Eres tan vano: un punto de inflexión fundamental para el feminismo en la música
¿Es justo decir que eres tan vano por Carly Simon es la pista de diss original? Tal vez sí, tal vez no, pero es seguro que el éxito de rock suave de 1972 adquirió una presciencia himno no solo en su calidad sónica sino también en su innovación lírica, separando a Simon como un compositor destacado de su generación y un faro que inyecta una energía feminista muy necesaria en el canón sobre patriarcal.
Por supuesto, la tradición detrás de la canción es casi, si no más, famosa que los huesos de la canción en sí, ya que el cantante de Nueva York destripó su cadena de antiguos amantes poco profundos, especialmente el actor Warren Beatty, como surgió después. Pero por mucho que eres tan vano fue alabado comercialmente por sus sentimientos en la cara, también representó un cambio mucho más significativo de las mareas en las mujeres anunciadas en la industria de la música como una fuerza a tener en cuenta.
El poder femenino en la música pop era en gran medida desconocida antes de que Simon irrumpiran con la canción y, como tal, llegó a simbolizar un gran punto de inflexión en la forma en que las mujeres fueron retratadas y también abogadas por sí mismas en la esfera. Ya no se limitaron al aburrido tropo narrativo de simplemente adular sobre los hombres o declarar su amor eterno. En cambio, aquí Simon estaba sirviendo un plato de egotismo masculino directamente a sus platos para que todos lo vean, y en muchos sentidos, simplemente los dejó boquiabiertos en respuesta.
No hace falta decir que eres tan vano apenas inventó la noción de feminismo por sí solo, y no tardó hasta su lanzamiento en 1972 por temas de empoderamiento para aparecer por primera vez en la canción. Pero, el crucero histórico que la melodía se encontró en innegablemente impulsó su éxito. Al llegar a la escena justo cuando el altura del movimiento de liberación femenino estaba en su apogeo, era una canción que vigorizaba una chispa en las masas femeninas de que la música también podía reflejar su ira y no solo estar empantanada por la permisividad.
Hubo otras canciones que habían incorporado pretencias similares, mirando al respeto de Aretha Franklin de 1967 como solo un ejemplo, pero ninguno había arrojado la arrogancia del hombre en su rostro como lo hizo Simon, especialmente en la hilarante autoconciencia de la línea que probablemente piensas que esta canción se trata de ti. Por primera vez, una mujer estaba usando los pantalones bien, y el mandato de esa vista condujo a una erupción volcánica del feminismo que cambiaría el status quo de la industria para siempre.
Piense en los movimientos musicales liderados por mujeres que han sucedido desde entonces. Desde Riot Grrrl hasta la fuerza del poder de las niñas de las Spice Girls, nada de eso puede haber sucedido si no fuera por Simon lanzar la supuesta convención del dominio masculino fuera de la ventana y establecer algunas nuevas reglas básicas. Incluso hasta el día de hoy, donde la agencia femenina está literalmente de moda en forma de artistas como Chappell Roan, Charli XCX y Taylor Swift tomando el mando de sus identidades, y, lo que es más importante, las personas sexuales, es sin duda que tienen que agradecer a Simon por arar ese camino.
Cuando los ex amantes de Simon entraron a la fiesta con sus bufandas de albaricoque y sombreros estratégicamente sumidos por debajo de un ojo, naturalmente pensaron que serían el mando de la habitación. Pero, tal vez, nunca consideraron ser objeto de la ira feminista por el resto del tiempo. Es la advertencia eterna que tomamos de esa ingenuidad: nunca se vuelva demasiado grande para tus botas porque tu mujer podría explotarla en una canción.
