Las cinco películas que vencieron a Alfred Hitchcock a Mejor director se clasificaron de peor a mejor
Pocos directores han tenido el legado duradero de Alfred Hitchcock. Incluso ahora, casi cinco décadas después de su película final, es un nombre familiar. Ayudó a ser pionero en el género de suspenso e introdujo técnicas como Dolly Zoom y el dispositivo de la trama conocido como MacGuffin. Pudo mezclar glamour, tensión, misterio y comedia conmovedora e influyeron en innumerables cineastas en el proceso.
Hitchcock hizo un número notable de películas que continúan siendo amadas por generaciones de cineastes, incluida Vértigo , Norte por noroeste , Luneta trasera , y Psicópata . Comenzó su carrera haciendo películas mudas en el Reino Unido antes de explorar películas misteriosas ambientadas durante la guerra, como Corresponsal extranjero y Los 39 pasos .
Cuando se mudó a los Estados Unidos, Hitchcock continuó haciendo misterios en blanco y negro como Rebecca , Suspicion , y Notorio Pero no se convirtió en una taquilla seguramente hasta que hizo la transición a películas de color de gran presupuesto en la década de 1950 como Marcar m por asesinato y Luneta trasera . Durante gran parte de su carrera, fue visto como director comercial pero no un autor. Dado lo distintivo e influyente que es su estilo, esto es bastante difícil de creer, pero no fue hasta la década de 1960 que los críticos comenzaron a diseccionar sus películas y duchar su trabajo con elogios.
Dado lo lento que fue Hollywood para reconocer sus contribuciones al cine, es un poco menos irritante darse cuenta de que Hitchcock nunca ganó un Oscar competitivo. Aunque ahora es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos y tiene no menos de seis películas en el Bfi La clasificación de las 100 mejores películas de todos los tiempos, tuvo que conformarse con solo cinco nominaciones al Oscar. Entonces, ¿qué películas se consideraron mejor dirigidas que las suyas?
Clasificación de las cinco películas que vencieron a Alfred Hitchcock en los Oscar:
Va a mi camino - Leo McCarey (1944)
En 1945, Hitchcock fue nominado a Mejor director de Bote salvavidas , una película que incluso sus fanáticos más ardientes admitirían no es su mayor logro. Sigue a los sobrevivientes de un ataque alemán en el submarino que está varado en un bote salvavidas, y tiene lugar completamente dentro del pequeño buque. Dada una limitación tan considerable, no es sorprendente que Hitchcock haya obtenido una nominación al mejor director, pero habría sido insultante para la mayoría de sus otras películas y para sus propias habilidades como director si hubiera sido la única de sus obras para ganarle un Oscar.
La academia debe haber estado extremadamente confundida ese año en general porque nominó a dos directores para algunas de las mejores películas jamás hechas (Otto Preminger para Laura y Billy Wilder fo Doble indemnización ) y aún así logró entregar la estatuilla a Leo McCarey para un musical llamado Yendo a mi camino . Está protagonizada por Bing Crosby como un sacerdote que se une a una nueva parroquia y tiene que ganarse a su predecesor. Es bastante cosas de sacarina y no es, no hace falta decirlo, en cualquier lugar cercano al calibre de Laura o Doble indemnización . Incluso Bote salvavidas habría sido más merecedor.
The Grapes of Wrath - John Ford (1940)
La primera nominación al Oscar de Hitchcock llegó en 1941 para su primera película de Hollywood, Rebecca . En realidad tenía una buena oportunidad de ganar este. Aún no se había considerado un director llamativo de palomitas de maíz y fue visto como una importancia bastante impresionante de Inglaterra. La película se basó en la clásica novela de Daphne du Maurier sobre una joven ingenua que se casa con un aristócrata rico, solo para ser perseguido por su difunta esposa. Fue nominado para los asombrosos 11 Oscar ese año y ganó Mejor Película y Mejor Cinematografía. Sin embargo, Hitch se alejó con las manos vacías.
El director que ganó esa noche fue John Ford por su adaptación de la novela estadounidense seminal de John Steinbeck Las uvas de la ira . Es, sin duda, una excelente película, con una actuación central conmovedora de Henry Fonda. Sin embargo, está lejos del mejor trabajo de Ford, que, sin duda, es una barra muy alta.
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La persona que debería haber ganado esa noche no era ni Hitchcock ni Ford, sino George Cukor por La historia de Filadelfia . Cukor, como Hitchcock, fue transmitido regularmente por la academia, probablemente porque su mayor fuerza era dirigir las comedias impulsadas por las mujeres, que era y sigue siendo una combinación mortal en lo que respecta a los premios.
