insultos transfóbicos. La película apesta a las amistades y la traición, la metanfetamina de cristal, la subcultura del comercio sexual de los sórdidos y la idea desmoronada del amor. Los momentos más tranquilos dicen mucho y son fuertes. Implente, dura y discordante, la película es un comentario mordaz sobre la realidad de su vida y La Christmas parece más conmovedora y agridulce que nunca.

Bitch, el estrógeno ha estado pateando, lo único que no ha desglosado fueron estos malditos brazos. Todo lo demás en mi cuerpo se ve bien.

2. Brokeback Mountain (The Lee, 2005)

La película está ambientada en una ubicación ficticia pero pintoresca, Montaña en ruido , que narra la vida de dos vaqueros Ennis del Mar y Jack Twist, que son contratados por Joe Aguirre en 1963 para la conducción de ovejas. Lentamente, los hombres desarrollan una relación cercana e íntima, pero los valores inculcados en ellos por la Sociedad Heteronormativa les impide adoptar sus verdaderos sentimientos. Se separan el uno del otro con corazones pesados, solo para volver a encontrarse, cuatro años después. Sin embargo, el elefante en la habitación permanece sin abordar y Ennis vive para lamentar su indecisión y naturaleza ortodoxa cuando Jack se encuentra con su fatídico final.

Encasillamiento Montaña en ruido Como una película de vaquero gay es brutal e injusto para la pura belleza y vulnerabilidad de la película, así como la danza de la negación y la pérdida posterior. La química electrizante de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal se complementa y está apoyado por actores capaces que logran ejemplificar la belleza de la película. Hermosa y épica, profunda e íntima, la melancolía atmosférica se ve reforzada por los deseos reprimidos del personaje, la negación trágica y el anhelo incesante de estar entre sí. Es una de las mejores curaciones de Ang Lee, una obra maestra conmovedora y convincente que cambió el curso del cine, allanando el camino para que las películas LGBTQ establezcan su legado con orgullo.

Desearía saber cómo dejarte.

1. Retrato de una dama en llamas (Celine Scamo, 2019)

En el siglo XVIII, Francia, una pintora llamada Marianne tiene la encarga de pintar un retrato de una mujer aristocrática llamada Heloise que está comprometida con un noble milanés. A medida que las mujeres pasan tiempo juntas, desarrollan un vínculo que culmina en una historia de amor prohibida y una separación posterior.

Muy bien y creado magistralmente, esta película es poesía en su sentido más verdadero. Mientras analiza la culminación del deseo y el anhelo, la película enfatiza la santidad del amor prohibido. Las impresionantes actuaciones junto con el estado de ánimo melancólico complementan la película. Conugura intelectualmente pero sin embargo, es un examen erótico del peligro del deseo y la pasión dentro del ámbito de una relación tabú. Es la obra maestra de Sciamma; Finalmente, una película que mira una relación lésbica a través de los ojos de una mujer, y definitivamente es una que perseguirá a los espectadores mucho después de que los créditos sean con su pura belleza y excelencia.

Tenías razón. Estoy asustado. ¿Todos los amantes sienten que están inventando algo? Conozco los gestos. Lo imaginé todo, esperándote.