La película Alfred Hitchcock fue realizada más creativamente por: una de mis películas favoritas
Cuando tienes una colección de películas tan igualmente icónicas e impactantes como Alfred Hitchcock, te imaginas que sería difícil elegir un favorito. Pero si bien hay muchos directores que constantemente tienen oportunidades de trabajar y se dan cuenta de sus visiones creativas en la pantalla, no siempre conduce a una experiencia satisfactoria, con directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese y Chantal Akerman que describen la intensidad agotadora de algunos proyectos que, aunque finalmente exitaban, no fueron agradables en el momento. Muchas producciones infames han estado plagadas de este efecto, y los directores son conscientes de la magnitud de la oportunidad, pero, sin embargo, se ven perturbados por el estrés y la ansiedad intensos.
En casos como estos, hace que cada experiencia creativa positiva sea aún más preciosa, con Hitchcock describiendo la única película por la que se cumplió más creativamente, a pesar de sus muchos años creativamente inspirados de trabajo en la industria.
El público no premia muchos directores, con Hitchcock conocido como el maestro de suspenso después de su pionero del thriller, infundiendo cada película con humor ingenioso e intensidad para crear proyectos que dan perfectamente la línea entre la luz y la oscuridad. Su estilo de cine negro y la mirada voyeurista provocó un género completamente nuevo de cine Eso inspiró a los gustos de Christopher Nolan y la totalidad de la Bond James franquicia, modelando parcialmente el estilo suave de la narración de historias en las marcas registradas creadas por Hitchcock.
Si bien podríamos mirar su filmografía y discernir objetivamente que cada uno es un clásico certificado, el director era un artista tradicional, y muchos artistas no pueden ver su trabajo de esa manera, en su lugar encontrar formas de separarlo y obtener ideas que podrían mejorar sus proyectos futuros.
Al reflexionar sobre su trabajo, Hitchcock describió el que se cumplió más creativamente, tal vez insinuando que era su peor crítico, y hubo muchos proyectos que no lo dejaron creativamente cumplidos.
Hitchcock explicó, Sombra de duda fue una imagen muy satisfactoria para mí, una de mis películas favoritas, porque por una vez había tiempo para poner personajes en ello. Era la mezcla de carácter y thriller al mismo tiempo. Eso es muy difícil de hacer. Sombra de duda fue dirigida en 1943, después de una mujer llamada Charlie, que se siente frustrada por la falta de emoción en su vida antes de descubrir que su tío va a visitar. Sin embargo, a medida que los secretos sobre él salen a la luz, su admiración por él se sospecha durante su muy esperada visita.
En muchos sentidos, la película trata sobre el desentrañamiento de la inocencia e ingenuidad de la infancia, con un gran giro de la trama que destruye toda la comprensión de Charlie de su propia vida y experiencias tempranas. Hitchcock muestra una atención magistral al detalle que exagera la tensión y el miedo a lo desconocido en cada escena, y el director muestra una nueva confianza después de su reciente transición a trabajar dentro del sistema de estudio de Hollywood y la libertad creativa que ganó de su cambio. Si bien es una de sus obras menos conocidas, vale la pena volver a visitar para comprender por qué pensó tan bien en esta película en particular y cómo esta confianza se tradujo en la pantalla.