The Lost Weekend - Billy Wilder (1945)
1945 vio otra elección extraña de la academia. Hitchcock fue nominado para Hechizado , una película que se centró en el tema muy moderno del psicoanálisis y la interpretación de los sueños. Está protagonizada por Ingrid Bergman como psiquiatra que se enamora del nuevo jefe de la prestigiosa institución donde trabaja, interpretada por Gregory Peck. Rápidamente, sin embargo, tres cosas se hacen evidentes: es un impostor, podría ser un asesino y sufre de amnesia. Según los estándares modernos, es una de las películas más pintorescas y anticuadas de Hitchcock.
Estos días, Hechizado se recuerda principalmente a una secuencia de sueños Diseñado por el salvador español Salvador Dalí , que, naturalmente, tiene la clave de la identidad de Peck y la solución al misterio del asesinato. La secuencia es tan psicodélica como Hollywood en la década de 1940, y el estudio la reduce significativamente. La película ganó el Oscar por Mejor puntaje original, pero perdió los premios por dirigir, efectos especiales, cinematografía, actor de apoyo y cine.
El cineasta que ganó Mejor director fue Billy Wilder para El fin de semana perdido , que también ganó Mejor Película y Mejor Actor para Ray Milland, así como Mejor guión. Sigue cuatro días en la vida de un escritor que sufre de alcoholismo y destaca su doloroso descenso al odio, la autodestrucción y la ideación suicida. No es el reloj más agradable, pero es una de las películas más inquebrantables y realistas que Hollywood produjo en ese momento. De los nominados ese año, Wilder fue el premio más merecedor del premio Mejor Director.
En la costa - Elia Kazan (1954)
En 1955, Hitchcock finalmente fue nominado para una de sus mejores películas, Luneta trasera . Como Bote salvavidas , tenía una restricción geográfica central: el personaje principal, un fotógrafo interpretado por Jimmy Stewart, se limita a su apartamento de gran altura después de romperse la pierna. A diferencia de Bote salvavidas , esa restricción se siente más como un golpe de genio que una limitación innecesaria. La película es Hitchcock en su mejor momento. La química entre Stewart y Grace Kelly crepita, el misterio del asesinato está lleno de suspenso y terror, y su inventiva visual nunca resta valor a la historia.
Lamentablemente para Hitchcock, sin embargo, Hollywood estaba bajo un hechizo muy poderoso ese año, y el mago era Marlon Brando. Su actuación como Terry Malloy, un ex luchador de premios se convirtió en Longshoreman que lucha con la decepción existencial y los jefes corruptos, sigue siendo una de las piezas de actuación más influyentes jamás comprometidas con el cine. Innumerables artistas han utilizado su desempeño como punto de referencia para su propio trabajo, y cada uno de ellos les diría que nadie se ha acercado a él.
Como película, En la costa Todavía tiene un golpe, pero todo se debe al rendimiento de Brando. Elia Kazan fue fundamental para desarrollar los talentos del actor, pero la película no es la mejor para vencer a Hitchcock en los Oscar.
El apartamento - Billy Wilder (1960)
A pesar de las innumerables concesiones que tenía para ofrecer para hacer la película, Hitchcock fue reivindicado muchas veces cuando Psicópata Finalmente fue liberado. Se considera ampliamente que es la primera película de Slasher y fue un éxito inesperado, convirtiéndose en la película más taquillera del director. También fue uno de los más baratos. Paramount se negó a producirlo a cualquier precio, por lo que el director puso su propio dinero (alrededor de $ 800,000) para hacerlo. Luego se convirtió en una de las películas más recompensas del año y una película que casi todos los fanáticos de la película han visto. La escena de la ducha sola es uno de los momentos más famosos de la historia del cine.
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Dadas las limitaciones que estaba y las innovaciones que definían el género que hizo en la película, Hitchcock es casi seguro que debería haber ganado el Oscar del mejor director ese año, pero también se enfrentó a su competencia más fuerte con Billy Wilder's El apartamento . La comedia-drama está protagonizada por Jack Lemmon como un tímido empleado de seguros que permite que su jefe, interpretado por Fred Macmurray, use su apartamento para continuar con sus asuntos extramatrimoniales. El personaje de Lemmon encuentra un espíritu afín en un nuevo operador de ascensor en la oficina, interpretado por Shirley MacLaine, sin darse cuenta de que ella es la nueva amante de su jefe.
Wilder podría hacer una comedia a diferencia de cualquier otro director de la edad de oro, pero como lo demuestra El fin de semana perdido y Sunset Blvd. , también podría plumbar las profundidades de la oscuridad del mundo real de una manera que pocos otros directores de la época podrían salirse con la suya. El apartamento es uno de los mejores ejemplos: una película disfrazada de comedia romántica que profundiza en la oscuridad y la falta de sentido del capitalismo y la soledad de la vida moderna.
