Revisión de la película Disco Boy: un estudio de personajes fascinantes

Si Disco Boy es una indicación, entonces el escritor y director Giacomo Abbruzzese tiene un futuro increíblemente brillante por delante como cineasta de larga duración. Su debut teje a través de innumerables estilos, tonos y técnicas para crear una exploración sorprendente y ambiciosa de las muchas facetas de la independencia.

Aleksei de Franz Rogowski es un belorussiano que se propone asegurar su propia interpretación del término. Cruza la frontera desde su país de origen a Polonia en autobús, atraviesa ríos fríos y huye de las autoridades De camino a París , donde se inscribe con la Legión Extranjera Francesa en función de su promesa de residencia y ciudadanía en caso de que pase la capacitación necesaria.

Mientras tanto, en la región del Delta del Níger, Jomo de Morr Ndiaye sueña con ser un bailarín de clubes nocturnos. Él es el niño disco del título. Aún así, también es el líder del movimiento para la emancipación de la organización del Delta del Níger, que secuestra a un grupo de ciudadanos franceses para evitar que las corporaciones petroleras sin escrúpulos se muden. Un escuadrón de legiones se envía para resolver el conflicto, incorporando a los dos protagonistas cara a cara.

La ruta simple y quizás convencionalmente obvia habría sido que Abbruzzese flitara entre las historias de Aleksei y Jomo. En cambio, Disco Boy Funciona de manera más segmentada y es más poderosa como resultado. Al llegar a 90 minutos delgados, el tiempo de ejecución permite que el primer acto se concentre en el primero, el segundo para cambiar la atención a la segunda, con el acto final reflexionando sobre todo lo que ha llegado antes y entrelazándolos en el camino.

Es una técnica audaz, vertiginosa y atrevida que es un límite audaz tanto en su simplicidad como en el ingenio en la práctica. El cineasta ha establecido un puesto como alguien dispuesto a correr riesgos al servicio no solo de la historia que está contando sino también en la corriente subterránea temática que lo lleva, así como la forma en que eligen presentarla a una audiencia.

Hay un realismo fundamentado y tangible en todo lo que se desarrolla narrativamente. Sin embargo, Abbruzzese no tiene problemas para coquetear con secuencias psicodélicas y segues casi sobrenaturales. Estos segmentos toman sus dos personajes centrales y los colocan en los extremos opuestos de un incidente incitante, solo para despegar gradualmente las capas y revelarlos como algo agonizante cerca de los espíritus afines.

Aleksei emprendió el peligroso viaje para Francia porque quería una identidad propia, mientras que Jomo defiende a su gente ante una amenaza externa y al mismo tiempo anhela algo que el Delta del Níger no puede darle. Disco Boy es rico en sus meditaciones sobre lo que significa hogar, cómo se siente pertenecer, así como el trauma que puede informar regularmente a ambos. Las imágenes de ensueño, una banda sonora de Vitalic que es a la vez golpeando y discordante de una escena a otra, y una hermosa cinematografía agregan capas a una historia muy real, resonante y contundente en texturas de otro mundo.

Si there are any negatives – and there are very few, in fairness – it’s that Disco Boy Siempre se siente como si estuviera tambaleándose al borde de la genuina profundidad sin volar. Individualmente, cada elemento es fuerte, y el hilo recurrente de individuos sin estado para llamar su propio servicio en nombre de lograr ese objetivo es resonante. Desafortunadamente, carece de cierta cohesión para llevarlo todo a casa y unir todo al máximo efecto.

Dicho esto, es una objeción menor en el gran esquema de las cosas. Tal como está Disco Boy es un estudio de personajes fascinante y un viaje de cabeza ocasional que promete cosas aún más grandes y mejores de Abbruzzese.