Buenas vibraciones: el precursor de la década de 1960 a Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody no obtuvo los elogios que recibió por accidente. Mientras que Queen había sido uno de los actos más extraordinarios de la década de 1970 antes de conquistar el mundo, la idea de Freddie Mercury de combinar tres ideas dispares en una canción para crear una mini-ópera sigue siendo uno de los mejores golpes de genio que cualquiera ha hecho en un éxito pop principal. La melodía es más que digna de unirse a las filas de Stairway to Heaven y Hey Jude como un clásico endurecido del género, pero Brian Wilson puede haberlo hecho todo primero cuando trabaja en las buenas vibraciones de los niños de la playa.
Eso no es para quitarle nada de Mercurio ni su disposición a experimentar con momentos operísticos en su material. Todavía era un gran artesano de canciones, pero el enfoque de Wilson hacia el oficio era mucho más minucioso al poner diferentes secciones juntas bajo un mismo techo.
Si bien los Beatles habían comenzado a expandir la idea de diferentes fragmentos de canciones junto a los Beach Boys con A Day in the Life, Wilson ya no estaba buscando hacer una canción pop brillante. Había crecido demasiado ya que los autos y las canciones de surf, por lo que escucharlo dar un golpe en una melodía con múltiples movimientos iba a ser brillante o un toque de tren absoluto cuando comenzó.
Y cuando salió al aire, Wilson hizo que el proyecto de arte de Mercury se viera domesticado en comparación. Porque desempaquemos Bohemian Rhapsody por un segundo. Hay muchos movimientos brillantes establecidos en toda la melodía, pero prácticamente puedes escuchar dónde ocurren los descansos. Justo después del épico solo de guitarra de Brian May, la sección de la ópera parece salir de la nada, y aunque la sección del rock está mucho más bien hecho, Wilson hace esos cambios sin que la gente no se dé cuenta.
Porque seamos sinceros: ¿Cuál es necesariamente el coro de las buenas vibraciones? Pregunta de trucos: no hay ninguno. Hay múltiples períodos que suenan como si pudieran ser un coro, pero cada sección suena más como Wilson tratando de superar lo que acaba de hacer, ya sea dando al barítono de Mike Love una oportunidad de brillar o el puente glorificado en la letra tiene que mantener esas buenas vibraciones que suceden con usted, lo que podría ser un coro para una pista completamente diferente.
Y justo cuando Mercury construyó a esa nota alta enorme justo antes de que entre el riff de guitarra, Wilson trajo a todos sus compañeros de playa sobre ese acorde mágico justo antes de que la sección final sea como un rayo de sol que te golpea la cara. Entonces, en esencia, todo lo que Mercurio tenía en mente para Rapsodia bohemia es solo un desmontaje del método que Wilson usó casi una década antes.
¿Eso significa que la rapsodia bohemia debería tratarse de manera diferente? Difícilmente. Ambos merecen puntos en Rock and Roll Valhalla para que su atrevimiento haga algo diferente, pero buenas vibraciones fue el empuje mismo que alguien tomó en el uso del estudio de esa manera.
Los Beatles ya estaban prestando atención a lo que Wilson estaba haciendo, y mirando a través de la historia del rock, es fácil pintar una línea recta de buenas vibraciones a cualquier otra pista episódica de cada década posterior. Wilson puede haber influido en el mercurio hasta cierto punto, y eso a su vez probablemente inspiró a Thom Yorke al armar Android paranoico, al tiempo que sirve como base para lo que Billie Joe Armstrong estaba haciendo al colocar partes una encima de la otra para Jesús de los suburbios de Green Day.
Bohemian Rhapsody puede tener el legado más icónico para los fanáticos del rock en estos días, pero cualquiera que se repita su historia sabe que Wilson es el verdadero autor intelectual detrás de ese tipo de ingenio creativo. Algunos pueden tratar de igualarlo, pero para 1966, Wilson había reunido el tipo de melodía que se apreció en su tiempo, pero abrió muchas más puertas de las que nadie podría haber imaginado.
